Door de jaren heen onze fotografieworkshops te geven, zijn mijn vrouw en ik gaan erkennen dat er drie dingen zijn die veel mensen gewoonlijk doen en die niet helpen bij het bevorderen van hun fotografie-ervaring. Hier zijn drie slechte gewoonten die je moet doorbreken om je fotografie te verbeteren.
1. Sta niet altijd als u foto's maakt
De meeste beginnende fotografen doen dit. Ze staan op volle hoogte om een foto te maken. Het is heel natuurlijk om rechtop te staan en foto's te maken, maar het is ongelooflijk beperkend. Natuurlijk zie je de wereld meestal vanuit een staande positie, maar het is niet altijd (of zelfs vaak) het meest interessante gezichtspunt om iets te fotograferen.
Op een stoel klimmen of op de grond liggen, geeft je vaak een veel interessanter perspectief. Door laag te worden of hoog op te staan, krijgt u een andere kijk op uw onderwerp, wat misschien veel interessanter is omdat het niet is hoe uw onderwerp doorgaans wordt gezien.
Hurk neer om oogcontact te maken met je kleinere onderwerpen.
Kijk om je heen voor kansen
Ik ben altijd op zoek naar mogelijkheden om boven mijn onderwerp uit te komen om foto's te maken. Maar je hoeft niet tot het uiterste te gaan. Gewoon op uw hurken zitten of zelfs uw middel een beetje buigen en u zult uw onderwerp anders zien dan wanneer u rechtop staat - net als de kijkers van uw afbeeldingen (dat is de sleutel om op te vallen tussen de rest).
Hoger opstaan, boven je onderwerp, kan een interessantere foto creëren.
Denk eraan elke keer dat u een nieuwe foto gaat maken. Overweeg om lager of hoger te gaan staan dan je onderwerp. Maak indien mogelijk op elke positie een serie foto's en vergelijk ze later allemaal op je computer. Als je dit doet, wordt het al snel een nieuwe gewoonte.
Een lager perspectief en het gebruik van de arm van de man op de voorgrond creëerde dit interessante portret.
2. Onderzoek en begrijp uw onderwerp
Beginnen met het fotograferen van iets nieuws en niet veel over je onderwerp weten, is beperkend. Als je geen idee hebt van wat je aan het maken bent, zullen foto's er eerder uitzien als de foto's van iemand anders met hetzelfde onderwerp. Als u uw onderwerp leert kennen en begrijpen, zelfs een beetje, voordat u foto's maakt, zal dit uw fotografie helpen verbeteren.
Ik ben vaak verbaasd als we hier in Chiang Mai, Thailand, een dag fotografie workshop beginnen, hoe weinig onze klanten weten over de locatie. We besteden niet veel tijd aan lesgeven over de geschiedenis of de economie. Maar sommige essentiële zaken over cultuur en manier van leven zijn zo nuttig om mensen te helpen enig begrip te krijgen van wat ze fotograferen.
Bijvoorbeeld, weten dat het oké is om monniken beleefd te fotograferen, een paar zinnen in de lokale taal te kennen, te weten in welke richting het verkeer op de weg rijdt, enz. Dit zijn allemaal simpele dingen die je kunnen helpen een rijkere fotografie-ervaring te hebben als je weet over hen vooraf.
Monniken op een ochtendmarkt in Myanmar.
Maak contact met mensen
Door iemand te leren kennen voordat u hem fotografeert, kunt u beter met elkaar omgaan en kunt u zeker het soort foto's dat u gaat maken veranderen in vergelijking met het vooraf niet hebben van communicatie met hen. Iemand fotograferen die je al kent, is vaak gemakkelijker, tenzij hij of zij er tegen is om op de foto te gaan. Maar als je een vreemde ontmoet en hem wilt fotograferen, is het vaak het beste om eerst contact met hem op te nemen, zelfs op een bepaald niveau (een glimlach kan ook werken).
Er is vaak niet veel voor nodig om een glimlach aan te moedigen.
Een glimlach en 'hallo' zeggen (bij voorkeur in hun taal) zijn meestal de beste ijsbrekers. Als ik fotografeer op straat of op markten, lach ik vaak, zeg hallo en knik naar mijn camera. Als de persoon terug glimlacht, ga ik door en maak een paar foto's. Ik zal ze dan de achterkant van mijn camera laten zien, zodat ze hun foto's kunnen zien. Als ik een gunstige reactie krijg, draai ik de camera om en ga ik door met het maken van nog wat foto's.
Als ik iemand vind die geniet van de interactie en de ervaring, zal ik meer tijd besteden. Deze relatie is waardevol. De tijd nemen om je onderwerp een beetje te leren kennen, zal je helpen om creatievere foto's van ze te maken, omdat ze meer ontspannen en blij zullen zijn dat je er interesse in toont.
Een snelle zoekopdracht op internet naar alles dat u wilt fotograferen, levert u meer informatie op dan u bereid bent in één keer te doen. Je hoeft er niet overboord mee te gaan, maar besteed wel wat tijd aan het vinden van de essentiële informatie over het door jou gekozen onderwerp, zodat je beter geïnformeerd en meer geïnteresseerd bent in de locatie en / of persoon.
3. Gebruik de handmatige modus
Het consequent leren gebruiken van de handmatige modus tijdens het fotograferen zal uw fotografie meer dan wat dan ook helpen. Als uw camera is ingesteld op een van de automatische of halfautomatische modi, heeft uw camera de controle over de belichting.
Fotografie gaat zo veel over licht. Het woord ‘fotografie’ betekent letterlijk tekenen met licht. Als je geen licht hebt, kun je geen foto maken. Hoe meer je licht kunt waarderen en begrijpen, hoe beter je kunt leren de belichtingsinstellingen op je camera te regelen en hoe meer je je als fotograaf zult ontwikkelen.
Leer uw camera onder de knie te krijgen
Ik weet dat er veel hardcore fotografen zijn die de voorkeur geven aan automatische modi, maar het is echt niet zo moeilijk om je camera onder de knie te krijgen in de handmatige modus en de maximale controle en creativiteit te krijgen met je belichtingen.
Je camera is ongelooflijk intelligent en in veel situaties in staat om gelijkmatige belichtingen te maken. Maar je camera is niet creatief. Je bent!
Als u de tijd neemt om een beetje te bestuderen hoe camera's werken om een beeld vast te leggen, kunt u uw camera nauwkeuriger bedienen. Het maakt niet zoveel uit welke camera je bestudeert, aangezien ze de manier waarop ze belichten niet wezenlijk hebben veranderd sinds ze voor het eerst werden uitgevonden.
Oefenen in de handmatige modus (en niet in bochten snijden en terugglijden naar een automatische modus) zal je helpen om je zelfvertrouwen en snelheid op te bouwen elke keer dat je komt om foto's te maken.
Conclusie
Door uit je comfortzones te stappen en een aantal (slechte) gewoontes te doorbreken, kun je je stijl ontwikkelen en zul je meer en meer genieten van je fotografie-ervaring.
Beweeg rond, zoek naar alternatieve locaties om uw foto's te maken. Leer meer over je onderwerp. Hoe meer je geïnteresseerd bent en hoe meer kennis je hebt, zal je ervaring versterken en je zult dus ook interessantere foto's produceren. Neem de tijd en oefen in de handmatige modus. In het begin bent u misschien gefrustreerd omdat het moeilijker is, maar de resultaten die u zult behalen, zullen uw moeite meer dan waard zijn.