Heb je ooit gehoord van de uitdrukking "licht is alles" of misschien "compositie is alles"? Ik weet dat ik het vaak heb gedaan. Maar ze kunnen niet allebei alles zijn, dat is niet mogelijk. Dus wat is er werkelijk aan de hand? Het is duidelijk dat beide uitdrukkingen op zijn minst een kern van waarheid bevatten. Maar zijn er nog andere factoren die geweldige foto's maken?
Het blijkt dat er zijn en dingen zijn niet zo eenvoudig.
Een foto met een zeer slechte compositie zal uit elkaar vallen en het zal nooit een geweldige foto worden. Maar een degelijke compositie die het meest fantastische licht vastlegt, kan een goede foto zijn, zo niet een geweldige. Aan de andere kant kan een goede compositie bij weinig licht een doffe foto maken.
Het maken van een foto houdt bijna altijd een soort compromis in. Ofwel is het licht niet geweldig, is de timing niet perfect, ofwel is het niet mogelijk om op de ideale locatie te komen, omdat je niet in de lucht of op het water kunt lopen. Of misschien zijn de belangrijkste elementen in de scène niet perfect gerangschikt.
Er zijn zoveel factoren die op exact hetzelfde moment samen moeten komen, dat het onmogelijk lijkt om een perfecte foto te maken. En dat maakt deel uit van je leven als fotograaf, maar als je weet wat telt, kan je slagingspercentage bij het maken van geweldige foto's hoger worden.
Wat maakt geweldige foto's?
Het zijn een aantal dingen die een mooie foto maken en compositie en licht staan natuurlijk op die lijst, maar wat is de rest?
Ik vind dat er vijf belangrijke factoren zijn die samen zorgen voor geweldige foto's. Als je ze alle vijf kunt maximaliseren, heb je een perfecte foto. Het maken van zo'n foto is echter echt zeldzaam, zelfs voor de allerbeste fotografen.
Laten we ze eens bekijken en dan in meer detail bespreken.
5 factoren die helpen om geweldige foto's te maken
Je hoeft ze niet alle vijf te maximaliseren om een geweldige foto te maken. Een fatsoenlijke compositie met fantastisch licht en timing, met fantastische nabewerking, kan een geweldige foto maken. Hetzelfde geldt voor een uitstekende compositie. U zult het gebrek aan licht enigszins kunnen compenseren. Dus je hoeft alleen maar de vijf factoren in evenwicht te brengen zonder ze volledig te laten vallen.
Als een van de factoren wat lager is, kan dit worden gecompenseerd door een of meer van de andere als ze hoog scoren. Je zou het kunnen zien als de som van de vijf pijlers, die een indicatie geven van hoe geweldig een foto is, zolang je er maar geen hebt die de bodem raakt.
Ze werken allemaal samen
Een volledig mislukte compositie, slecht licht, volledig gemiste timing, niet-bestaand verhaal en slechte beeldverwerking zullen een foto in stukken scheuren.
De factoren zijn vaak met elkaar verbonden. De compositie is bijvoorbeeld vaak verbonden met de timing van het vastleggen van een bewegend object. En het licht is verbonden met de timing, in het geval van natuurlijk licht. De compositie kan ook worden verbonden met het licht, een schaduw of een lichtstraal of een andere lichtbron.
Ze zijn allemaal van elkaar afhankelijk, wat de complexiteit vergroot. Geen wonder dat het moeilijk is om geweldige foto's te maken! En geen wonder dat sommige soorten fotografen, zoals degenen die commerciële studio- en modelfotografie doen, een aantal factoren proberen te beheersen - namelijk het licht - om een groter slagingspercentage op hun foto's te krijgen.
Factor # 1 - Samenstelling
De compositie is iets dat voor sommige mensen vanzelfsprekend is, terwijl anderen het moeten leren. Het is een fundamentele vaardigheid om als fotograaf onder de knie te krijgen. Als het u niet vanzelfsprekend is, probeer dan andere composities die u leuk vindt, op uw eigen manier op verschillende locaties te kopiëren. Dat zal je vaardigheden snel verbeteren.
Factor # 2 - Licht
Het licht kan uit veel verschillende dingen bestaan. Er is hard licht, zacht licht, onschadelijk licht, warm licht, koud licht, studioflitser, natuurlijk licht om maar een paar van de meest bekende typen te noemen. Licht is een groot onderwerp en het vereist wat onderzoek om het volledige begrip te krijgen. Maar dat is niet nodig om geweldige foto's te maken.
Als u van landschapsfotografie houdt, verhoogt u de kwaliteit van uw foto's door midden op de dag een blauwe lucht te vermijden. Ga in plaats daarvan voor zonsopgang- en zonsondergangtijden. De tijd na zonsopgang en voor zonsondergang wordt het gouden uur genoemd. Blue Hour biedt ook uitstekend licht voor landschapsfotografie.
Als je van flitsfotografie houdt, zou je er goed aan doen door te experimenteren met een externe flitser in plaats van met de camera. Probeer ook een snelle synchronisatieflits die deuren opent voor creatieve flitsfotografie.
Mijn advies is om meer te weten te komen over het soort licht dat relevant is voor het soort fotografie dat je graag doet.
