Ooit het gevoel gehad dat uw afbeeldingen een bepaald missen je-ne-sais-quoi? Ik herinner me dat toen ik een trotse jonge schutter was, ik mijn foto's liet zien aan mijn docent fotografie, klaar voor hem om me te kronen tot de volgende beste fotograaf die hij ooit heeft gezien (Hey, ik was jong). Hij keek hen aan en zei beleefd: "Ze komen mee".
Wat. De. Heck dude !? Ik keek hem vol ongeloof aan. Ik heb wat Jedi-hersentrucs op hem uitgeprobeerd; proberen om een positieve noot uit hem te persen. Na een tijdje werd het duidelijk dat hij me niet wilde beledigen, ik probeerde hem een laatste keer onder druk te zetten en hij gaf me hetzelfde antwoord … dat mijn foto's eraan kwamen. Nadat ik hem had bedankt, ging ik mijn eigen weg, mezelf nog steeds voor de gek gehouden dat mijn spullen geweldig waren.
De waarheid is dat hij gelijk had, ik voelde dat er iets ontbrak aan mijn foto's, ik kon er mijn vinger niet op leggen, maar ik wist het. Ik kon het in de afbeeldingen van anderen zien, maar niet in de mijne. Ik kende mijn technische fotografie, ik kende de subtiliteiten van compositie, ik was tenslotte een grafisch ontwerper, maar er was iets dat me ontging in de fotografie en ik kon er niet achter komen wat … totdat er iets vreselijks gebeurde.
RRrrrring! Een paar jaar geleden kreeg ik een telefoontje van mijn tante, ze vroeg me mijn broer te bellen. Blijkbaar had mijn moeder wat gezondheidsproblemen. Ik vond het cool, mijn moeder was een overlevende van kanker, en soms faalde ze hier en daar, met een aanval maar nooit iets belangrijks. Ik belde mijn broer prompt.
Yo man! Ik heb gehoord dat er iets mis is met mama, wat is er? Vroeg ik, klaar voor het nieuws dat ze een aanval had gehad of zoiets.
Hij flapte snel drie woorden uit in woede. Ik hoorde de drie woorden waar ik altijd bang voor was om te horen. Ze. Is. Dood…. Ik zag er jarenlang tegen op om die woorden te horen, sinds ik wist dat ze kanker had toen ik 10 was.
Ik herinner me dat ik honderden keren naar haar kamer ging, om er zeker van te zijn dat haar buik op en neer ging, wat betekende dat ze ademde, nog leefde. Mentale paraatheid betekende op dat moment niet Jack. Ze overleefde kanker, maar de aardbeving in Haïti eiste haar op.
Typisch beeld voordat mijn moeder stierf
Goed gedaan, broer om het nieuws te breken, toch? Maar ik dwaal af. Dus, waarom vertel ik je dit? Nou, nadat de storm een beetje was gekalmeerd, drong het uiteindelijk tot me door: ik heb nooit foto's van haar gemaakt.
Voordat mijn moeder terugging naar Haïti, was ze in de VS, maar in plaats van tijd te besteden aan het maken van foto's van haar, koos ik ervoor om foto's te maken van gebouwen en bloemen. Ik begreep toen iets te laat: mijn foto's zeiden me niets. Ik schoot omdat ik andere mensen zag fotograferen (bedankt internet!), Niet omdat het me kon schelen wat ik deed. Dat "ding" dat ik miste? Het was simpel: verbinding. Verbinding met mijn werk. Ik had een foto van mijn moeder kunnen maken die liet zien hoeveel ik van haar hield, hoeveel ik om haar gaf. Een foto die alleen ik had kunnen maken, maar ik bleef dingen fotograferen waar ik niet om gaf.
Begrijp me alsjeblieft niet verkeerd, ik maak geen foto's van bloemen en gebouwen, ik zeg alleen emotioneel verbonden te zijn met wat je doet. Als je merkt dat je houdt van foto's van bloemen en zo, doe het dan vooral! Veel fotografen deden dat, vooral later in hun leven. Je moet je verbinding met je werk vinden. Als je denkt dat veel landschapsfotografen het werk van Ansel Adam tekortschieten, is dat niet omdat hij op de een of andere manier een speciale uitrusting had, maar omdat hij een sterke religieuze band had met Yosemite National Park, kwam hij tot leven toen hij daar was. De meeste moderne landschapsfotografen zijn alleen geïnteresseerd in het fysieke landschap, Ansel was geïnteresseerd in het maken van beelden die het gevoel van ontzag en majesteit dat hij voelde, opnieuw creëerden.
Het is niet het technische, de versnelling, de scherpte waardoor je een betere fotograaf wordt. Het is uw verbinding met uw werk. Dat is de magie die niemand kan repliceren. Dus wat ontbreekt er echt aan je fotografie? U. Niets meer en niets minder. Tot dusverre kunnen we onze hersenen niet zomaar in die van een ander steken om de gevoelens en emoties die we van binnen voelen over te brengen, maar we kunnen het nauwelijks met woorden uitdrukken. Het beste dat we hebben om onze emoties rechtstreeks over te brengen, is fotografie (of kunst in het algemeen), dus waarom zou je onze tijd besteden aan het fotograferen van dingen waar we überhaupt niet om geven?
Je kunt geen nepverbinding maken, iets schieten dat niets voor je zegt, zal in het werk te zien zijn. Wat we voelen terwijl we naar een foto kijken, is evenredig met wat de fotograaf voelde toen hij deze maakte … het grote idee is dat verbinding de foto overstijgt.
Als iemand naar je afbeeldingen kijkt, zien ze dan iets aparts van jou of zien ze weer een andere fotograaf? Het is misschien gemakkelijk om likes te krijgen door te fotograferen wat van een fotograaf wordt verwacht, maar het geeft veel meer voldoening om jezelf te zijn en verbonden te zijn met je werk als fotograaf. Geloof me, ben er geweest, heb dat gedaan!
Wees jezelf, blijf gefocust en blijf fotograferen.
