Elke keer dat ik lesgeef, krijg ik veel verzoeken om afbeeldingen te beoordelen. In de loop van de tijd merk ik dat de meeste fouten die ik zie, voortkomen uit dezelfde kleine groep fouten die voortdurend wordt herhaald, vooral door minder ervaren fotografen.
Houd er rekening mee dat al deze veelgemaakte fouten ook voordelen kunnen hebben als ze goed en doelgericht worden uitgevoerd. Dit artikel gaat niet over die tijden, maar is een observatie over hoe vaak ik ze op de verkeerde manier zie doen. Als fotograaf moet je de juiste basisvaardigheden opbouwen voordat je er met succes van af kunt wijken.
De meest voorkomende technische fouten
Chinatown at Night, NYC. Subtiele maar sterke en natuurlijke kleuren.
1. Kleuren zijn te sterk of onrealistisch
Onrealistische en sterke kleuren zijn vaak een fantastische creatieve keuze. Er is echter een merkbaar verschil tussen wanneer het opzettelijk wordt gedaan vanwege ervaring en wanneer het wordt gedaan door een gebrek aan kennis van beter of slecht kleurbeheer.
Het eerste dat u nodig heeft, is een goede monitor die op kleur is gekalibreerd. Zonder dit werk je blind aan je afbeeldingen. Ik zie dat fotografen afbeeldingen delen die er op hun scherm goed uitzien, maar ze kijken op iedereen af. Dit komt omdat hun scherm het probleem is. Hoe kun je een afbeelding retoucheren als je de ware kleuren of tinten niet kunt zien?
Nieuwere fotografen hebben ook een algemene neiging om te proberen hun foto's op schilderijen te laten lijken. Nogmaals, dit kan goed worden gedaan, maar de manier waarop ik het meestal zie, is waar mensen de schuifregelaar voor verzadiging veel te ver omhoog schuiven. Het kan ervoor zorgen dat de kleuren meer opvallen op een monitor en meer opvallen als een miniatuur op Facebook, maar het zorgt er gewoon voor dat de afbeelding er nep uitziet. In een afdruk zullen de kleuren nog extremer worden dan op een monitor. Als u afbeeldingen afdrukt met natuurlijke en subtiele kleuren, zien die kleuren er ongelooflijk en veel sterker uit dan u denkt. Deze look is soms moeilijk op te merken op de monitor.
In plaats van de schuifregelaar voor verzadiging te verhogen, zoekt u naar afbeeldingen waarbij de natuurlijke kleuren in de scène al sterk zijn. Zoek een onderwerp met een heldere kleur omgeven door gedempte tinten. Schiet op het gouden uur om de kleuren van nature sterker te laten worden. In plaats van de schuifregelaar voor verzadiging te verhogen als u wilt dat de afbeelding aanvoelt als een schilderij, kunt u een specifieke kleur over de afbeelding heen leggen. Of probeer een humeurig beeld te creëren met subtiele en natuurlijke kleuren, print het uit, hang het aan je muur en laat er wat licht op schijnen en je zult zien hoe krachtig die subtiele kleur kan zijn. Dat kan ook aanvoelen als een schilderij.
Smokestack and Graffiti, NYC.
2. Schoten zijn niet scherp genoeg
Intensionale onscherpte kan prachtig zijn, maar om een goede fotograaf te zijn, moet je je scherpte onder controle hebben. Als je een portret maakt, moet het focuspunt op de ogen liggen. De ogen moeten het scherpste deel van je afbeelding zijn, niet de neus of het oor. Let in bepaalde situaties ook op de backfocus. Dit is waar de focus van de camera zal missen waar je op mikt en in plaats daarvan focust op de achtergrond erachter.
Om scherpte te bereiken en cameratrillingen uit de hand te verminderen, moet uw sluitertijd ten minste één groter zijn dan uw brandpuntsafstand. Dus als je een full frame camera met een 50 mm lens gebruikt, zou de sluitertijd minimaal 1 / 50ste van een seconde moeten zijn (en waarschijnlijk iets sneller om veilig te zijn). Op een APS-C-sensor zou een 50 mm het equivalent zijn van ongeveer een 80 mm-lens en op een micro-4 / 3rds-camera zou dit het equivalent zijn van een 100 mm-lens, waarvoor een sluitertijd van 1 / 100ste van een seconde nodig is. Als je beweging bevriest, heb je een nog snellere sluitertijd nodig. Voor mensen die met gemiddelde snelheden bewegen, geef ik de voorkeur aan 1 / 320ste van een seconde.
