Verlichting is een essentiële bouwsteen van fotografie. Leren hoe u licht in uw voordeel kunt gebruiken, kan een gewone foto in een buitengewone foto veranderen. Veel fotografen beginnen hun reis met natuurlijk licht en ik ben er vast van overtuigd dat dit een geweldige plek is om te beginnen. Maar afhankelijk van de omstandigheden kan kunstlicht nodig zijn.
Als het om kunstlicht gaat, zijn er veel mogelijkheden om uit te kiezen. Flitsers, stroboscooplichten en continulichten staan allemaal tot uw beschikking, om nog maar te zwijgen van de verschillende lichtvervormers. Maar hoewel het fijn is om deze variëteit te hebben, kan het overweldigend worden om erachter te komen welke lichtbron het beste is voor je shoot.
Het verschil tussen flitsers, stroboscooplichten en continue lichten
Flitsers zijn draagbare, op batterijen werkende lampen die via de flitsschoenbevestiging aan de meeste camera's kunnen worden bevestigd. Ze kunnen ook buiten de camera worden gebruikt door ze aan een lampstatief te bevestigen en ze vervolgens te activeren via draadloze triggers.
Flitsers zijn grotere (en meestal krachtigere) lampen die zijn bevestigd aan lampstatieven en worden geactiveerd via draadloze triggers. Zowel speedlights als stroboscooplampen geven een krachtige lichtstraal af wanneer ze worden geschoten.
Continue lichten zenden licht uit de hele tijd dat u ze aan heeft. Jaren geleden werden deze lampen veel gebruikt in videoproductie. Na gebruik zouden ze fysiek heet zijn en je moest speciale handschoenen dragen om ze af te breken. (Ik herinner me die dagen.)
Gelukkig zijn continue lichten nu krachtiger, draagbaarder en koel aanvoelend.
Wanneer moet u continu licht gebruiken?
Continu licht wordt vaak over het hoofd gezien in de wereld van fotografie. Maar soms zijn ze de beste keuze. Als je een evenementfotograaf bent, kan het zijn dat je fotografeert op een locatie waar flitsfotografie niet is toegestaan. In deze gevallen kan continu licht zijn toegestaan. Zelfs als flitsfotografie is toegestaan, kunt u toch kiezen voor continu licht om afleiding te voorkomen. Als het een gevoelige gebeurtenis is, is het misschien een betere optie om continu licht in te stellen en aan te laten.
Continu licht is ook een haalbare optie voor portretfotografie, vooral voor beginners. Als u stroboscooplampen gebruikt, kunt u uw verlichtingssituatie pas echt beoordelen als ze zijn afgevuurd. Hierdoor hebben ze vaak meer tijd nodig om op te zetten en aan te passen. (Je moet foto's van je onderwerp blijven maken en de lichten aanpassen totdat ze kloppen.)
Met continue verlichting kunt u de verlichtingssituatie in realtime zien, waardoor u leert de beste verlichtingssituaties te zien en uw esthetische doel te bereiken. Ze zenden over het algemeen een gelijkmatige lichtstroom op uw onderwerp, zodat u ze een keer kunt opstellen en ze dan kunt vergeten.
En veel flitsers hebben even nodig om tussen de opnames in te schakelen. Die paar seconden zouden het verschil kunnen zijn tussen een perfecte opname en een middelmatige. Als u foto's maakt van een onderwerp dat veel beweegt, zoals kinderen of huisdieren, kan continu licht de oplossing zijn.
Hier zijn vijf fotografietips om het gebruik van continu licht gemakkelijker en effectiever te maken.
1. Zorg voor sterkere lichten
Vanwege hun ontwerp zijn continue lampen over het algemeen niet zo krachtig als stroboscooplampen. Om ervoor te zorgen dat je een mooie lichtbron krijgt, kies je voor krachtigere lampen. Ik raad een LED aan met minimaal 1000 lampen. Als het te sterk is, kunt u het altijd terugbellen. In deze situaties is het beter om meer te hebben dan u nodig heeft.
2. Verzacht het licht
We willen een zacht licht op ons onderwerp om ongewenste harde schaduwen te vermijden. Bij continue verlichting is dat niet anders. Gebruik lichtmodificatoren om uw licht zo veel mogelijk te verzachten, vooral als u portretten maakt. Of u softboxen of paraplu's gebruikt, is aan u. (Ik gebruik graag softboxen of scrims.)
3. Controleer de kleurtemperatuur
In tegenstelling tot de meeste fotografielampen, kunt u met sommige continue lichten de kleurtemperatuur wijzigen. In de meeste gevallen wilt u ervoor zorgen dat ze op daglicht zijn ingesteld (ongeveer 5600k), waardoor u de meest natuurlijke uitstraling krijgt. Controleer je lampen om er zeker van te zijn dat ze de juiste kleurtemperatuur hebben.
4. Schakel alle andere beschikbare verlichting uit
Omdat de kleurtemperatuur zo belangrijk is, is de kans groot dat de huidige verlichting in de ruimte interfereert en de kleurtemperaturen mengt. Schakel alle andere lichtbronnen in de ruimte uit om er zeker van te zijn dat het enige licht waarmee je camera werkt, het licht is dat je hebt verstrekt.
5. Gebruik een driepuntsverlichtingssysteem
Als je een portret maakt, raad ik je aan een driepunts-lichtsysteem te gebruiken, vooral bij continu licht, omdat deze niet zo krachtig zijn. De twee voorlichten zullen uw sleutel en opvulling zijn, terwijl het achterlicht kan dienen als haarlicht of kan worden gebruikt om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden.
Klaar om continue verlichting te proberen?
Ik hoop dat je overweegt om de volgende keer dat je in de studio bent continu licht te gebruiken. De resultaten zullen u misschien verbazen.