Een poseertechniek van een meisje met de parel

Het stellen van onderwerpen voor portretten is iets waar veel verschillende meningen over zijn (en een onderwerp waar ik vaak over word gevraagd).

Ik heb onlangs, op een beurs, een professionele fotograaf om een tip gevraagd voor degenen die beginnen met portretfotografie. Wat hij me vertelde deed me denken aan het beroemde schilderij ‘Meisje met de parel’ van Vermeer (foto rechts). Ik denk dat er niets nieuws is onder de zon - zelfs poseertechnieken.

Houd er rekening mee dat de workflow van elke fotograaf anders is en dat er niet echt de juiste manier is om een portret te maken. Ik hoop dat je dit inzicht in de stijl van een fotograaf nuttig vindt.

De sleutel bij portretfotografie is om uw onderwerp als individu te herkennen en een pose te vinden die voor hen werkt. Er is geen pose die voor iedereen werkt, maar hier is de startpunt die ik voor de meeste mensen gebruik.

Zet mensen neer in een stoel of op een kruk met hun lichaam naar één kant gericht (niet helemaal in een rechte hoek naar u toe - maar er dichtbij).
Stel je camera op of iets boven ooghoogte in en begin met een redelijk krappe uitsnede (ik fotografeer met een 85 mm lens)
Laat ze hun hoofd naar de camera draaien, maar niet helemaal
Laat ze hun ogen de rest van de weg naar de camera richten
De gok wagen

Zodra ik dit type opname heb gemaakt, begin ik te experimenteren met het variëren van de opname op verschillende manieren (zie hieronder). Het is in deze experimenteerfase dat ik begin te zien welk type opname voor het individu zal werken.

Enkele van de variaties om mee te experimenteren zijn:

verschillende gezichtsuitdrukkingen - serieus, lachend, intens, lachend, sexy
de hoek van het hoofd veranderen - het enigszins veranderen van de hoek en positie van hun gezicht kan een grote impact hebben
verschillende lijsten - hoofdschot, bovenlichaam geschoten en volledige lengte
ander formaat - landschap portret
verschillende opnamehoek - door de camera iets op te tillen en ze naar boven te laten kijken, kan een gevoel van kwetsbaarheid aan een opname worden toegevoegd, terwijl het verlagen van de camera het onderwerp er sterker en krachtiger uit kan laten zien
wegkijken van de camera - Ik maak liever portretten met oogcontact - maar soms kan het wegkijken van het onderwerp een grote invloed hebben op de stemming
licht - Ik fotografeer graag met natuurlijk uitziend licht, maar het veranderen van de richting en intensiteit van het licht heeft een grote impact (hier zijn 6 lichtpatronen om te proberen)
nieuwe functies - terwijl het onderwerp zich ontspant en ik begin te zien wat bij hen past, begin ik nieuwe houdingen uit te proberen. Ze draaien om recht naar de camera te kijken, handen verplaatsen naar foto's, over de rugleuning van een stoel kijken enz.
rekwisieten - Ik gebruik niet veel rekwisieten, maar meestal breng ik ze pas tegen het einde van een shoot naar binnen, tenzij ik op locatie fotografeer en ze echt iets toevoegen.

De reden dat ik deze benadering bij mijn fotografie gebruik, is dat, hoewel de beginpositie misschien niet de meest creatieve is, het betrouwbare en bruikbare opnamen oplevert. Het helpt het onderwerp ook om te ontspannen (omdat het niet al te onnatuurlijk is) en zich bij mij op zijn gemak te voelen voordat we creatievere foto's gaan maken die een beetje 'daarbuiten' kunnen aanvoelen.

Opmerking van Darren - Ik moet nogmaals benadrukken dat dit slechts één fotografische methode is. Het klinkt waarschijnlijk een beetje strakker dan het in werkelijkheid is - maar hopelijk geeft het een paar hints voor degenen die net beginnen met een meer formele stijl van portretfotografie.