Dit is het eerste artikel in een serie van drie over het maken van fantastische fotomontages.
De meeste foto's worden vanuit één oogpunt in een fractie van een seconde gemaakt. Stel je een afbeelding voor die vanuit meerdere posities is gemaakt en in de tijd is uitgespreid. Dit is de aard van de fotomontages in kubistische stijl die ik maak.
© Kevin Landwer-Johan
David Hockney, de beroemde Engelse schilder, maakte er veel van eind jaren zeventig en begin jaren tachtig. Hij noemde ze 'foto-schrijnwerkers'. Hier heb ik mijn eerste inspiratie opgedaan om fotografisch met tijd en ruimte te experimenteren.
Wat komt er kijken bij het maken van een fotomontage?
Een serie foto's samenvoegen is geen nieuw idee. Mijn overgrootvader, Frederick Cooper, deed het al in 1889. Hij maakte dit panorama van de Tasman-gletsjer en Mt. Cook range met vijf 8X10 inch afbeeldingen. Hij maakte ze op de eerste expeditie om de berg te fotograferen.
Wat anders is aan fotomontages, is dat het niet de bedoeling is dat ze in een enkel moment een enkel perspectief vertegenwoordigen. Door je camerapositie te veranderen en het proces van het maken van de foto's te spreiden, wordt een kubistische stijl mogelijk.
Hier is een reeks stappen die ik neem om mijn fotomontages te produceren. Dit heeft zich in de loop van de tijd ontwikkeld sinds ik in 1984 voor het eerst kennis maakte met het concept. Er zijn geen regels. Als je iets nieuws wilt proberen, volg dan deze stappen als richtlijnen om je eigen kubistische fotografie te maken.
1. Kies uw onderwerp zorgvuldig
Houd een rauw concept in gedachten. Waar gaat je fotomontage over? Het is meer dan alleen het onderwerp dat u kiest.
Als je begint, is het gemakkelijker om statische onderwerpen te gebruiken. Elke beweging in de scène voegt complexiteit en moeilijkheid toe.
Kun je je onderwerp opnieuw bezoeken en fotograferen als dat nodig is? Het verkrijgen van alle foto's die u nodig heeft, gebeurt niet altijd in één sessie. Het is handig als u weer op uw onderwerp kunt terugkomen en eventuele hiaten kunt opvullen.
Probeer een onderwerp te vinden dat u kunt verplaatsen en fotografeer vanuit verschillende hoeken. Niets te klein. Kleine onderwerpen kunnen erg uitdagend zijn.
Voor mijn fotomontage van de oude ijzeren brug in Chiang Mai heb ik deze vanaf de linkerkant, in het midden en vervolgens vanaf de rechterkant gefotografeerd.
© Kevin Landwer-Johan
2. Bepaal hoe groot u uw fotomontage wilt hebben
Mijn voorbeeld hierboven bestaat uit slechts zeven afzonderlijke foto's. Je kunt een montage maken met slechts een paar foto's of met honderden of duizenden. Er is geen limiet.
Kijk naar je scène en kies een brandpuntsafstand die je wilt gebruiken. Ik blijf er over het algemeen bij. Zoomen of lenzen verwisselen kan tot verwarrende resultaten leiden.
Gebruik geen groothoeklens. Vervorming aan de randen van de foto's kan het moeilijker maken om ze goed samen te stellen.
Baseer uw lenskeuze op de afmetingen die u wilt dat uw voltooide montage is. Dit kan lastig zijn wanneer u net begint, maar het is handig om in deze fase van het proces te overwegen.
Met een basislijn van zes of zeven foto's met een hoogte van vijf foto's, krijg je ongeveer 40-50 foto's in je uiteindelijke montage. Kies een brandpuntsafstand die u het gewenste aantal foto's over de horizontale as geeft.
Te veel of te weinig foto's hebben om mee te werken, kan behoorlijk ingewikkeld zijn. De Iron Bridge-montage kostte me een eeuwigheid om te compileren om het er goed uit te laten zien, omdat ik met zo weinig afbeeldingen werkte.
© Kevin Landwer-Johan
3. Maak een basisserie met foto's
Neem meer dan u denkt nodig te hebben. Dit is heel belangrijk. Word niet gek door heel veel foto's te maken die allemaal erg op elkaar lijken. Verander elke compositie een beetje.
Ik werk altijd in de handmatige modus, dus mijn belichting blijft constant, tenzij ik ervoor kies om deze aan te passen.
