Er is een maar al te vaak voorkomende weg die veel mensen volgen wanneer ze beginnen met straatfotografie. Ze pakken hun camera, gaan naar de drukste plek die ze kunnen vinden en leggen mensen keer op keer frontaal vast.
Hoewel dit zeker iets is dat u zou moeten doen, is het niet het enige. Ik wil een paar mythes over straatfotografie wegnemen om de inhoud die je fotografeert te verbreden. Er is een breed scala aan manieren om interessante straatfoto's te maken die u kunt uitproberen.
Plant, Chase Bank
1. Mensen moeten aanwezig zijn in de afbeelding
Straatfotografie gaat over mensen, maar het hoeft hen niet te omvatten. Dit soort fotografie gaat over het leven en je hoeft een persoon niet midden in een beeld te slaan om een straatopname te maken.
Het doel van dit soort fotografie is om unieke en interessante momenten vast te leggen die iets voor je betekenen. Er is geen regel voor hoe je dit moet doen zonder mensen in het frame, maar het doel is om verder te gaan dan het typische mooie landschapsopname en een soort van betekenis en uniekheid in het beeld te bevorderen.
Waar je ook woont, maar vooral als je in een minder bevolkt gebied woont, kan het goed zijn om je op dit idee te concentreren. Verken je omgeving en probeer het uit te leggen met je beelden. Betrek mensen wanneer je kunt en wanneer het je doel bevordert, maar zoek tegelijkertijd naar unieke foto's van je omgeving.
Vind je een geweldig gebied met prachtig licht, leg het dan vast zoals het is. Het is een typische fout voor fotografen om een echt interessante scène te verknoeien door een willekeurige voorbijganger op te nemen. Vaak lijken mensen te denken dat deze voorbijganger het beeld tot straatbeeld maakt, maar dat kan niet verder van de waarheid zijn. Als je een goede achtergrond vindt en wilt dat iemand op de foto komt, moet die persoon iets aan de foto kunnen toevoegen. Probeer anders gewoon de scène vast te leggen zoals deze is.
2. U kunt alleen fotograferen in drukke stadsstraten
Front Yard, Burbank, Californië
Ontdek het werk van onder meer Martin Parr, Lee Friedlander, William Eggleston, Stephen Shore, Robert Frank en Trent Parke. Sommige van deze fotografen hebben veel gefotografeerd op zeer drukke plaatsen, maar ze hebben allemaal op een of ander moment gefotografeerd in gebieden zonder mensen. Of het nu gaat om een opname van een druk strand / vakantieoord of een opname van een Brits gebak, u kunt nog steeds een afbeelding identificeren die is gemaakt door Martin Parr. De beelden van Lee Friedlander hebben allemaal een griezelige en donkere kwaliteit (althans dat is hoe ze me laten voelen), of ze nu zijn gemaakt op een straathoek in New York, in een hotelkamer of in een lege straat in de buitenwijken. Bestudeer de werken van deze fotografen die in minder bevolkte gebieden zijn gemaakt en zoek uit welke afbeeldingen je het meest aanspreken en waarom.
Straatfotografie kan bijna overal worden gedaan. Grote fotografen hebben de gave om te leren hoe ze sterke foto's kunnen maken in gebieden waarvan anderen denken dat ze inhoud missen. Ga naar gebieden waarvan je denkt dat ze vreselijk zouden zijn voor fotografie, en probeer erachter te komen hoe je daar een goede foto kunt maken. Dit is een zeer krachtige oefening voor uw groei.
3. Fotografeer nooit de rug van een persoon / U moet altijd het gezicht opnemen
Hands, SoHo, NYC.
Hoewel het gezicht een van de krachtigste manieren is om emotie in een afbeelding weer te geven, is het niet altijd nodig om het op te nemen, vooral niet als het een saaie uitdrukking heeft. Het gezicht van een persoon missen vanwege een slechte techniek of angst is één ding; als het gezicht goed is, moet je het vastleggen. Maar gebaren, handen, een pose, kleding of een specifiek element van een persoon kunnen allemaal het meest interessante deel van een afbeelding zijn. In deze gevallen is het misschien het beste om dichtbij te komen en precies dat interessante element vast te leggen. Door dat te doen en dicht bij de details te komen, kan een afbeelding ook een grafische kwaliteit krijgen waardoor vormen, lijnen en kleuren opvallen.
4. Je hebt veel diepgang en veel verschillende dingen die in de scène gebeuren nodig om effectief te zijn
Tassen, SoHo, NYC.
