Telkens wanneer ik 'How I Got The Shot'-artikelen zie, zijn het meestal landschaps- of natuurfoto's of moeilijke lichtsituaties. Zelden zie je een gedetailleerd verslag van het maken van een portretfoto. Misschien omdat het bij portretopnames vaak meer om de verbinding tussen onderwerp en fotograaf gaat dan om de techniek, of misschien omdat het redelijk rechttoe rechtaan lijkt. Dat gezegd hebbende, toen ik voor het eerst met portretfotografie begon, bracht ik vele uren door met kwijlen over prachtige foto's die ik bewonderde en me afvragend hoe ze waren gemaakt, en nog belangrijker, hoe kon ik proberen iets soortgelijks te maken.
Dit artikel bespreekt niet alleen de technische acceptaties van de opname en het bewerkingsproces, maar ook de interactie die ik had met het onderwerp, wat hierbij cruciaal was, en elke opname die ik ooit heb gemaakt.
Portretstijl
Deze schoonheid is Madeleine en deze foto's zijn van haar fotoshoot op de middelbare school die afgelopen september is gemaakt. Ik fotografeer dit soort portretten niet vaak. Maar ik zeg hetzelfde over bruiloften en honden en toch heb ik de afgelopen week allebei gefotografeerd, dus misschien moet ik het feit onder ogen zien dat als je lief bent en het me heel aardig vraagt, ik zo ongeveer alles zal fotograferen. Behalve eten. Ik word gek van voedselfotografie. Het leven is al moeilijk genoeg zonder ervoor te zorgen dat sesamzaadjes allemaal op de perfecte plek zitten, of dat er precies de juiste hoeveelheid glans op een rand van kaas zit.
Madeline heeft dans aan en uit gestudeerd en was net begonnen met spitzen dansen voorafgaand aan deze shoot, dus het was iets dat ze wilde proberen om haar nieuwe pointe-schoenen in een paar shots te verwerken.
Technische dingen - uitrusting
Deze beelden zijn gemaakt in Boulder, Chautauqua Park in Colorado, in de regen, tegen zonsondergang. Ik droeg waarschijnlijk een zwart T-shirt, spijkerbroek en slippers als je het volledige beeld wilt krijgen, maar ik betwijfel of dat er veel toe deed, want 90% van de tijd draag ik een zwart T-shirt, spijkerbroek en flip-flops -flops. Waarschijnlijk interessanter voor je was de uitrusting. Ik reis licht en houd niet van luxe apparatuur (mijn geld wordt beter besteed aan slippers van goede kwaliteit), dus dit werd gemaakt met mijn trouwe Canon 5D en mijn werkpaard / uitspatting Canon 50mm f / 1.2L die zelden mijn camerabehuizing verlaat . Ik gebruik meestal geen zonnekap en ook hier ook niet omdat ik wel van een beetje overstraling houd.
De onderstaande afbeelding die ik zal beschrijven, is gemaakt in de diafragmaprioriteitsmodus (f / 2.5). Ik zou misschien poëtisch kunnen worden over mijn camera, de instellingen en de verlichting en andere technische componenten voor nog een paar paragrafen, maar het is echt niet nodig. Hier, zoals bij de meeste portretfotografie, werden de details van hoe dit beeld tot stand kwam, bepaald door het onderwerp: de locatiekeuze was haar favoriete park; de sprong was iets waarvan ze dacht dat ze het kon en een manier om het danselement op te nemen waarvan ik dacht dat het het minst onhandig en het meest oprecht was; en de instellingen werden bepaald door de noodzaak om richting de bergen te schieten.
Er zou een argument kunnen worden aangevoerd dat dit geen echt portret is, in tegenstelling tot de afbeelding die ik hierboven heb getoond. Er zou ook een argument kunnen worden aangevoerd dat flip-flips geen echte schoenen zijn. Maar ze brengen me van punt A naar punt B, zijn buitengewoon comfortabel en zorgen ervoor dat ik mijn haat voor alles op mijn voeten kan voortzetten. Een portret is het documenteren van iemands gelijkenis. Dit is een foto van een 17-jarig meisje dat aan ballet doet, een mooie vrije geest heeft en een berg in haar DNA leeft. Ik kan geen betere manier bedenken om haar gelijkenis te documenteren.