U kunt deze eerste set foto's gebruiken als basis voor uw fotomontage. Het is goed om een basis van afbeeldingen te hebben waarnaar u kunt verwijzen zodra u begint met het samenstellen van uw montage. Probeer voor deze eerste foto's een selectie van afbeeldingen te maken die, wanneer ze worden samengesteld, een redelijk normaal ogende weergave van uw onderwerp vormen.
Probeer elke foto wat overlap te hebben. Ongeveer 30% is het minimale bedrag. Door methodisch te werk te gaan bij het maken van de foto's, kunt u ervoor zorgen dat u alles vastlegt wat u nodig heeft.
Volg een rasterpatroon. Begin in de linkeronderhoek en maak een reeks overlappende afbeeldingen terwijl je je camera beweegt naar de plek waar je de rechter benedenhoek wilt hebben. Tel het aantal foto's dat u maakt.
Richt je camera iets hoger, inclusief enkele van de laatste foto's die je hebt gemaakt. Werk nu terug naar links en maak ongeveer evenveel foto's. Volg dit patroon terwijl u doorgaat met het bedekken van het hele gebied dat u in uw fotomontage wilt opnemen.
Zoek naar sterke lijnen die door je montage lopen. Deze helpen om een meer samenhangend beeld te krijgen wanneer u alles samenvoegt.
© Kevin Landwer-Johan
4. Begin met het toevoegen van alternatieve perspectieven
Nu je een vrij standaard verzameling foto's hebt, verander je perspectief. Ga naar links of rechts. Hurk of sta hoger op. Je zult er misschien versteld van staan hoeveel een kleine verandering in je perspectief het uiterlijk van je montage verandert zodra je hem begint te compileren.
Beweeg een paar keer en fotografeer telkens opnieuw de hele scène of alleen de belangrijkste delen ervan.
Als je met beweging in je onderwerp werkt, is het misschien het beste om in één positie te blijven om al je foto's te maken. Voor een kubistisch effect kunt u vertrouwen op de veranderingen in uw onderwerp.
Bij het fotograferen van de driewieler-taxichauffeur bewoog ik niet veel. Terwijl hij bewoog, fotografeerde ik hem in verschillende posities. Ik heb de foto's samengesteld om deze beweging over te brengen en te contrasteren met het beeld van hem zittend.
Blijf zoeken naar de sterke lijnen terwijl jij of je onderwerp beweegt.
© Kevin Landwer-Johan
5. Maak meer foto's
Als je denkt dat je genoeg foto's hebt gemaakt, neem dan nog een paar. Er is niets frustrerender bij het samenstellen van je montage dan gaten zoeken die je niet kunt vullen.
Wees niet gehaast. Bekijk het gebied van uw compositie zorgvuldig en maak meer foto's langs de randen en de belangrijkste delen van uw hoofdonderwerp. Dit zijn de twee gebieden waarmee u de grootste problemen kunt hebben.
Als je werkt met onderwerpen waarover je enige controle hebt, denk er dan over om ze meer dan eens aan je compositie toe te voegen. Ik heb dit gedaan met een aantal mensen in mijn tuk-tuk-montage.
© Kevin Landwer-Johan
Conclusie
Het maken van de foto's voor een montage is meestal het kortste deel van het proces. Als je je voorstelt hoe je samengestelde montage eruitziet, kun je je helpen bij het maken van de foto's.
Pas op dat u uw eerste fotomontage niet te groot of te klein maakt. Als je ontdekt dat je een ruimte te breed of te hoog hebt gefotografeerd, kun je deze wijzigen wanneer je de foto's in de volgende stap gaat positioneren.
Hier is een korte video waarin ik wat meer van mijn ervaring met het maken van montages deel en een inleiding tot de video's die ik van deze fotomontages maak.
Ik zou graag uw opmerkingen en feedback hieronder lezen. Deel alstublieft uw fotomontages en uw mening over het maken ervan.
In het volgende artikel in deze serie zal ik de stappen uitleggen die zijn ondernomen om je foto's samen te stellen, zodat ze er niet uitzien als een hondenontbijt.
Alle artikelen in deze serie:
Hoe geweldige fotomontages te maken. Deel 1: uw foto's maken
Hoe geweldige fotomontages te maken. Deel 2: Fotomontage-foto's samenstellen
Hoe geweldige fotomontages te maken. Deel 3: Fotomontages printen en construeren
Download hier Kevins e-book.