Factor # 3 - Timing
De timing, afhankelijk van het soort fotografie dat je doet, kan een kwestie zijn van dat moment van een seconde vastleggen dat een verschil maakt. Je moet een moment vastleggen - het magische moment.
Het moment van een vluchtige kus, het moment dat een voetballer de bal trapt, het moment dat de golf met een enorme plons op een rotsachtige kust botst. Of zoals in dit geval: op hetzelfde moment zetten vier mensen dezelfde voet op de grond terwijl ze op dezelfde afstand lopen.
Andere momenten zijn langzamer, zoals een zonsopgang. Toch gaat het nog steeds om timing.
Je moet vroeg opstaan, soms heel vroeg, om bij de locatie te komen. Dat is de timing. Of zoals in dit geval, een foto maken zonder mensen, op het centraal station op Blue Hour gaat ook over timing.
Leeg centraal station in Kopenhagen.
Factor # 4 - Het verhaal
Het verhaal van een foto kan van alles zijn, van "wat heerlijke crumbles die bovenop die cupcake zitten", tot "wat een fantastische ronde rots op dat strand" tot een "ontroerende relatie tussen mensen". Een verhaal kan enigszins abstract zijn, maar er moet een doel voor zijn waarom je kiest ervoor om wat je doet op de foto op te nemen.
Soms is een verhaal complex en diepgaand, maar soms is het simpel "dat is een mooie kei die in een prachtig landschap zit“.
Je bent misschien niet even goed in het vertellen van allerlei soorten verhalen via je foto's. Dit is prima in orde en het is prima om vast te houden aan waar je goed in bent.
Ik vind dat verhaal en timing heel nauw met elkaar verbonden kunnen zijn, zoals in dit geval van de onderstaande afbeelding. Een gondel vastleggen op een super druk Canal Grande in Venetië, en het laten lijken als een vredig romantisch moment, is niet zo eenvoudig als het misschien klinkt.
Als je een plekje kunt bemachtigen, kun je letterlijk urenlang op de Rialtobrug staan, terwijl je geniet van het uitzicht. Het uitzicht is vol activiteit en gelukkige mensen.
Factor # 5 - Beeldverwerking
De laatste en de vijfde factor kunnen voor enige discussie zorgen. Eentje waar ik hier niet op wil ingaan. En als je een groot voorstander bent van Straight Out Of Camera (SOOC) -foto's, is dit punt niet relevant voor jou.
Als je in fotobewerking gelooft, weet je misschien ook dat het vaak het ding is dat een foto transformeert van plat naar een afbeelding die opduikt. In sommige gevallen is dat wat een foto maakt of breekt.
Beeldbewerking of nabewerking is zeker niet eenvoudig en er zijn veel meningen. Maar zelfs eenvoudige dingen zoals het aanpassen van de witbalans, belichting en contrast kunnen het verschil maken dat een foto doet opvallen.
Als je van documentaire fotografie houdt, zijn er bepaalde dingen die je niet mag doen. Je bemoeit je niet met de werkelijkheid. Maar als je dat soort fotografie niet doet, kun je in de nabewerkingsfase je artistieke interpretatie maken.
Voor en na. Een creatieve interpretatie.
Waar je op moet letten
Beeldbewerking is een raceauto zonder veiligheidsgordel. Er zijn een aantal dingen die uw imago totaal kunnen ruïneren en als u niet oppast. Enkele van de klassieke problemen van oververwerking zijn halo's, te contrastrijk en oververzadiging, maar er zijn nog veel meer.
Deze trouwfoto van Alexander en Mia is gemaakt in het slechtst mogelijke licht van de middag met een blauwe lucht. Bij de nabewerking heb ik ter compensatie een zachter en warmer gevoel gecreëerd.
Een reden om je vaardigheden op het gebied van beeldverwerking op te bouwen, is dat je de andere factoren tot op zekere hoogte kunt compenseren. Je kunt de goede dingen verbeteren en de minder gewenste delen verbergen. Verwijder ongewenste objecten om uw foto te presenteren is de best mogelijke manier, van wat u met uw camera hebt vastgelegd.
Een geweldig neveneffect van het verbeteren van uw bewerkingsvaardigheden en het besteden van echte aandacht aan uw foto's, is dat u een beter begrip krijgt van wat geweldige foto's maken. Je zult dingen vinden die je foto verslechteren (waarom heb ik die vuilnisbak erbij gedaan?) En leert ze te vermijden de volgende keer dat je op locatie fotografeert.
Je leert door fouten te maken en te proberen ze op te lossen. Hoe vaker je faalt, hoe beter je fotograaf wordt.
Laatste opmerkingen
In fotografie zijn er geen absolute waarden. Geen twee mensen hebben dezelfde mening. We houden niet allemaal van hetzelfde, dingen dus wat sommige mensen als een perfecte foto zouden beschouwen, zullen anderen misschien niet perfect vinden. Toch zijn er enkele tendensen en je zou erger kunnen doen, dan letten op wat mensen leuk en niet leuk vinden als je succesvolle foto's wilt maken.
Elke kritiek is een kans om iets nieuws te leren.