Wat je ziet, is niet wat je krijgt
Heel vaak kijken we naar een geweldige scène, halen onze camera tevoorschijn, maken een foto en raken teleurgesteld. We kunnen niet vastleggen wat we hebben gezien. Soms hangt het af van het perspectief en de compositie. Andere keren is het een kwestie van dynamisch bereik. Als we onder een heldere hemel werken, is dat laatste een probleem.
Dynamisch bereik betekent het lichtbereik waarin we nog details kunnen zien. Het is alles tussen pikzwart en oogverblindend wit. Het menselijk oog heeft een zeer breed dynamisch bereik. Voor ons is het geen probleem om alle details in de lucht te zien en tegelijkertijd elke rots op een berg te herkennen.
Onze camera moet echter een compromis vinden. Het krijgt ofwel de details van de rotsen en een uitgeblazen (witte) lucht op de achtergrond, of het krijgt de details in de lucht, maar alleen het donkere silhouet van de berg. Soms wil je dat effect, en soms is het alleen maar teleurstellend.
Als je echt van landschapsfotografie houdt, kun je overwegen om een gegradueerd filter met neutrale dichtheid te kopen. U kunt het filter voor uw lens plaatsen en een deel van het beeld donkerder maken terwijl de rest onaangeroerd blijft. Er zijn systemen voor vierkante filters, die u bevestigt met een adapter voor uw lens. U kunt ook schroeffilters krijgen, die u rechtstreeks op uw lens bevestigt. Beide hebben voor- en nadelen, en er zijn veel opties voor ND-grad-filters.
Als u slechts af en toe landschappen fotografeert, of als u op dit moment niet te veel geld wilt investeren, kunt u de afbeeldingen in de postproductie corrigeren.
Hier zijn drie verschillende manieren waarop u uw lucht in Lightroom of Photoshop kunt herstellen.
1. Gegradueerde filter in Lightroom
Iets repareren tijdens de postproductie betekent niet dat je lui kunt zijn tijdens het fotograferen. Wanneer u uw foto maakt, moet u ervoor zorgen dat u de nodige details krijgt en een goede belichting vindt. Ik raad altijd aan om in RAW-indeling te fotograferen, omdat hierdoor veel meer details worden opgeslagen dan .jpg.webp-bestanden.
Het gegradueerde filter van Lightroom verandert de belichting van een deel van uw afbeelding. Het zal nooit verloren informatie herstellen. Schiet je afbeelding zo evenwichtig mogelijk. Zoek een compromis om wat details in de lucht te krijgen en wat op je voorgrond.
Voordat u het gegradueerde filter gebruikt, moet u het beeld zo aanpassen dat de donkere delen goed worden belicht en de lucht wordt uitgeblazen. In de voorbeeldafbeelding heb ik de schaduwen en het wit geduwd om de gebouwen te laten knappen. Het hangt allemaal af van uw imago. Zorg ervoor dat alles behalve je lucht eruitziet zoals je wilt.
Klik dan op het kleine rechthoekje in je gereedschapskist. Dit is het gegradueerde filter.
Het aanbrengen van het gegradueerde filter is eenvoudig. Klik gewoon met de linkermuisknop ergens in uw afbeelding, houd de muisknop ingedrukt en trek deze in de richting waarin u de graduatie wilt laten plaatsvinden.
In landschappen trekken we het meestal naar beneden, omdat we afstuderen langs de horizon willen.
De tool markeert de randen waar het filter de afbeelding zal beïnvloeden. U kunt ook de intensiteit van het filter zien door op "O" te drukken. Dit markeert het gebied in rood om u een beeld te geven van de graduatie.
Als het geselecteerde gedeelte van je afbeelding op de een of andere manier pikzwart, wit, blauw wordt of er op een andere manier raar uitziet, raak dan niet in paniek! Controleer gewoon of de filteraanpassingen aan de rechterkant al actief zijn. Reset de filteraanpassingen door te dubbelklikken op de schuifregelaars en de afbeelding zal eruitzien zoals voorheen.
