Als landschapsfotograaf neem ik deel aan veel online groepen en geef ik ook lessen waar ik de kans krijg om het werk van minder ervaren fotografen te zien. Ik zie vaak heel goed werk, maar vaak zie ik ook gemiste kansen. Nieuwere fotografen die net begonnen zijn met het fotograferen van landschappen, raken vaak zo gecharmeerd van de kleuren in de lucht dat ze andere delen van het beeld verwaarlozen. Ik zie vaak beelden met zwakke, onderbelichte voorgrond en slechte composities die ervoor zorgen dat ze geen goede foto's zijn en ze degraderen tot gewoon mooie snapshots.
Begrijp niet het verkeerde idee. Ik fotografeer vaak bij zonsopgang of zonsondergang. Maar de zon of lucht is zelden het onderwerp van de foto. Het mag dan een element in de afbeelding zijn, het onderwerp is doorgaans iets anders. In veel opzichten kan het moeilijker zijn om een geweldige foto te maken bij zonsondergang of zonsopgang, omdat de neiging bestaat om aangetrokken te worden door de mooie kleuren in de lucht. Maar als fotografen moeten we echt aandacht besteden aan de andere elementen in de afbeelding om er zeker van te zijn dat we een complete compositie maken. Hieronder staan dus een paar tips om je foto's van zonsondergang of zonsopgang te verbeteren.
1- Zet de zon op de achtergrond
Deze tip is het meest voor de hand liggend. Zonsondergangen zijn geweldige achtergronden, maar zelden zijn het geweldige onderwerpen. Je moet een goede voorgrond vinden. De prachtige kleuren aan de lucht kunnen zo levendig zijn dat we onze omgeving echt anders kunnen zien. Het spel van licht en schaduw over objecten op de voorgrond, dankzij dat grote gerichte licht dat wordt afgegeven wanneer de zon lager aan de hemel staat, helpt om interesse te wekken die er misschien niet midden op de dag is als de zon hoger staat.
De beste manier om dit te doen, is door iets interessants recht voor je neus te vinden. Gebruik een groothoeklens, zoals de 16-35 mm of iets in dat bereik, zoom zo breed mogelijk uit en plaats je voorgrondobject een paar meter voor je. Stop het diafragma en stel uw diafragma in op f / 11 of kleiner, en stel scherp op uw object op de voorgrond om ervoor te zorgen dat het scherp is. Als je wat extra interesse wilt toevoegen, probeer dan je lens zo ver mogelijk naar beneden te zetten. Dit zal helpen bij het creëren van een vuurwerk waar de zon is, wat een beetje extra interesse in je scène zal toevoegen.
Een ding om in gedachten te houden, is dat de belichting voor uw voorgrondonderwerp en de achtergrondbelichting waarschijnlijk heel verschillend zullen zijn. Je hebt hier een paar opties. De eerste zou zijn om één keer voor de voorgrond en één keer voor de achtergrond te belichten, en ze vervolgens samen te voegen in Photoshop. Een geweldig artikel over het mengen van belichtingen is 5 eenvoudige stappen om belichting te mengen voor landschappen met een hoog contrast. Vervolgens, en in het algemeen mijn voorkeursmethode, is het gebruik van een gegradueerde filter met neutrale dichtheid om te proberen de heldere lucht op de achtergrond donkerder te maken, zodat deze meer in balans is met het onderwerp op de voorgrond. Lees Gegradueerde filters voor neutrale dichtheid gebruiken voor landschapsfotografie voor meer informatie over ND Grads. De laatste en gemakkelijkste optie is om een silhouet van de voorgrondobjecten te maken, terwijl de kleurrijke lucht en de zon op de achtergrond goed worden belicht. Dit werkt het beste met een enkelvoudig object met een onderscheidende vorm, zoals een brug, een boom, een onderscheidend gebouw of een persoon in een onderscheidende houding.
2 - Maak een foto met de zon aan je zijde
In dit geval staat de zon zelf helemaal niet in uw scène. De magie van zonsondergangen of zonsopgangen is het zachte, warme, gerichte licht dat ze bieden. Dit licht kan een enorm licht- en schaduwspel binnen de scène creëren, waardoor texturen op je voorgrond bijzonder wenselijk zijn. Rotsen, boomstammen, bomen, grassen en golvingen of patronen op de grond zullen interessante schaduwen en hooglichten creëren die de aandacht van je kijker naar de scène trekken. In dit geval is het vaak het beste om de zon naast je te plaatsen, zodat deze over het tafereel scheert en de schaduwen en hooglichten van de ene naar de andere kant spelen.
