Elke keer dat ik een van mijn afbeeldingen verwerk, doe ik het op een totaal andere manier. Dit klinkt misschien vreemd in de oren. Ik heb het gevoel dat artikelen over beeldverwerking vaak vol zitten met ideeën over formules en essentiële stappen. Maar voor mij druist dit totaal in tegen alles wat ik geloof over fotografie.
Als je creatieve afbeeldingen wilt maken, is er niet één formule die je op alle foto's of alle genres kunt toepassen. Er zijn geen essentiële stappen die u voor elke afzonderlijke afbeelding moet volgen.
Waarom is er geen magische formule
Zeggen dat er één formule is, is hetzelfde als zeggen dat er één is om geweldige kunst te maken, en als we die zouden volgen, zouden we allemaal geweldige artiesten zijn. Maar dat is vanuit de verkeerde hoek kijken. Dat vraagt om iets buiten jou om je goed te laten presteren. In feite is de enige kans (letterlijk de enige) die iemand van ons heeft om geweldige foto's te maken, om de meest unieke delen van onszelf naar buiten te laten stromen.
Dat wil niet zeggen dat ik geen goed advies voor je heb. Ik doe! Het is echter gebaseerd op mijn filosofie dat elk beeld is uniek. Dit is geen ervaring met schilderen op nummer, dus de verwerking moet elke keer op een frisse, nieuwe manier worden benaderd.
Alvorens te verwerken
Zoals bij veel foto's, zijn er een paar verschillende manieren waarop ik dit had kunnen aanpakken. De verwerking is, net als het maken van foto's, een volkomen subjectieve ervaring. Dat is het meeste plezier!
In tegenstelling tot de andere foto's die ik in dit artikel heb genoemd, die allemaal op dezelfde mooie ochtend in Hampstead Heath in Londen zijn gemaakt, wilde ik op deze foto die mistige mist niet op de foto hebben. Het werkte niet voor mij met de levendige kleuren van de bladeren. Dus in plaats daarvan versterkte ik die diepe kleur en gaf ik de bladeren een sterk contrast met de donkere takken.
Voor mij is dit meer een natuurlijke uitstraling, wat je zou zien als je buiten in het bos bent. Ik heb de HSL-module gebruikt om de kleurkanalen individueel te verzadigen met een beetje Clarity in de basismodule. Er was niet echt een grote inspanning voor nodig om een grote verandering door te voeren.
Na verwerking.
"De reden dat kunst (schrijven, boeiend en alles) waardevol is, is precies waarom ik je niet kan vertellen hoe je het moet doen. Als er een kaart was, zou er geen kunst zijn, want kunst is navigeren zonder kaart. " - Seth Godin
Kies voor elke afbeelding een unieke benadering
Je zou toch niet al je foto's met dezelfde sluitertijd maken? Als je op pad bent om foto's te maken, zelfs als je volledig automatisch fotografeert, reageer je zowel op het onderwerp als op de lichtomstandigheden om je heen. Je past aan en werkt met wat er is. Dat is dezelfde aanpak die u moet volgen bij het verwerken van uw afbeeldingen.
Ik denk graag aan het verwerken van een afbeelding zoals het maken van een schilderij. Het is een organisch, subjectief, ongestructureerd proces waarbij ik heen en weer ga tussen de tools, een beetje hiervan gebruik, een beetje daarvan, totdat ik iets kan zien dat ik wil.
Alvorens te verwerken.
Deze afbeelding heeft al alle elementen voor een goede foto. Er is sfeervol licht dat je echt kunt voelen, en de compositie van de kale wilde boom op zich is sterk. Dus waar ik me bij de verwerking op concentreerde, was om de kleuren naar voren te brengen en de sfeer en het gevoel van koud, somber en mistig te verbeteren. Bovendien dacht ik dat een blauw / oranje gespleten toon er cool uit zou zien en als je er wat graan overheen zou doen, zou het een gevoel van nostalgie krijgen … Ik ben erg nostalgisch over bomen (iets uit de kindertijd).
Na verwerking in Lightroom.
'Je moet al je theorieën vergeten, al je ideeën vóór het onderwerp. Welk deel hiervan werkelijk van jou is, zal tot uiting komen in je uitdrukking van de emotie die door het onderwerp in je wordt gewekt. " - Henri Matisse
Hoe kun je dit toepassen op je fotografie?