Nu kunt u de lucht aanpassen. Meestal betekent dit dat u de hooglichten donkerder moet maken. Trek de Highlights-schuifregelaar naar links. Ik voegde ook een beetje blauw toe aan de witbalans en duwde het wit om een klein dramatisch contrast in de lucht te krijgen. Als je geïrriteerd bent door de filtermarkeringen, druk dan op "H" om ze te laten verdwijnen.
Toch is er een groot probleem met de afbeelding. Omdat er geen rechte horizon is, heeft het gegradueerde filter ook invloed op de gebouwen. Dit is niet altijd een probleem in landschappen - vooral niet bij het gebruik van afbeeldingen van de zee, waar de horizon recht is. Als objecten boven de horizon uittorenen, is er een gemakkelijke manier om ermee om te gaan.
Voeg het bereikmasker toe
Het bereikmasker helpt ons om snel om te gaan met het deselecteren van sommige delen van het toegepaste filter. In dit geval klikken we op Bereikmasker -> Luminantie in de filteropties aan de rechterkant. Hier kunnen we selecteren welke delen van het gegradueerde filter worden beïnvloed. Het is een filter in een filter!
Luminantie betekent dat we het filter een bepaald bereik van helderheid binnen het geselecteerde gebied kunnen laten beïnvloeden. In het voorbeeld willen we dat het filter alleen de helderdere delen (d.w.z. de lucht) beïnvloedt en niet de donkere (d.w.z. de wolkenkrabbers). Daarom zullen we de linkermarkering van de bereikschuifregelaar naar rechts schuiven totdat we de gebouwen uit onze selectie sluiten.
Dat is het!
Voors en tegens van het gegradueerde filter in Lightroom
Het gegradueerde filter in Lightroom doet in feite hetzelfde als een ND-grad-filter voor je lens: het verandert een deel van het beeld en laat het andere onaangeroerd. In Lightroom kun je echter kiezen uit veel verschillende aanpassingen, terwijl het fysieke analoge ND-gegradueerde filter het beeld alleen maar donkerder maakt. U kunt het gebied dat u wilt bewerken ook individueel instellen en beslissen over de zachtheid van de rand.
Het nadeel van het digitale gegradueerde filter zijn de beperkingen. U kunt de informatie die uw sensor niet heeft geregistreerd, niet opnieuw creëren. Een filter voor je lens heeft invloed op wat je camera vastlegt op de sensor. Het digitale filter kan alleen werken met wat je hebt. Je kunt niet alles zo ver duwen als je wilt en meestal verlies je wat detail.
Toch is het gegradueerde filter in Lightroom vaak een goede manier om je lucht te laten knallen.
2. Meng verschillende belichtingen met HDR
HDR is de afkorting voor High-Dynamic-Range. HDR-afbeeldingen vergroten op kunstmatige wijze het dynamische bereik van onze camera door de informatie van verschillende belichtingen samen te vatten. Daarom moet u van tevoren een HDR-afbeelding plannen.
Terwijl u aan het fotograferen bent, moet u verschillende belichtingen van dezelfde afbeelding maken.
Ik maak meestal drie foto's:
- Een "goed belichte-compromisfoto" zoals ik zou nemen voor het toepassen van het gegradueerde filter in Lightroom.
- Een donkerder beeld (silhouet met veel details van de lucht), een of twee stops onder het eerste.
- Een heldere (goed detail op de voorgrond, uitgeblazen lucht), een of twee stops boven de eerste.
Zorg ervoor dat deze opnamen hetzelfde beeld laten zien en dat u uw camera niet beweegt. U kunt het beste opnamen maken met een statief.
Als u niet bekend bent met het berekenen van stops, is er goed nieuws: de meeste camera's kunnen het voor u doen. Uw camera noemt dit waarschijnlijk 'bracketing'.