Het proces
Laten we beginnen met de afbeelding Straight Out Of Camera (SOOC)
Afgezien van kleine aanpassingen aan haar rok, is dit precies hoe de wereld eruit zag in mijn camera. Deze heb ik in RAW geschoten en in Photoshop omgezet naar jpg.webp. Mijn instellingen waren niet perfect en er zijn gebreken. De meest in het oog springende fout is dat de focus op het onderwerp op zijn best zacht is. Ik bedoel, echt zachte wolken en donzige konijnen, zacht. Er waren andere afbeeldingen in deze reeks waarbij de focus veel scherper was. Maar daarin gaf ik niet om armplaatsing, of licht, of honderd andere kieskeurige details. Ik had de scherpste van het stel kunnen nemen en het tot in de perfectie kunnen bewerken, dingen volledig kunnen veranderen of corrigeren, iets onwerkelijks in realiteit kunnen veranderen. Sommige fotografen zouden dat misschien doen, maar ik ga vandaag niet voor beide kanten van die strijd vechten. Dit is een foto van een meisje dat in de lucht springt en als je dat in het echt bekijkt, ziet het er niet zo scherp uit als een boeg. Dit is een beeld dat het waard is om aan de klant te worden overhandigd, soft focus of niet.
Afbeelding opruimen
Het eerste dat ik altijd met een afbeelding doe tijdens het bewerkingsproces, is deze indien nodig opschonen. Dit park is altijd druk, en wachten tot willekeurige mensen buiten beeld zijn, is geen optie die ik leuk vind, omdat de hele stemming kan veranderen. Ik gebruik Photoshop ook niet graag om iets drastisch te veranderen (zoals eerder vermeld toen ik weigerde Photoshop Plastische Chirurgie te doen op een scherpere afbeelding), maar hier is de verhuurder van twee kwaden gewoon om de onschuldige omstanders volledig uit de afbeelding te verwijderen in na-productie. Naast de wandelaars zijn er een paar andere elementen die afleiden, inclusief de markeringen van het pad, die haar alleen maar wegnemen van het feit dat ze in de lucht is.
Dingen om op te ruimen in Photoshop
Opwarmen!
Dit was niet de eerste foto die we hebben gemaakt. Mensen nemen de tijd om op te warmen. Als ik haar meteen had gevraagd om zo hoog als ze kon te springen, zonder te weten wie er keek of hoe ze het zou doen, of hoe het eruit zou zien, dan zou ze zich niet op haar gemak hebben gevoeld om het zelfs maar te proberen. We begonnen met een paar simpele face-only shots, werkten uit tot een paar danshoudingen in de schoenen en vonden toen een plek waar ze zich comfortabel genoeg voelde om te springen. Hierdoor had ik niet veel opties voor het exacte frame. Dit was het vlakste en minst rotsachtige gebied om de sprong veilig en succesvol te maken.
Telkens wanneer ik een actiefoto probeer te maken, doe ik verschillende dingen hetzelfde wanneer ik met het onderwerp communiceer:
# 1 - Ik bekijk ze altijd de eerste keer met mijn eigen oogbollen.
Ik raak mijn camera niet eens aan. Ik moet niet alleen het hele beeld zien zonder de beperkingen van een zoeker, ik moet ook hun vertrouwen winnen dat ik geïnteresseerd ben in wat ze doen, met of zonder de foto. Dan, na aanmoediging, maak ik duidelijk dat we dit misschien meerdere keren moeten proberen; ze mag de sprong niet maken, maar aan de andere kant mag ik het schot niet halen, succesvolle sprong of niet. Om je een idee te geven: voor de vijf sprongen die ze maakte, heb ik 32 foto's gemaakt in de loop van ongeveer 8 minuten.
# 2 - Dit is meestal de enige keer dat ik mijn regel overtreed om een klant nooit het beeld achter in mijn camera te laten zien.