Mijn benadering klinkt misschien een beetje onbehulpzaam - ik bedoel als ik je de formule niet kan vertellen, de vijf stappen naar succes, de drie sleutels die iedereen nodig heeft, hoe kun je dan leren? Welnu, het kan langer duren voordat mijn aanpak is geleerd, maar je krijgt veel sterkere beelden. U maakt afbeeldingen die krachtig, indrukwekkend en uniek voor u zijn.
Hoewel Lightroom gaat over het leren van een softwareprogramma, raad ik je aan gebruik het niet met een technische instelling. Gebruik het met een creatieve, artistieke instelling. Gebruik het zoals je een penseel, een pen of je camera zou gebruiken. Onthoud dat we hier een algebra-probleem aan het creëren zijn en niet oplossen!
Voordat | 
Na |
Wat me hier aansprak, was het ietwat mystieke gevoel. Het deed me denken dat het pad naar een kring van feeën leidde. Dus mijn Lightroom-werk weerspiegelde die visie, en dit is wat ik heb gemaakt (rechtsboven). Ik wilde een heel surrealistische look. Ik gebruikte split-toning in greens en blues, evenals een vignet, en bracht de zwarten heel intens naar voren met behulp van het basispaneel. Wat ik negeerde, was het histogram, dat helemaal naar rechts was geplet, maar dat maakt niet uit.
Ik wilde een heel surrealistische look. Ik gebruikte split-toning in greens en blues, evenals een dark edge-vignet, en bracht de zwarttinten heel intens naar voren met behulp van het basispaneel. Wat ik negeerde, was het histogram, dat helemaal naar rechts was geplet, maar dat maakt niet uit. Kunst is altijd een beetje chaotisch, toch?
Voor en na stap voor stap
Dit is een creatief, organisch en leuk proces. Als je alle Lightroom-modules hebt doorlopen (indien nodig), wees dan niet bang om terug te gaan en je aan te passen en een spelletje te spelen.
Dus ik wil je door de stappen leiden van hoe ik een afbeelding in detail heb verwerkt. Ik hoop dat het veel ideeën oproept voor manieren om u te helpen de uwe te verwerken. Ik ga hier de foto van maken, rechtstreeks uit de camera:
Voor het beeld, rechtstreeks uit de camera.
Hiertoe:
Afgewerkte afbeelding verwerkt in Lightroom.
Maak verbinding met de afbeelding
Kijk naar de afbeelding. Waar denk je aan, voel je je of stel je je voor? Welke kwaliteiten voel je in het beeld waarmee je kunt werken en die je kunt uittekenen? De Lightroom-tutorials die u bekijkt en leest, zullen u vertellen hoe u schuifregelaars enz. Gebruikt, maar ze vertellen u meestal niet wanneer u ze moet gebruiken. Dit proces om te weten wanneer je bepaalde tools moet gebruiken, komt erop neer dat je echt betrokken raakt bij je imago en leert de inherente kwaliteiten van de foto te gebruiken om je te begeleiden.
Dit klinkt misschien voor de hand liggend, maar ik denk dat dit een essentiële stap is die de meeste mensen missen. We zijn vaak zo gefocust om het voor elkaar te krijgen, of om de knoppen drukklaar te maken, dat we het artistieke deel van onze geest verlaten en te snel in het technische springen. Reageer dus op het onderwerp, de kleuren en de sfeer van de foto. Geen algemene presets hier, alstublieft!
Basispaneel eerst
Mijn volgende stap met deze afbeelding was met het basispaneel. De meeste afbeeldingen beginnen hier omdat u misschien de tonen wilt regelen voordat u met het kleurenwerk begint. Dit beeld was tonaal erg vlak, dus ik wilde het contrast versterken door de schaduwen te verminderen en het wit te verhogen. U krijgt veel specifiekere controle wanneer u de schuifregelaar Hoogtepunten, Schaduwen, Wit en Zwart gebruikt dan met de schuifregelaar Contrast erboven. Dus hier zijn de instellingen die ik heb toegepast:
- Hoogtepunten -94
- Schaduwen -50
- Wit +50
- Zwarten -31
- Verzadiging +50
- Blootstelling -0,20
- Contrast +19
Die veranderingen leverden het volgende resultaat op:
Nu heb ik een aantal goede donkere tinten in de bomen en wat helder wit in de lucht (allemaal opgenomen in het histogram). Enige verzadiging geeft me een goed idee van welke kleur de afbeelding zou willen zijn (in welke richting hij van nature neigt). In dit geval is het blauw.