Ergens in uw menu kunt u de bracketing-instelling selecteren. Mijn camera vraagt me hoeveel verschillende belichtingen ik nodig heb en hoeveel stops ze van elkaar moeten verschillen. Daarna druk ik drie keer op de sluiter en heb ik mijn drie belichtingen.
Vergeet niet de bracketing opnieuw in te stellen, want het is meer dan vervelend om verschillende belichtingen te hebben als je ze niet wilt.
De volgende stap is vrij eenvoudig. Upload uw drie belichtingen naar Lightroom en selecteer ze. Klik met de rechtermuisknop op een ervan. Kies Foto samenvoegen -> HDR en wacht tot de berekening klaar is. Dit kan even duren, afhankelijk van de beeldgrootte en uw computersnelheid.
Een nieuw venster met photoshop zou moeten verschijnen. Ik vink altijd de vakjes Auto Align en Auto Settings aan en gebruik meestal medium Deghosting. Deghosting is het proces dat Lightroom gebruikt om kleine verschillen in de drie afbeeldingen op te lossen (bijvoorbeeld bewegende mensen, wolken, golven).
Dan druk je op de samenvoegknop en wacht je opnieuw. Hier is je voltooide HDR-afbeelding.
Was dat niet makkelijk?
Mix methoden!
Soms ben je niet blij met de HDR-afbeelding. Je kunt het nog steeds aanpassen! Hoewel de afbeelding hierboven een beetje onschuldig lijkt, zit er veel detail in. Haal het eruit door lokale aanpassingen toe te passen, zoals een grad-filter.
Toch moet je voorzichtig zijn. HDR is nog maar een computerberekening, die niet weet wat je op locatie hebt gezien. Als je harde bewerkingen uitvoert, zul je artefacten op je afbeelding aantreffen. Artefacten zijn storingen die worden veroorzaakt door het verwerken van een afbeelding.
Kijk goed naar het onderstaande voorbeeld en je zult een zwarte kap vinden rond de top van de hoogste toren. Dergelijke artefacten komen vaak voor in gebieden met een hoog contrast.
Voors en tegens van HDR
HDR is een snelle en effectieve tool om je lucht te laten knallen. Hoewel het gegradueerde filter in Lightroom alleen kan werken met de beschikbare informatie, vergroot HDR deze informatie. Als u de bestandsgrootte van de originele afbeelding controleert, zult u ook zien dat de HDR-afbeelding vaak drie keer zo groot is als elke afzonderlijke opname. Als uw computer een beetje traag is bij het verwerken van afbeeldingen, heeft deze meer problemen met HDR-afbeeldingen.
Een ander nadeel is de voorbereiding op locatie. Je hebt extra apparatuur nodig om bij verschillende belichtingen een vergelijkbare compositie te krijgen. Beweging in het beeld, evenals gebieden met hoog contrast, kunnen ook artefacten veroorzaken.
HDR wordt vaak te veel gebruikt om een 'edgy effect' te creëren. Overdrijf het hier niet. Er is een eenvoudige vuistregel: als je ziet dat het een HDR is, is het te veel.
3. Maak een composiet in Photoshop
Composiet betekent het uitsnijden van delen van de ene afbeelding en deze boven de andere plaatsen. Er zijn in het verleden en heden veel debatten over deze kwestie geweest. Zijn composieten nep?
In ons voorbeeld denk ik dat het prima is om de lucht met een goede belichting uit te snijden en deze bovenop dezelfde scène te plaatsen. De lucht zag er in ieder geval een paar seconden eerder zo uit. Het was er - de camera kon het gewoon niet vastleggen.
Om een composiet te maken in Photoshop, zou je de afbeeldingen al in Lightroom moeten hebben aangepast. Bereid een afbeelding voor met een geweldige lucht en een andere met een goede voorgrond. Selecteer beide afbeeldingen, klik met de rechtermuisknop en kies Bewerken in -> Openen als lagen in Photoshop. Er verschijnt een Photoshop-project met twee lagen.