Bij een scène als deze kan een polarisatiefilter ook helpen, omdat deze het meest effectief zijn wanneer de camera 90 ° ten opzichte van de zon is gericht. Dit helpt blauwe delen van de lucht te verdiepen, andere kleuren te versterken en eventuele waas in de scène te verminderen. Als het contrast tussen licht en schaduw op de voorgrond te groot is, moet u mogelijk enkele keuzes maken over de belichting. Een gegradueerd filter met neutrale dichtheid kan helpen de lucht onder controle te houden als deze nog te helder is tegen de voorgrond.
3 - Houd de zon achter je
Bij zonsopgang of zonsondergang is dat zachte, warme licht dat ik noemde als geweldig van opzij, ook geweldig van achter je. Dit zal helpen om een zacht frontaal licht op uw scène te creëren, dat alle details verlicht. Dit is waarschijnlijk de gemakkelijkste belichting van de drie situaties, omdat het licht zeer gelijkmatig zal zijn, zonder heldere hoogtepunten of diepe schaduwgebieden in de scène. U krijgt waarschijnlijk zachte, warme pastelkleuren als er wolken of nevel aan de lucht zijn die het zonlicht weerkaatst.
Wees voorzichtig bij het samenstellen van je afbeelding, want de zon achter je zal een lange schaduw werpen en je kunt met je eigen schaduw op de foto eindigen. Om dit te minimaliseren, kunt u proberen laag te hurken en uw statief zo laag mogelijk te plaatsen om de schaduw te verkleinen. Als u filters voor langere belichtingstijden gebruikt, kan op DSLR's met optische zoekers de zon de camera van achteren binnendringen, wat van invloed is op uw belichting. Zorg ervoor dat u in deze gevallen uw zoeker bedekt.
4 - Vroeg aankomen, laat blijven
U wilt er vroeg heen voor zonsopgang. De kleur in de lucht kan een half uur of langer beginnen voordat de zon daadwerkelijk opkomt, waarbij de wolken eerst subtiele sporen van roze en paars vertonen voordat de rode, oranje en gele tinten verschijnen als de zon de horizon breekt. Je wilt er klaar voor zijn als dat gebeurt, wat betekent dat je door het donker naar je locatie moet trekken. Vooraf scouting kan hierbij behulpzaam zijn.
Hetzelfde geldt bij zonsondergang, maar dan omgekeerd. Alleen omdat de zon is ondergegaan, wil nog niet zeggen dat de show voorbij is. Over het algemeen zal de lucht blijven oplichten en zullen de kleuren ongeveer 30 minuten blijven veranderen nadat de zon ondergaat. Veel fotografen hebben hun spullen ingepakt en zijn vertrokken voordat dit gebeurt. Geduld zal je belonen met subtielere kleurveranderingen, zoals rood dat naar paars en blauw gaat, in plaats van het levendige geel en oranje dat je krijgt tijdens de eerste fasen van de zonsondergang.
5 - Maak RAW
Meer dan enig ander moment om te fotograferen, zorgt zonsondergang of zonsopgang voor dramatische kleuren en een fantastisch spel tussen licht en schaduw. Daarom kan het moeilijk zijn om te proberen de details in de schaduwen of hoge lichten vast te leggen, afhankelijk van de manier waarop u uw belichting vertekent. Een RAW-bestand bevat veel meer informatie dan een JPEG.webp, waardoor u de details in schaduw- en lichtgebieden naar voren kunt halen die verloren kunnen gaan bij het opnemen van JPEG.webp-bestanden. Bovendien kunt u met het fotograferen van RAW-bestanden uw witbalans tijdens de verwerking aanpassen om u een betere controle te geven over de algehele toon van de afbeelding.
Voor meer informatie over het verwerken van RAW-bestanden, ga je naar Inzicht in de basisschuifregelaars in Adobe Camera RAW, en voor meer informatie over waarom je zou willen overwegen om in de RAW-indeling te fotograferen, zie 5 redenen om je landschapsfoto's in RAW te maken.
Wat is je favoriete fotografietip voor zonsopgang of zonsondergang? Plaats uw tips en afbeeldingen in de reacties hieronder!