Ik vind het erg leuk om op deze manier te fotograferen en als je een fan bent van het werk van Alex Webb, begrijp je waarschijnlijk al de aantrekkingskracht van een complexe foto die meerdere niveaus van interesse toont, allemaal samen in één frame. Als het goed is gedaan, kunnen deze afbeeldingen ongelooflijk zijn. Het zijn wow-afbeeldingen. Dit zijn situaties die u moet zoeken.
Dergelijke composities maken de foto echter niet goed. Wat een foto goed maakt, is wat er in gebeurt. Zoek daar eerst naar, en dan kun je erachter komen of het beter is om een complex beeld te creëren met veel ondersteunende elementen, of dat het beter is om je alleen op het hoofdelement te concentreren. Het zal contraproductief zijn als je de deur uitloopt en alleen afbeeldingen zoals Alex Webb wilt maken. Zoek naar interessante dingen en bedenk dan de beste manier om ze in te kaderen.
5. Bij goede straatfoto's draait alles om geluk
Als fotografen creëren we ons eigen geluk. Elke openhartige foto heeft een element van willekeur, maar de realiteit is dat duizenden van deze 'geluksmomenten' elke dag om ons heen plaatsvinden die we niet zien.
Fotografie gaat zowel over het wachten op deze momenten als over het opzoeken ervan. Als je de tijd neemt om te fotograferen, zul je veel momenten tegenkomen, waar je ook bent. Naarmate je beter wordt als fotograaf, zullen er niet meer momenten om je heen plaatsvinden, je zult ze alleen maar beter opmerken.
6. Straatfotografie gaat over moedig zijn
Hair Tug, SoHo, NYC.
Sommige straatfotografen zijn erg extravert en brutaal. Sommige zijn stil en timide. Sommigen kruipen in je gezicht met een flits, en sommigen wachten voorzichtig tot er iets voor hen gebeurt. Werk rond elke persoonlijkheid die je hebt. Als je een introverte persoon bent, is de kans groot dat het moeilijker zal zijn om een vliegende start te maken terwijl je een persoon bespringt met een flits als Bruce Gilden. Het is belangrijk om een opnamestrategie te ontwikkelen die voor u prettig aanvoelt. Anders, als je daar geen plezier hebt, wil je niet de tijd steken die nodig is om goede foto's te maken.
Wat er ook gebeurt, je zult jezelf uit je comfortzone moeten halen. Je zult moeten uitzoeken hoe je afbeeldingen eruit moeten zien, en wat je moet doen om dat voor elkaar te krijgen. Als je een zoomlens wilt gebruiken, gebruik deze dan omdat je het uiterlijk van een telefotobeeld mooi vindt, niet omdat je bang bent om dichtbij te komen. Als je bang bent om dichtbij te komen, gebruik dan een lichte groothoeklens, zoek een plek uit en laat mensen naar je toe komen. Inch elke keer een beetje dichterbij. Je hoeft daar niet met flitsende camera's in te springen om een goed beeld te krijgen. Zoek uit hoe u interessante momenten kunt lokaliseren en ontwikkel vervolgens uw manier om uzelf op de juiste plek te plaatsen om ze vast te leggen. Na verloop van tijd zul je verbeteren en het gevoel hebben dat je daar thuishoort.
7. Straatfotografie gaat over het buitengewone
Er is een typisch moment dat ik tegenkom tijdens het lesgeven. Ik ga fotograferen met een student en plotseling komt er een persoon voorbij met rood, blauw of groen haar, of bedekt met tatoeages. De leerling maakt die foto sneller dan elke foto die ze de hele dag hebben gemaakt. Dat haar of de tatoeages klikten gewoon als een interessant straatbeeld in hun hoofd. Rood haar kan interessant zijn, maar het is maar één element. Hoewel het opvalt en buitengewoon en anders aanvoelt, is het eigenlijk niet zo uniek.
Straatfotografie kan op alles focussen. Het kan kleurrijk, alledaags, gewoon of iets openlijks zijn. Veel van de meest ongelooflijke straatfotografie legt gewone momenten vast op manieren die buitengewoon aanvoelen. Straatfotografie gaat over het vinden van het buitengewone op alle soorten momenten. Zit daar niet zomaar op zoek naar rood haar. Zoek mensen en scènes die onder de radar vliegen en leg vast wat hen interessant maakt.
Omheining, East Village, NYC.