Denk er soms aan om je ISO soms te verhogen om scherpere foto's te maken, vooral in donkere lichtsituaties, maar soms ook overdag. Met een hogere ISO kunt u een snellere sluitertijd en een kleiner diafragma gebruiken, zoals f / 16, om ervoor te zorgen dat uw hele beeld scherp is.
3. De compositie is uitgeschakeld
Winkel, Chinatown, NYC. Let op de rechterrand.
Als je Garry Winogrand bent, kun je je afbeeldingen met opzet scheeftrekken voor dat energetische effect. Ik merk echter dat veel fotografen moeite hebben om hun foto's recht te krijgen. Kijk door de zoeker en zoek een referentiekader om uw afbeelding recht te trekken. Misschien is het een lantaarnpaal of een stoep of een boom. Let op wanneer de camera aan de linker- of rechterkant iets lager kan staan. Vaak zal het voor jou consequent dezelfde kant zijn en het is gewoon een neiging die moet worden afgeleerd. Sommige mensen merken niet eens dat hun afbeeldingen tijdens het bewerken een beetje scheef staan. Het opmerken en corrigeren van de lichte scheeftrekking (kromgetrokken) kan een groot verschil maken.
Wat me verder opvalt, is dat veel fotografen niet op hun randen letten. Plaats waar mogelijk dingen in de randen van uw fotolijsten om te voorkomen dat de ogen van de kijker van de afdruk afwijken. Dit kan een boomtak zijn, een brandtrap, een gebouw, wat dan ook. Snijd een deel van een element af en plaats het in de hoek om de ogen in het frame te houden. Kijk naar de rechterrand van de afbeelding hierboven. Het maakt een groot verschil.
Soms zijn composities te simpel. Eenvoudig kan goed zijn, maar niet altijd. Doe een stap terug en kijk of je meer in het kader kunt opnemen. Maak een complexere compositie met meer elementen. Dat kan voor erg leuke en boeiende beelden zorgen.
Bovendien vertrouwt een verrassend aantal mensen overdreven op verticale of horizontale opnamen. Het is goed om een voorkeur te hebben, maar als ik het bij beginners zie, lijkt het meer alsof ze zich gewoon ongemakkelijk voelen om de andere kant op te schieten. Het is niet alsof ze twee verticale lijnen schieten voor elke horizontale lijn, sommige schieten zes of meer verticale lijnen voor elke horizontale lijn, of omgekeerd. Het is niet expres omdat ze automatisch standaard op die manier van fotograferen gaan, ongeacht de situatie.
Het belangrijkste is dat ik merk dat mensen iets interessants zien, onmiddellijk stoppen wanneer ze het opmerken, op een paar foto's klikken en verder gaan. Het is bijna als een robotbeweging. Stop jezelf als je iets interessants ziet en neem een paar seconden de tijd om actief na te denken over de beste manier om het vast te leggen. Horizontaal of verticaal? Wat is de beste brandpuntsafstand en waar kan ik naartoe om het beste gezichtspunt te krijgen? Zijn er nog andere elementen die ik in het frame kan opnemen? Hoe is de verlichting?
SoHo, New York, NYC.
4. Niet dichtbij genoeg
Robert Capa heeft het ooit allemaal gezegd: "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg."Blijf niet van ver weg zweven als een sluipschutter. Kom dichtbij, en kom daar binnen met een groothoeklens. Dit kan werken voor portretten, landschappen of elk type fotografie. Soms is het het beste om dichterbij te komen en vast te leggen wat het belangrijkste is, groot in het frame.
5. Contrast, belichting, zwart-witniveaus zijn uitgeschakeld
De algemene tinten in uw afbeelding zijn van vitaal belang en u moet goed worden in het werken met het contrast, de belichting, zwartniveaus en hoge lichten. Probeer altijd de belichting zo perfect mogelijk te krijgen in de camera. Ik weet dat je het later kunt repareren en vaak ook goed, maar het is gewoon niet hetzelfde als het goed in de camera krijgen. Bedenk ook of uw afbeeldingen te donker of te licht zijn.
Het contrast correct krijgen is moeilijk. Wees erg voorzichtig met het overdrijven van contrast, want dit is een veel voorkomende fout. Je wilt ook niet aan elke afbeelding dezelfde hoeveelheid contrast toevoegen, omdat de hoeveelheid contrast die nodig is, afhangt van de belichting in de scène. Beide neigingen merk ik bij fotografen die te weinig of te veel contrast gebruiken. Soms is dit de fout van de monitor, maar soms is het de fotograaf.