Pas een tooncurve toe
Vervolgens besloot ik het Curve-paneel te gebruiken voor een beetje meer toonverandering; de schaduwen naar voren halen en de hoogtepunten naar beneden halen. Nu is de lucht rijker en zien de donkere gebieden er minder modderig uit.
Nevel verwijderen
Het was echt een prachtige ochtend met de mist en bomen, om nog maar te zwijgen van de fantastische vogel (had geluk daar!). Dat gezegd hebbende, ik keek naar dit beeld en had het gevoel dat ik veel meer details in het water en de huizen wilde laten zien. De mist was geweldig, maar ik was er vrij zeker van dat ik meer details kon krijgen zonder verlies van sfeer. Mijn antwoord was Dehaze in de Effecten-module.
Dehaze is handig voor afbeeldingen zoals deze, maar kan erg hard zijn als je niet oppast. Deze afbeelding leek een +44 te hebben zonder negatieve effecten, zoals kleurblokkering en het maken van artefacten, dus ik liet het daar achter (zie hieronder).
Dehaze heeft de neiging om te rotzooien met Saturation, wat je hier kunt zien. Maar, eh, ik vond het leuk! Waar ik voor wilde, was een deel van de mist op het water en de huizen verwijderen en dat werkte goed. Het had ook het extra effect dat de weerspiegeling van de bomen in het water opviel.
Lokale aanpassingen
Op dit punt begin ik meestal modules aan en uit te zetten om te zien wat er gebeurt. Ik dacht dat de schaduwen van de bomen aan de rechterkant wel wat detail konden gebruiken, dus maakte ik een masker met het penseel om ze een beetje lichter te maken. Hierdoor werd ook de lucht achter de bomen opgefleurd en zag het er allemaal minder modderig uit. Daarna deed ik hetzelfde voor de reflectie.
Ik hield echt van de mist op het water, maar ik wilde dat het water er knapperig uitzag. Dus ik gebruikte er een gegradueerd filter overheen en zette Clarity op +74 en Exposure op +.60. Ik heb ook de kleur aangepast aan de blauwe lucht. Nu is er veel meer scheiding tussen het water en de reflectie.
Als ik mijn werk tot op zekere hoogte leuk vind, maak ik een momentopname zodat ik verder kan werken aan de afbeelding, maar ga zo nodig later terug naar dat stadium. Ik ben er tot nu toe best tevreden mee. Dit is het moment waarop ik modules aan en uit zou gaan zetten om te zien wat er moet worden aangepast.
Vervolgens, zie hieronder, heb ik ervoor gekozen om het HSL-paneel (Hue / Saturation / Luminance) als laatste te gebruiken om specifieke kleuren te versterken, in dit geval de blues. (Ik weet niet zeker waarom nu ik ernaar kijk … zou het waarschijnlijk helemaal opnieuw doen zonder de blauwe boost).
Ik heb geprobeerd de tonen in de bomen te verlichten, die er geel uitzien, maar LR had het niet en zei dat het eigenlijk blauw was. Begrijpelijk, want er hangt zo'n blauwe zweem over alles. Het enige geel dat kon worden aangevallen, was die laatste boom uiterst rechts. Ik eindig hiermee:
Conclusie
Nu - op de laatste opmerking: Lightroom zal uw afbeelding nooit vernietigen of permanente wijzigingen aanbrengen. Daarom heb je eindeloze mogelijkheden om te spelen en te leren wat er mogelijk is met deze verbazingwekkende wereld van verwerking. Verwerking is de tweede helft van fotografie, het maken van de foto is slechts de eerste helft. Nu moedig ik je aan om:
“Ga en maak interessante fouten, maak geweldige fouten, maak geweldige en fantastische fouten. Regels overtreden. Laat de wereld interessanter voor je wezen hier. Maken. Is goed. Kunst." - Neil Gaiman
Ik zou graag willen weten wat je ervan vindt. Misschien had je dit beeld totaal anders verwerkt? Misschien vind je het leuk wat ik deed, en misschien niet? Laat het me weten, ik hoor graag uw mening.