In dit voorbeeld heb ik ervoor gekozen om de afbeelding te behandelen met de uitgeblazen lucht als achtergrond en de blauwe lucht er bovenop te plaatsen. Dat betekent dat we de lagen dienovereenkomstig moeten rangschikken. Photoshop geeft altijd de bovenste laag van uw project weer. We moeten dus de lucht als de bovenste laag houden, maar de gebouwen laten verdwijnen, zodat de onderste laag zichtbaar is.
De beste methode om dit te doen, is door een laagmasker te maken. Hiermee kunnen we een deel van de onderste afbeelding verbergen zonder enige informatie te verwijderen. Om een laagmasker te maken, selecteren we de bovenste laag en klikken op het kleine vierkant-symbool met de cirkel erin. Er verschijnt een witte rechthoek naast je laag.
Elk wit deel van het laagmasker wordt weergegeven. De zwarte gebieden zullen onzichtbaar zijn, terwijl alles wat grijs is gedeeltelijk zichtbaar zal zijn. Nu moeten we de gebieden die we niet willen zien (d.w.z. de gebouwen) met zwart opvullen. Dit proces wordt maskering genoemd.
Maskeren vereist vaardigheid en ervaring. Een goede gids voor maskering in Photoshop kan boeken vullen. In ons voorbeeld proberen we de basis. We willen de lucht zien en de gebouwen verbergen. U moet dus de gebouwen markeren met het gereedschap Snelle selectie (druk op "W" op uw toetsenbord). We moeten alles selecteren behalve de lucht. Om de selectie te verbergen, kiezen we het laagmasker en vullen we het geselecteerde gebied met zwarte kleur (Bewerken -> Vullen of druk op Shift + F5).
Nu heb je je eerste composiet. Het ziet er in het voorbeeld een beetje raar en kunstmatig uit. Meestal moet u na het maskeren enkele aanpassingen maken. Werk aan het laagmasker voor de randen van het gebouw. Dit kan handmatig worden gedaan door de delen die u niet wilt zien te borstelen.
U kunt ook enkele aanpassingen maken om de aanblik van de lucht en gebouwen aan te passen. Door aanpassingslagen te gebruiken en de ondoorzichtigheid van de lucht een beetje naar achteren te trekken, creëert u een meer natuurlijke uitstraling.
Voors en tegens van composieten
Het grote voordeel van een composiet is dat je twee onafhankelijke afbeeldingen neemt en deze in elkaar overvloeit. Het maakt niet uit of de wolken of auto's in het beeld bewegen. U kunt elk onderdeel besturen dat u wilt zien. Het resultaat is grotendeels afhankelijk van uw vaardigheden.
Een composiet is echter veel werk. Het duurt even voordat u alle opties, gereedschappen en snelkoppelingen begrijpt om een laagmasker te bewerken. Het aantal werken is afhankelijk van de scène. De horizon van een zeegezicht bewerken is eenvoudig. Een skyline kan een uitdaging zijn. Zet er een struik voor en het is gemakkelijk om het te verknoeien. U wilt niet dat uw afbeelding er zo uitziet als hieronder.
Welke techniek te gebruiken?
Er is hier geen goed of fout. Het verschilt van geval tot geval. Hoeveel energie wil je investeren? Zijn uw vaardigheden gevorderd? Heeft u meer dan één opname voorbereid?
U kunt ook methoden combineren of zelfs handmatig een HDR-afbeelding maken in Photoshop.
Op een dag zal ik een aantal ND-grad-filters voor mezelf halen en dingen op locatie uitwerken. Tot die tijd zal ik HDR blijven gebruiken of - indien mogelijk - opschieten met het gegradueerde filter in Lightroom. Tot nu toe werkte het prima voor mij.
Wat denk je?
Is er een methode die u verkiest? Werk je met ND-grad-filters of heb je een andere methode om de problemen van dynamisch bereik aan te pakken? Ik zou het leuk vinden als je je eigen ervaringen en afbeeldingen deelt in de reacties hieronder.
