Tips voor sociale dansfotografie

Tegenwoordig is het erg populair om sociaal dansen als hobby te hebben; mensen gaan dansen op de themafeesten, speciale evenementen en reizen naar de internationale danscongressen. Het onderwerp sociale dansfotografie krijgt dus zeker wereldwijd meer belangstelling. Het maakt niet uit wat voor soort dans je het leukst vindt - de uitdagingen bij het vastleggen van een geweldig dansmoment lijken erg op elkaar.

Heb je ooit donkere, wazige foto's gezien, genomen vanuit een vreemde hoek van jezelf op de dansvloer? Ik wed dat je antwoord ja is. Omdat ik zelf danser was, kon ik me ook met dergelijke zaken bezighouden, waardoor ik me realiseerde dat het geen gemakkelijke taak is om geweldige dansfoto's te maken. Dus ik begon te oefenen.

Graag had ik hier veel kansen voor vanwege mijn actieve rol in de groeiende Zouk-gemeenschap in Abu Dhabi, de hoofdstad van de Verenigde Arabische Emiraten.

Zouk is een Braziliaanse dans; erg sensueel en verslavend. Het staat bekend als de dans van de 21ste eeuw en wordt over de hele wereld viraal. Het ritme van Zouk geeft dansers veel flexibiliteit en vrijheid om te experimenteren en hun stijl aan te passen aan de muziek. Het biedt veel mooie poses voor fotografen om vast te leggen (hoofdbewegingen, lichaamsrollen, spins, twirls, dips en verschillende heupbewegingen).

Laten we eens kijken naar de uitdagingen van het vastleggen van mooie dansbewegingen en hoe je ze kunt overwinnen:

Een donkere omgeving

Sociale feesten vinden meestal plaats in bars, restaurants of balzalen waar de lichten gedimd zijn. De truc is om te belichten voor het omgevingslicht (gebruik een langzamere sluitertijd, open je diafragma zoveel mogelijk, verhoog de ISO - tot 1600 werkte prima met een Canon 5D Mark II) en gebruik synchronisatie met een tweede gordijnsluiter voor je flitser. Voor Canon 5D Mark II-gebruikers bevindt die optie zich onder Externe Speedlite-bediening> Flitsfunctie-instellingen> Sluitersynchronisatie - raadpleeg de handleiding van je camera als je een andere body hebt. Geen probleem als je sluitertijd erg laag wordt - dankzij die flitsinstellingen blijft het laatste deel van het beeld nog steeds bevroren. Je kunt heel creatief worden als de omgevingsverlichting lasers en roterende koppen bevat. Door je camera zijwaarts te bewegen als de sluiter open is, krijg je stakingen en lijnen die je foto's nog interessanter maken. Soms is het moeilijk om de juiste focus te krijgen in een donkere omgeving, dus ik heb meestal een kleine zaklaser bij me om de dansers te verlichten op het moment van scherpstellen.

Directe flits

Vaak krijg je met deze optie overbelichte figuren van dansers en een donkere, onderbelichte achtergrond. Scout indien mogelijk de omgeving vóór het dansevenement. Zoek naar witte muren en plafonds, die kunnen werken als een grote softbox om licht te reflecteren, en gebruik indirecte flits in plaats van directe flits. Een ander alternatief is om een draagbare flitser-softbox buiten de camera te gebruiken om sterk licht te verspreiden en te verzachten.

Sluiter vertraging

Heb je ooit op de ontspanknop gedrukt en door de kleine vertraging krijg je een foto van dansers met hun rug naar de camera, in plaats van wat je je had voorgesteld? Probeer bewegingen te bestuderen (als je zelf geen danser bent) om te zien welke beweging er daarna komt en druk net daarvoor op de ontspanknop zodat je het juiste moment vastlegt. Elke camera is iets anders, dus test de jouwe om het te begrijpen.

Camera hoek

Als je camerahoek te hoog is, zien de hoofden van de dansers er groter uit en hun benen korter - niet altijd mooi om naar te kijken. Ik fotografeer meestal op borsthoogte, of in sommige situaties - op heuphoogte. Soms werkt het ook goed om te experimenteren met echt laag worden. Beslis onderweg wat voor jou het beste werkt - beoordeel de beschikbare ruimte tussen jou en de dansers en onthoud hoe je je flitser gebruikt (als je hem weerkaatst - heb je wat afstand nodig).

Lens keuze

Mijn favoriete lens voor sociale dansfotografie is 24-70 mm f / 2.8. Het komt me meestal goed van pas, hoewel het afhangt van de grootte van het gezelschap. Als de menigte groot is en je wilt dat laten zien, kun je af en toe overstappen op een groothoeklens, bijvoorbeeld een 16-35mm f / 2.8.

Foto's van het hele lichaam of close-ups?

Dit is weer aan jou, afhankelijk van de dansesthetiek. Een opmerking: snij geen handen of vingers af en zorg voor een beetje ruimte rond het onderwerp, zodat de foto kan ademen. Hoewel dit erg subjectief is, kan het soms een andere sfeer creëren als je het frame heel strak vult.