Portret # 2
De Nederlandse kunstenaar Rembrandt Harmenszoon van Rijn staat bekend om zijn donkere en humeurige portretten, gekenmerkt door een enkele lichtbron die over een onderwerp valt dat voor een donkere achtergrond is geplaatst. Het is een interessante, suggestieve stijl die gemakkelijk genoeg is om te repliceren in moderne fotografie.
Er zijn twee stappen om een portret in Rembrandt-stijl te maken. De eerste is om de belichting en compositie goed te krijgen. De tweede is om Lightroom te gebruiken om het donkere en humeurige gevoel van de verlichting te benadrukken.
Door Rembrandt geïnspireerde verlichting wordt gemakkelijk bereikt met natuurlijk licht. Het belangrijkste is dat het licht gericht is. Bekijk deze portretten eens om te zien hoe het werkt.
Portret # 1 
Dit portret is gemaakt terwijl het model onder een boog stond die deel uitmaakte van een plaatselijk gebouw. We namen de foto op een bewolkte dag, dus het licht was vrij zacht en gelijkmatig, perfect voor portretten.
Het licht komt van de linkerkant van het model, door de boog, en werpt een schaduw over zijn gezicht. De rechterkant van zijn gezicht is donker omdat er geen licht van die kant komt. De achtergrond is ook donker doordat er minder licht op valt.
De foto ziet eruit alsof hij in een studio gemaakt zou kunnen zijn, maar het licht werd gevormd door de boog in plaats van door een softbox.
Portret # 2
Ik heb dit portret in een bos gemaakt. Het licht kwam van boven door de bomen. Het was een bewolkte dag, maar door de nauwe openingen tussen de bomen was het licht erg gericht. Ik vroeg mijn model om haar gezicht naar het licht te heffen, zodat het geen schaduwen onder haar ogen wierp.
Ik heb deze portretten geselecteerd omdat ze interessant zijn vanuit het oogpunt van nabewerking. De ene was heel gemakkelijk te verwerken en de andere kostte veel meer werk. Kunt u raden welke welke was?
Verwerking portret # 1
Het eerste portret was het gemakkelijkst te verwerken. Hier is het Raw-bestand zoals het uit de camera kwam.
Vrijwel al het werk voor dit portret is gedaan in het Basispaneel in Lightroom. Dit zijn de belangrijkste aanpassingen.
- Blootstelling +0,20. Een kleine aanpassing om de foto op te fleuren.
- Schaduwen -27. Hierdoor worden de donkerste tinten in de foto donkerder zonder de lichtste tinten aan te tasten.
- Clarity + 41. Een globale aanpassing om textuur en details te verbeteren en een korrelig gevoel toe te voegen aan het mannelijke portret (een veel lichtere aanraking is vereist bij portretten van vrouwen).
U zult zien dat ik de schuifregelaar Contrast niet heb gebruikt om de achtergrond donkerder te maken. De reden hiervoor is dat de schuifregelaar Contrast zowel donkere als lichte tonen in gelijke mate beïnvloedt. Het is beter om de schuifregelaars Hooglichten en Schaduwen te gebruiken om hooglichten en schaduwen afzonderlijk te besturen.
Door de controle over donkere tonen met de schuifregelaar Schaduwen heb je veel keuze als het gaat om het instellen van de toonwaarden van de afbeelding. U kunt ook de schuifregelaar Zwarten naar links verplaatsen, hoewel u daarbij enkele schaduwgebieden kunt blokkeren.
Onthoud dat het uw doel is om een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl te maken, dus het is aan u hoe donker u de schaduwen wilt maken. Hier is een vergelijking die laat zien wat er gebeurt met dit portret als ik Schaduwen naar -100 en Zwart naar -22 verschuif.
Lokale aanpassingen
Als u de schuifregelaars voor schaduwen en hoge lichten naar links schuift, worden delen van de foto die u liever wilt laten zoals ze zijn, ook donkerder. In dit portret werd het haar van het model te donker, dus ik heb het aanpassingspenseel gebruikt om het lichter te maken. Deze schermafbeelding toont het masker dat is gemaakt door het aanpassingspenseel in rood. Ik heb Shadows op +71 gezet om zijn haar lichter te maken.
Verwerking van portret # 2
Het volgende portret vereiste meer werk in Lightroom. U kunt zien waarom wanneer u naar de originele afbeelding kijkt zoals deze uit de camera kwam, hieronder.
Terwijl het licht van bovenaf komt, was het niet zo directioneel als de bewerkte afbeelding suggereert. Een afbeelding als deze heeft wat meer werk nodig in Lightroom om de donkere achtergrond te krijgen die een portret in Rembrandt-stijl vereist.
Ik heb een aantal subtiele wijzigingen aangebracht door het volgende in te stellen:
- Blootstelling aan -1.10
- Schaduwen tot -70
- Hoogtepunten tot +65
- Duidelijkheid tot +23
Door de schuifregelaars voor schaduwen en belichting naar links te verplaatsen, werd de hele afbeelding donkerder, waardoor de achtergrond er meer uitzag zoals ik wilde. Door Hoogtepunten naar +65 te verplaatsen, werden de hooglichten (met andere woorden, de huid van het model) helderder. Dit heeft wederom het contrast vergroot, maar op een manier die veel meer gecontroleerd is dan het gebruik van de Contrast-schuifregelaar.
Hier is het resultaat tot nu toe.
Lokale aanpassingen
Als je eenmaal alles hebt bereikt wat je kunt met globale aanpassingen, is het tijd om te werken met lokale aanpassingen. Lightroom heeft drie tools voor lokale aanpassing: het gegradueerde filter, het radiale filter en het aanpassingspenseel. Het is aan jou om de tool (of combinatie van tools) te selecteren die het meest geschikt is voor de uit te voeren taak.
Voor dit portret heb ik vijf gegradueerde filters toegepast en de schuifregelaar Belichting naar links (om donkerder te maken) voor elk ervan verplaatst. Deze schermafbeeldingen laten zien waar de gegradueerde filters die ik op de afbeelding heb toegepast, vallen.
De beste manier om lokale aanpassingen te maken, is door het op het oog af te spelen. Wees niet bang om heen en weer te springen tussen uw lokale aanpassingen en de instellingen aan te passen totdat u de foto eruitziet zoals u dat wilt.
Deze vergelijkingen laten het verschil zien dat de gegradueerde filters in de afbeelding hebben gemaakt.
Tenslotte
De sleutel tot het opnieuw creëren van de stijl van een schilder als Rembrandt in Lightroom is om het type verlichting dat in zijn portretten wordt gebruikt te analyseren en na te denken over hoe je dat kunt repliceren met de tools in Lightroom. Houd er rekening mee dat de verlichting net zo belangrijk is als de Lightroom-techniek. Zorg voor de juiste verlichting en de rest zou gemakkelijk moeten volgen.
Heeft u vragen over de Lightroom-technieken die in dit artikel worden gebruikt? Laat het me weten in de comments!
Als je meer wilt weten over het verwerken van je foto's in Lightroom, bekijk dan mijn e-boek Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.