Een slecht verlichte kamer binnenlopen kan de ergste nachtmerrie van een fotograaf zijn. Donkere muren, weinig licht en rare schaduwen zijn genoeg om zelfs de rustigste fotograaf angstig te maken. Klinkt dit bekend? Het deed me toen ik net begon en beweerde een fotograaf met natuurlijk licht te zijn.
Want laten we eerlijk zijn, ik wist niet hoe ik mijn flitser moest gebruiken en, nog belangrijker, ik wist niet hoe ik licht moest lezen. Ja, dat heb ik goed gezegd. Als fotograaf zie je niet alleen licht, maar moet je ook de kunst van het lezen van licht leren: het soort licht, de kwaliteit van het licht en ook hoe het licht je uiteindelijke beeld zal beïnvloeden.
Hoe meer ik mensen en plaatsen begon te fotograferen, hoe meer ik me realiseerde dat het vinden van licht tussen de schaduwen niet echt eng of ontmoedigend was.
Beheers de schaduwen
Stelt u zich even het zelfvertrouwen voor dat u zou voelen als u een lichtsituatie binnenshuis zou binnenlopen en bij uzelf zou denken: "Ja, ik heb dit". En ik bedoel niet het gebruik van je externe flitser of flitsers om de hele scène te verlichten zoals het vuurwerk op 4 juli. Ik bedoel alleen het beschikbare licht gebruiken om magische foto's te maken.
Begrijp me nu niet verkeerd, ik hou nog steeds van foto's die in natuurlijk licht zijn gemaakt, omdat ze heel licht, luchtig en uitnodigend aanvoelen. Maar fotograferen in een rustige stijl, schaduwen omarmen om dramatische portretten te maken, is net zo leuk en opwindend.
De afgelopen jaren voelde ik me een beetje beperkt in mijn fotografie in termen van alleen fotograferen in heldere, open, natuurlijke lichtomstandigheden. Wonen in Chicago, onze zomers zijn vrij kort en herfst is meestal een mix van regen, onweer en meer regen. Ik leerde heel snel dat ik uit mijn comfortzone moest komen en erachter moest komen hoe ik binnenshuis moest fotograferen en dat zelfverzekerd en creatief moest doen.
Wat ik minder snel heb geleerd, is dat schaduwen zo'n belangrijke rol spelen bij het vormgeven van licht, het bepalen van de sfeer, het weergeven van diepte en het creëren van drama. Bij afwezigheid van kamerhoge, met meerdere vensters gevulde, met licht gevulde kamers om in te fotograferen, kunnen omhelzende schaduwen de perfecte oplossing zijn om je creativiteit de vrije loop te laten.
# 1 Versnellingskeuzes
Als je de keuze hebt tussen prime- en zoomlenzen, kies dan de eerste. Priemgetallen worden over het algemeen beschouwd als snelle lenzen met een diafragma van f / 1.8 of groter en laten het aanwezige licht de sensor van de camera bereiken. Mijn Canon 50mm f / 1.2 staat 80% van de tijd dat ik binnenshuis fotografeer op mijn camera.
Zorg ervoor dat u ook op de juiste manier meet. Ik gebruik meestal spotmeting en stel mijn middelpunt in op het helderste gebied op het gezicht / de huid van mijn onderwerp. Dit op zichzelf zal helpen om een dramatisch verlicht beeld te krijgen. Het belicht de hooglichten correct en laat de rest van de scène schaduwen hebben voor een reeks tonen.
Zorg ervoor dat u ook goed belicht. Als de opname onderbelicht is, voegt een poging om deze tijdens de nabewerking te corrigeren alleen maar ruis toe. Over het algemeen heb ik de neiging om mijn foto's met ten minste 1/3 stop te overbelichten, ongeacht waar ik fotografeer. Ik heb gemerkt dat ik hierdoor ruis kan minimaliseren en zoveel mogelijk details in de schaduw kan behouden.
Mijn witbalans is ingesteld op Auto. U kunt ervoor kiezen om de witbalans in te stellen via de aangepaste Kelvin-functie, zodat dit later de verwerkingstijd kan verkorten. Ik vind dat het in de meeste gevallen heel goed werkt om in Auto te zijn en ik ben in orde met kleine aanpassingen in de nabewerking, indien nodig. Leer een beetje ruis te omarmen door de ISO te verhogen, vooral als de kamer erg donker is.
# 2 Enkele lichtbron
Een enkele lichtbron, zoals een klein raam of openstaande deur, kan wonderen doen voor uw imago. Wanneer u met donkere ruimtes en beperkt licht werkt, zult u versteld staan hoe weinig licht u eigenlijk nodig heeft.
Als u ramen op het noorden heeft, hebben deze de neiging om een zachter en meer gericht licht binnen te brengen in plaats van naar het oosten of westen. Die hebben de neiging om sterk licht te brengen, afhankelijk van waar de zon aan de hemel staat op het moment dat je fotografeert.