Zwarten en blanken in je imago hebben, zijn goede dingen. Vaak wilt u wat detail in de schaduwen of hooglichten, maar wilt u witte delen om de ogen naar binnen te trekken en delen zwart om het beeld te aarden.
6. Hardhandige HDR
HDR in zwart-wit, Central Park, NYC.
Ik ben niet tegen HDR. Ik zweer dat ik dat niet ben. Ik zie het gewoon zo overdreven dat ik er zin in heb om te huilen. HDR kan subtiel worden gedaan en het kan er geweldig uitzien als het goed wordt gedaan.
Wat ik echter vaak zie, is dat HDR zo extreem wordt gedaan dat de kleuren er verre van echt uitzien. Het ziet er niet eens nep uit, het ziet er gewoon slecht uit. Er zijn absoluut geen schaduwen of zwarten, en geen hooglichten of wit. Ik heb hele afbeeldingen gezien die allemaal middentonen zijn!
Je kunt wat details uit de schaduwen halen en het wit iets naar voren halen om een beter dynamisch bereik te krijgen. Probeer die dunne lijn te vinden tussen realisme en er zo goed mogelijk uitzien. Retoucheren gaat over het vinden van die fijne lijn waar een afbeelding werkt en er niet over of onder gaan.
De meest voorkomende conceptuele fouten
Schoenwinkel, SoHo, NYC. Let op de consistentie in de volgende drie foto's.
7. Geen onderwerp
Het fotograferen van schoonheid, licht en kleur is zo belangrijk, maar soms hebben uw afbeeldingen ook wat inhoud nodig. Geweldige fotografie is het samenvoegen van zowel vorm als inhoud. Als je een mooi beeld kunt combineren met een interessant onderwerp, dan heb je fotografisch goud bereikt. Denk aan onderwerpen, ideeën of emoties die in een afbeelding worden weergegeven. Zoek uit wat voor stof je aanspreekt en ontwikkel het. Bedenk wat uw stem is en ontwikkel deze.
Prince en Broadway, SoHo, NYC.
8. Foto's zijn niet consistent genoeg
Je kunt veel verschillende onderwerpen fotograferen en je zou verschillende stijlen moeten proberen, maar organiseer deze onderwerpen en stijlen in samenhangende groepen. Probeer deze groepen een consistente uitstraling te geven met een algemeen gevoel en gerelateerde inhoud. Consistentie wordt ontwikkeld met ervaring, dus hoe meer je fotografeert, hoe meer je erover nadenkt. Besteed aandacht aan de stroom van de ene afbeelding naar de andere.
9. Te veel reisfoto's en niet genoeg dicht bij huis
Prullenbak, SoHo, NYC.
Zoveel mensen zeggen me dat ze alleen fotograferen als ze reizen. Het maakt me niet uit waar je woont, of hoe druk je het hebt, het is zo belangrijk om te fotograferen waar je woont.
Als je je camera niet mee wilt slepen, gebruik dan een telefooncamera. Telefooncamera's zijn redelijk goed. Plan elke week wat tijd in, ook al is het maar 20 minuten of tijdens een lunchpauze, om ergens en overal te fotograferen. Foto op de parkeerplaats, op de hoek, op de markt. Ik beloof je dat er interessante onderwerpen zullen zijn als je kijkt. Maar je moet naar buiten gaan en de tijd nemen om te kijken.
10. Te veel foto's
Het is prima om veel foto's te maken. Het is prima om elke dag een foto te laten zien als je veel fotografeert, maar bewerk je werk tot in de puntjes. Niemand heeft de tijd om door miljoenen foto's te waden om de edelstenen te vinden. Ze zullen de edelstenen missen als ze door teveel middelmatige afbeeldingen moeten kijken.
We maken allemaal middelmatige foto's, maar de beste fotografen kunnen die foto's het beste verbergen. Doe je kijkers een plezier en kies de edelstenen voor hen en laat die alleen zien. Je wilt dat mensen meer willen in plaats van minder, want als ze minder willen, komen ze waarschijnlijk niet meer terug.
Heeft u nog andere fouten die volgens u aan deze lijst moeten worden toegevoegd? Waar ben je schuldig aan en ben je bereid het toe te geven?