Compositie en leren zien

Hoe vaak heb je de perfecte foto gemaakt, alleen om hem te downloaden en te ontdekken dat een malafide boomtak vanaf de zijkant in je frame steekt, of het hoofd van een willekeurig persoon die je voorgrond binnensluipt? Op een of ander moment, misschien zelfs vaak, is het ons allemaal overkomen - en het is een slechte gewoonte die gemakkelijk te herhalen is als we het toestaan. Laten we deze foto de kwaal van onze blinde opwinding noemen; de opwinding van ons onderwerp ons laten verblinden voor alle andere elementen in ons kader. Is er een remedie? Absoluut.

"On The Dock" - Er gebeurde hier veel, veel te zien en te evalueren voordat op de ontspanknop werd gedrukt. Andere vogels, kajakkers op het meer en door de wind meegevoerd riet speelden allemaal een rol bij het 'zien' van dit beeld zoals ik het wilde vastleggen.

Blinde opwinding

U kent het gevoel door uw zoeker te kijken naar dat prachtige, zeldzame onderwerp waarop u heeft gewacht om vast te leggen, dat is alles wat u ziet. Blinde opwinding, of overweldigd worden door je onderwerp, heeft ervoor gezorgd dat je de andere elementen in je zoeker niet kon zien; elementen die heel goed uw gekoesterde imago kunnen verpesten. Je kent dat gevoel, nietwaar?

Een van de beste tips die ik ooit heb gekregen over het maken van artistieke fotografie, kwam jaren geleden van een mentor die me hielp mijn fotografische vaardigheden aan te scherpen. Hou het simpel; elimineer alle onnodige elementen in de afbeelding, neem de tijd en zorg ervoor dat u echt ziet wat u aan het fotograferen bent voordat u op de ontspanknop drukt. Dat is de tip. Simpel toch? Klinkt als een no-brainer, nietwaar? Blijf lezen!

"Pas op voor de slang" - een voorbeeld van de mogelijkheid om snel en nauwkeurig het hele frame te zien en vast te leggen. De illusie van een zeeslang die naar een vrouwtje op de achtergrond reikt, duurde maar even.

Zien … en geloven!

Het vergt wat werk om te leren vertragen, de oude vinger van de sluiter gewoonte te doorbreken om echt te zien wat er in het frame zit - maar met die tip begon mijn fotografie echt kunst te worden. Ik keek door de zoeker en begon dingen te zien die ik nog nooit eerder had opgemerkt; dingen die geen waarde aan mijn imago hadden toegevoegd, dingen die alleen maar afbreuk deden aan de beoogde boodschap van mijn werk. Ik ging langzamer en KIJK door de zoeker voordat ik op de ontspanknop drukte, ik bedoel ECHT gekeken. Ik liep rond en vond betere hoeken, lager en hoger om te fotograferen vanuit die geëlimineerde foto-rommel. Ik was niet langer verblind door het hoofdonderwerp van mijn frame, maar zag nu alles erin.

Het is verbazingwekkend wat er verschijnt als je de tijd neemt om het te zien! Ik had een gewetensbeslissing genomen om mijn foto daadwerkelijk samen te stellen VOORDAT ik op de ontspanknop drukte. Ja, ik weet het … Ik dacht ook dat ik dat al die tijd deed, maar verrassing, verrassing - ik leerde anders.

Een boot of twee

Bekijk deze twee afbeeldingen die in Antigua zijn gemaakt. De dag was geweldig, de zon, de branding, de muziek en de kleuren van de Caraïben vulden allemaal mijn hoofd en ogen - met blinde opwinding. Het hele idee was om de smaak van het eiland voor een klant vast te leggen met het kleurrijke bootzeil, het zand en het prachtige blauwe water van het Caribisch gebied. Ik keek en drukte op de ontspanknop, maar ik zag het niet! Ik heb de tweede boot niet achter mijn onderwerp zien sluipen - je ziet het nu, nietwaar? Afbeelding 2 is vrij van deze afleiding en maakt een veel betere foto; houd het simpel en schoon. Toen het volle zeil rondkwam met al die kleuren, drukte mijn blinde opwinding op het luik en dat was alles wat ik zag. Gelukkig had ik deze keer andere kansen en kreeg ik de kans - maar dat zal niet altijd het geval zijn!

Bij nader inzien

Ik begon toen een aantal van mijn oudere werk te herzien, waarbij ik elk nauwkeurig onderzocht op het belang van de dingen in mijn afbeeldingen. "Wauw, hoe had ik dat kunnen missen?" was de zin die ik vaker uitsprak dan ik wil toegeven. Ik kon niet geloven hoeveel dingen ik ontdekte die vanaf de rand in mijn beeld bleven hangen, of zonder waarde op de achtergrond loerden. Ik was echt verbaasd over wat ik nu zag. Waarom zag ik dat niet in mijn frame voordat ik de foto nam? Antwoord: Omdat ik niet wist hoe ik moest zien.

Het is altijd een geweldige oefening om even de tijd te nemen om naar je werk van een jaar geleden, van drie jaar geleden enz. Te kijken en te vergelijken met je laatste werk. Ik ben altijd bezig met mijn fotografie. Het is de moeite waard om het verschil in mijn werk met een aantal jaren geleden te zien, en het bevestigt ook dat ik, vergeleken met vandaag, toen halfblind vloog.