Backlight magie.
De bruid kijkt naar het raam en haar profiel is gelijkmatig verlicht. Maar de donkere gordijnen achter haar maken de achtergrond bijna zwart - ik hou best wel van het drama van licht en donker dat op deze foto gebeurt - bereikt door het onderwerp gewoon op een specifieke plek te plaatsen.
# 3 Richting en kwaliteit van licht
Zowel de richting als de kwaliteit van het licht spelen een belangrijke rol in de sfeer van een beeld. Als u de variëteit, de aard en het gebruik van elk ervan begrijpt, kunt u weloverwogen beslissingen nemen over hoe u uw einddoel kunt bereiken.
Hard, gefocust licht versterkt het algehele drama van het beeld, benadrukt textuur en detail en produceert contrastrijke schaduwen met scherpe, gedefinieerde randen. Zacht, diffuus licht geeft schaduwen zachte, gevederde randen die zachtjes terugwijken (wegduwen), waardoor het flatterend en veelzijdig is voor menselijke onderwerpen vanwege de manier waarop het textuur en details (d.w.z. gebreken) minimaliseert.
De hoek en richting van het licht dat u kiest, zijn afhankelijk van uw opnamestijl en uw intentie voor het beeld of de sessie. Meestal positioneer ik het onderwerp niet naar de lichtbron gericht, omdat dit een platte, eendimensionale uitstraling geeft aan de kenmerken van het onderwerp. Ik belicht mijn onderwerpen het liefst vanaf de zijkant vanwege de diepte en dimensie die de schaduwen geven aan de kenmerken van het onderwerp en de rest van het kader.
De achtergrondverlichting van het onderwerp heeft zijn nut, vooral als het uw bedoeling is om het onderwerp enigszins te abstraheren om een luchtig, dromerig gevoel te krijgen.
Links staat de bruid recht voor het raam, dus het licht op haar gezicht is gelijkmatig en zacht. Aan de rechterkant kijkt de bruid naar het raam, maar in een hoek van 45 graden. Haar portret is dus een mix van meer dramatisch licht en donkere schaduwen.
# 4 Wiskunde in fotografie
De wiskundige wet van het inverse vierkant beschrijft hoe de verlichting van een lichtbron over afstanden afneemt.
Stel je de straal van een schijnwerper voor terwijl deze in de verte breder wordt en zwakker wordt. Centreer nu een onderwerp in de straal dichtbij de spot zelf en het licht zal hard zijn. Maar als u het onderwerp in een rechte lijn verplaatst om ongeveer 1,8 meter van het licht te staan, hoeveel minder licht valt er dan op het onderwerp? Als de afstand is verdubbeld, wordt het licht dat het onderwerp raakt met driekwart verminderd.
Stel dat je in een echte context een achtergrond hebt om mee te werken en misschien een oppervlak om licht in de scène te weerkaatsen. Plus allerlei diffusers en filters om de lichtbron aan te passen, en een keuze waar je het onderwerp plaatst ten opzichte van de achtergrond en de lichtbron, en ook om jezelf en de camera te plaatsen.
Over het algemeen kunt u het beeld dramatischer maken door uw onderwerp dicht bij de lichtbron en weg van de achtergrond te plaatsen. Het licht zal het onderwerp verlichten en alles achter haar zal in schaduw verdwijnen. Dat is een snelle en gemakkelijke manier om in de camera een donkere achtergrond te creëren. Omgekeerd zorgt het verder van de lichtbron en dichter bij de achtergrond plaatsen van het onderwerp voor een gelijkmatiger verlichte scène met een meer geleidelijke verschuiving tussen licht en schaduw (de achtergrond wordt ook lichter).
Aan de linkerkant is de bruid verder weg van de lichtbron en daarom bevindt ze zich meer in de schaduw in vergelijking met de afbeelding aan de rechterkant waar ze naar het raamlicht kijkt en dichter bij de lichtbron is. Dus meer van haar gezicht wordt verlicht met het licht dat uit het raam komt.
# 5 Wijzig of vorm uw lichtbron
Als je merkt dat je te veel natuurlijk / beschikbaar licht hebt, is het gebruik van modificatoren een gemakkelijke manier om de hoeveelheid en intensiteit van de verlichting op je onderwerp te regelen.
Vitragegordijnen en jaloezieën kunnen worden gebruikt om licht te verminderen of te verspreiden, waardoor het zachter en subtieler wordt. U kunt de grootte van de lichtbron verkleinen om schaduwen te vergroten en drama te vergroten door verduisteringsgordijnen te gebruiken of door deuren gedeeltelijk te sluiten. Onthoud dat hoe meer licht je binnenlaat, hoe minder intens de schaduwen zijn.
Ik hoop dat deze voorbeelden je motiveren om anders naar schaduwen te kijken. Er zitten geen fotografiemonsters in verborgen! Ze zijn in feite heel handig om wat drama en interesse in uw foto's toe te voegen.