Voor een actiefoto als deze, fotografeer ik totdat ik een foto heb die ik mooi vind en laat dan mijn onderwerp zien. Het is hun actie, hun talent, hun speciale truc. Ik heb geen idee hoe ik zo in de lucht moet springen; Ik wil weten dat wat ze ook doen, eruit komt zoals ze het voor ogen hadden, of dat ze in ieder geval blij zijn met hoe het waarschijnlijk zal aflopen. Ik heb, net als de meeste mensen die dit zullen zien, geen idee of deze sprong technisch correct is in de wereld van spitzen. Die ene balletles die ik in de eerste klas volgde, omvatte niet veel meer dan alleen rechtstaan in een tutu. Maar op het moment dat ik me herinner dat ik dit zelfs maar in twijfel had getrokken, wist ik niet waar ik op moest letten. Op die momenten is het het beste om te beseffen dat het enige waar u naar op zoek moet zijn, een geweldige afbeelding is. U bent niet altijd gekwalificeerd om naar veel anders te zoeken.
Na het beeld opruimen
Het belangrijkste: het comfortniveau van de persoon!
Nu ik de dingen heb opgeruimd die er niet hoefden te zijn en mijn belichting een beetje heb aangepast, zal ik je het belangrijkste technische deel van deze afbeelding vertellen: het doet er allemaal niet toe. Echt niet. Waarom? Ik ben blij dat je het vraagt. Zelfs als ik de chicste beschikbare apparatuur had, perfect licht, scherpe ogen en stevige slippers, had ik deze kans niet kunnen krijgen als Madeleine zich niet op haar gemak voelde. Ze is niet alleen vrij nieuw in spitzen, ze is een tienermeisje. Het belangrijkste dat ik naar deze shoot bracht, was het vermogen om haar op haar gemak te stellen, een hoop geduld en een oprecht verlangen dat ze van deze foto's houdt.
Zonder die dingen gebeurt dit beeld en elke andere die ik die dag heb gemaakt niet. Voor mij is portretfotografie voor 95% mensenvaardigheden en 5% uitrusting. Misschien zelfs een beetje geluk voor de goede orde. Maar we moeten het nog steeds het deuntje laten zingen dat het moest dragen. Gooi een beetje sprankeling. Zwaai een beetje met de toverstaf. Leg een laag glazuur op deze cake. Iedereen houdt van glazuur - ik weet niet of ik iemand kan vertrouwen die dat niet doet.
Laatste hand in Photoshop
Ik begon met een handmatige aanpassing in Photoshop met Levels, een snelle puntenslijper met het vreemd genaamde Unsharp Mask (60% en 2,0 pixels is mijn go-to-instelling), en verwijderde toen een paar verdwaalde regendruppels die op haar jurk te zien waren. Ik heb ervoor gekozen om de kadrering te laten zoals ik het heb gemaakt - ik hou van het beetje schaduw dat je van haar benen in de linker benedenhoek ziet, en ik hou van waar ze is in relatie tot de bergen op de achtergrond.
Nu het leuke gedeelte: ik gebruik een paar acties om de kleur en helderheid op de meeste van mijn afbeeldingen een tandje bij te zetten. Ik vind de acties van Totally Rad en de Pioneer Woman erg leuk en in de loop der jaren heb ik mijn favorieten kunnen aanpassen aan wat ik leuk vind, waardoor ik veel tijd heb bespaard. Hier heb ik een paar handelingen gebruikt om zowel de kleur aan te scherpen als ook een beetje op te warmen, om een knipoog te geven naar de zonnevlam die er al was. Daarbij verloor ik een beetje van mijn luchtdetail, maar ik mis het niet. Hier is de voltooide versie van de afbeelding:
En voila! Zo eenvoudig is het. Jarenlange balletlessen, een geplande fotoshoot, wachten op een regenbui, de perfecte sprong maken en een beetje bewerken. Oh internet, ik maak een grapje.
Dit is een afbeelding waar ik van hou. Dit is een afbeelding waar mijn cliënt van hield. Komt het in een tijdschrift terecht of wordt het opgemerkt door mensen die niet van Madeleine houden, en uiteraard door iedereen die dit leest? Nee. Maar het is een schot waar ik trots op ben. Het is een goed voorbeeld van het soort portretfotografie dat ik graag doe en een mooie aanvulling op mijn portfolio. Het hangt met plezier aan een muur in mijn kantoor, waar het zal blijven als een herinnering dat niet alle mooie en geliefde foto's technisch perfect zijn en dat portretfotografie veel meer is dan een camera en een mooi meisje.