Zie hieronder, een van mijn foto's die veel aandacht trok en meerdere prijzen won, waaronder die voor beste zeegezicht in een nationale tentoonstelling. Ik denk dat dit een goed voorbeeld is van het elimineren van alle onnodige elementen om de gewenste stemming vast te leggen - kalmte. Lees wat de galeriedirecteur schreef over mijn werk Morning Calm:

De tentoonstelling toont vier stukken van Baker, maar mijn favoriet is Morning Calm. Deze foto laat zien hoe weinig er nodig is om een ​​mooi en verbazingwekkend beeld te creëren; en hoewel er heel weinig op deze foto staat, kan men ook zeggen dat er zoveel op deze foto staat. Er zijn zo weinig fysieke elementen… de horizon, een heuvel, een boot en zijn schaduw. Er is natuurlijk een gebrek aan kleur. Er is zelfs een gebrek aan grijstinten, in feite een zwarte boot, een lichtgrijze achtergrond en een middelgrijze horizon en heuvel. Maar de foto zegt zoveel met zo weinig. De foto heeft een enorme geest en diepte. Het spreekt … met stilte. Het zegt zeker verschillende dingen tegen verschillende mensen, maar zonder twijfel spreekt deze foto. Een mooi en verbazingwekkend beeld.

Hoewel er zo weinig op deze foto staat, kan men wel zeggen dat er zoveel in deze fotografie staat. Precies! Wat wil je dat je afbeelding zegt? Wat zijn de elementen in uw kader die handelen om te zeggen in uw gewenste algemene boodschap? Als je het niet weet, of als ze het verkeerde bericht sturen, is er iets mis. Het is tijd om een ​​nieuwe compositie te maken, tijd om te vertragen en echt te ZIEN wat je aan het fotograferen bent.

Terwijl Morning Calm neigt naar het uiterste van het minimalisme, zou je kunnen zeggen dat ik erin geslaagd ben een boodschap van kalmte over te brengen. Die vroege, stille, spectaculaire ochtend op Cape Cod toen ik deze foto maakte, wist ik dat het speciaal zou zijn. Ik keek opgewonden naar het onderwerp, maar ik nam de tijd, ik keek naar alles in mijn zoeker en positioneerde mezelf om er zeker van te zijn dat geen van de andere boten in mijn beeld zou zijn. Ik wachtte om er zeker van te zijn dat er geen vogels in de ruimte vlogen, absoluut stilstaand water, niets anders dan wat ik wilde dat mijn publiek zou zien - en voelen - bij het bekijken van Morning Calm. Klik. Ik haalde adem en glimlachte, omdat ik wist dat ik had leren zien en de foto kreeg die ik wilde. Weten dat je de kans hebt gekregen, is een geweldig gevoel, nietwaar?

In mijn beeld, Alone Together, zitten er meer elementen in het frame dan in Morning Calm; je hebt een boze lucht, rotsen en met water gevormd zand. Hier werken alle elementen samen om het onderwerp te ondersteunen (een persoon in gedachten die een eenzame boom overweegt); ze doen geen afbreuk aan het hoofdonderwerp, maar dragen bij aan de sfeer die bij de toeschouwer gedachte en emotie oproept. Een van de sleutels tot het maken van deze foto was om te zien, voordat ik op de ontspanknop drukte, dat ik een ruimte nodig had tussen het hoofd van de persoon en het land; zonder deze ruimte zou het schot zijn verpest.

Tot op de dag van vandaag kan ik me die koude februari-dag op Cape Cod nog herinneren, wetende dat ik er zeker van moest zijn dat het hoofd van de persoon vrij was van het land en mijn opnamehoek moest aanpassen om er zeker van te zijn dat ik de benodigde ruimte had. Een paar jaar eerder weet ik dat ik in mijn blinde opwinding om de foto te maken (geloof het of niet, dit was niet geposeerd) gewoon door zou zijn gegaan en op de ontspanknop had gedrukt om later teleurgesteld te zijn toen ik in mijn studio keek en besefte de persoon was aan haar hoofd gehecht aan het land. Door jarenlang te oefenen met zien voordat ik op de ontspanknop drukte, kon ik snel handelen in het onderzoeken van wat zich in mijn kader bevond, en het intoetsen van een zeer belangrijk compositorisch item, de ruimte boven het hoofd van het onderwerp - voordat het onderwerp bewoog en / of leerde dat ik was achter hen aangekomen.

"Shooting Star" - het meeste van mijn werk is aan de kust. U moet niet alleen op de hoogte zijn van indringers in het frame (mensen, vogels, enz.), Maar u moet ook rekening houden met het potentieel van inbreuk op de privacy van strandgangers door ze ongewenst in uw lijst te plaatsen! Ook zijn ouders begrijpelijkerwijs supergevoelig voor iedereen in de buurt van hun kind met een camera. Verplaats jezelf niet in die positie door niet alles te zien!

Ben je opgewonden? Nu kijk, en ZIE!

Kijk goed naar je werk. Kijk naar alle elementen in je afbeelding. De volgende keer dat je aan het fotograferen bent, pauzeer en kijk ECHT voordat je op de ontspanknop drukt. Onderscheid uzelf van de overvloed aan sluiter-gelukkige fotografen met goed doordachte, goed geziene, goed gecomponeerde fotografie. Geloof me, deze oefening om jezelf te laten pauzeren, kijken en zien, zal een GROOT verschil maken in je fotografie en met oefenen zal je manier van componeren worden voordat je gaat fotograferen.

Ga nu wat kunst maken!

Alle afbeeldingen in dit artikel zijn © Bobby Baker Photography

"Rock Harbor Romp" - De geïsoleerde persoon met het silhouet is niet ontstaan ​​door bijsnijden, maar door mijn camera naar links te bewegen tijdens het kadreren van het beeld. De vriendinnen van het meisje bevinden zich aan de rechterkant van het beeld, en ik kon zien dat ze een rommelige foto zouden maken als ze werden vastgelegd. De eenzame boom en het eenzame meisje handelen om elkaar in evenwicht te brengen in dit beeld.

Interessante artikelen...