Als je je landschapsfotografie naar een hoger niveau wilt tillen, is het tijd om na te denken over hoe je je onderwerpen in balans houdt. De krachtigste compositiehulpmiddelen die u tot uw beschikking hebt, zijn uw knieën en uw voeten.
Als u een paar meter opzij gaat staan, kan uw landschapssamenstelling drastisch veranderen. Ga nog een stap verder (zwakke woordspeling bedoeld) en buig die oude knieën om een lager standpunt te krijgen. Nu gaan de dingen er misschien interessanter uitzien.
De reden waarom ik dit zeg, is omdat horizontale en verticale beweging u in staat stelt om de ideale balans tussen onderwerpen in uw landschapsfoto's te bereiken. Als je een camera hebt met een van die omklapbare lcd-schermen, kun je zo op de grond gaan of hoog op je statief. Leuk.
Dus wat bedoel ik met ‘evenwicht’?
Iets slecht
Ik bedoel hoe je onderwerpen in je afbeelding in evenwicht brengt op de horizontale en verticale vlakken. Simpelweg je interessante onderwerp met een klap in het midden van je afbeelding neerzetten, zou kunnen werken, maar er zijn momenten waarop je een betere compositie zou kunnen krijgen door het aan één kant van je afbeelding te plaatsen en dat te compenseren met iets aan de andere kant.
Met mijn afbeelding boven ‘Something Wicked’, wilde ik dat de humeurige stormwolken het hoofdonderwerp waren, maar het was essentieel om het vast te leggen terwijl ik op de mesa lag. Door het onderste derde deel van het beeld aan de mesa te wijden en het bovenste tweederde aan de dreigende wolken erboven, bracht ik de onderwerpen naar mijn smaak in evenwicht.
Onderwerpen kunnen niet bewegen, maar jij wel
Er kunnen momenten zijn dat u interessante ruimte daadwerkelijk gebruikt om uw hoofdonderwerp te compenseren, ga er niet vanuit dat uw ruimtes gevuld moeten zijn met voor de hand liggende onderwerpen. Ik nodig mijn kijkers graag uit om na te denken over wat zich in die ruimte bevindt, hun aandacht te vestigen op wat in eerste instantie niets lijkt te zijn, maar bij nader inzien iets interessants onthult.
Het balanceren van onderwerpen in afbeeldingen met reflecties is erg belangrijk. Misschien wil je meer nadruk leggen op de gereflecteerde elementen? Door van links naar rechts of op en neer te bewegen, kunnen die elementen echt precies daar worden geplaatst waar ze moeten zijn. Door een voet naar links te bewegen, zou een aangename bergrug in de verte kunnen verdwijnen. Als je een paar centimeter naar beneden valt, kan het terugkomen.
Met mijn afbeelding van Mono Lake erboven, ontdekte ik dat als ik te laag bij de grond kwam, ik een deel van de massa in de weerkaatste wolken verloor. De ideale verticale positie was op een pijnlijke semi-hurken die mijn quads gilde. Als ik iets meer naar rechts zou zijn verplaatst, zou ik de voorgrond tufsteenheuvel die je in de linker benedenhoek ziet kwijt zijn geraakt, wat diepte aan het beeld toevoegt.
Ik heb dit zo vaak gedaan dat ik er niet meer aan denk om het te doen, iets klikt gewoon en ik weet dat de foto in de zak zit. Als je echter begint, kan dit een beetje bewust nadenken vereisen, dus hier zijn twee tips die ik altijd aan mijn workshopstudenten geef.
Doe de Squat
Nadat je een foto hebt gemaakt met je camera op normale hoogte op het statief, ga je een paar seconden op je hurken zitten en bekijk je de scène vanuit een lager perspectief. Maak er een gewoonte van en ik kan vrijwel garanderen * dat u ongeveer 50% van de tijd een betere opname zult zien.
Doe de Cobra
In plaats van van links naar rechts te schuifelen, hou ik er vaak van om mijn Cobra-nabootsing te doorbreken en mijn hoofd heen en weer te bewegen terwijl ik probeer dezelfde hoogte te behouden. Door dit te doen, kan ik zien hoe mijn onderwerpen op de voorgrond rond de onderwerpen in de verte bewegen. Als je een kerel met een statief op een klif ziet staan die eruitziet alsof hij een soort sjamanistische dans aan het doen is, dan ben ik dat een shot aan het maken.
Dit klinkt heel voor de hand liggend, maar ik merk dat veel fotografen zich niet druk maken over deze twee basisbewegingen. Er komt meer kijken bij compositie dan bij een standaard statiefopstelling.
Mijn foto van Los Arcos Park in Cabo San Lucas (Mexico) is een goed voorbeeld van hoe 'doing the Cobra' me hielp om de ideale compositie te visualiseren om El Capitan (de centrale zeestapel) zo te plaatsen dat het precies daar in past. kloof. Als ik slechts 30 centimeter naar links of naar rechts had bewogen, zou ik die aangename ‘equidistante’ positie hebben verloren. Als ik lager was gegaan (de Squat), zou die rots op de voorgrond de voetstappen in het zand hebben verduisterd die je blik naar El Capitan leiden.
Ga handheld
Ja, ja, ik realiseer me dat ik een eenmansstatief-handhavingseenheid ben, maar ik begin vaak een shoot zonder het statief, zodat ik de bewegingsvrijheid heb om de beste composities te vinden. Als ik eenmaal die ideale balans tussen onderwerpen langs de verticale en horizontale vlakken heb ontdekt, pak ik het statief en maak ik de foto. Dit scheelt je een hoop gedoe met het statief, vooral als je een van die dunne box-store-statieven schudt die in de prullenbak thuishoren.
Probeer het
Ga naar buiten en probeer de ‘Squat en Cobra’, en plaats hier je opmerkingen om me je resultaten te laten weten. Als u zich bewust bent van hoe u uw onderwerpen in balans houdt, krijgt u betere landschapsbeelden en met oefening wordt dit automatisch.
** Garantie is virtueel en alleen het papier waard waarop het is geschreven.
Probeer deze voor meer artikelen over compositie:
- Compositie, balans en visuele massa
- Een nieuwe compositiegids voor fotografen
- Perspectief in fotografie - Blijf daar niet staan, beweeg je voeten!