Als onderdeel van mijn serie over portretfotografie zal ik in dit artikel de compositie bespreken, een van de belangrijkste aspecten van het maken van een goed portretbeeld.
- Zijn er wetten met betrekking tot het inlijsten van een portret?
- Kan ik handen, vingers of een deel van het hoofd uit het frame laten?
- Moet een portret een gezicht bevatten?
Ik zal deze vragen beantwoorden die mijn studenten vaak stellen. Het is belangrijk om in gedachten te houden dat er, zoals bij alle aspecten van kunst, hier geen "regels" of "must-dos" zijn, omdat u alles kunt doen zolang het voor u werkt. Dus ik zal technieken beschrijven die voor mij werken en ik hoop dat ze voor jou zullen werken, wat resulteert in een veel sterkere portretfotografieportfolio.
Wat is een goed portret?
Een goed portret is een afbeelding van een persoon die een verhaal weet te vertellen. Een goed portret roept emotie op. Een goed portret vertelt ons iets over de persoon in de afbeelding, en compositie is een belangrijk element dat ons helpt een verhalend portret te maken.
Hoe kan ik een vertellend portret maken met behulp van compositie?
Ik denk dat een goede compositie een combinatie is van de scène op de grond en de scène in je hoofd. Het combineert het beschikbare met het gewenste.
Hier zijn een paar voorbeelden van portretten die ik onlangs heb gemaakt (alleen met natuurlijk licht) met uitleg over het denkproces en de doelen in termen van compositie. Zoals Ansel Adams zei, vergeet niet dat er achter elk beeld twee mensen staan. de fotograaf en de kijker. Dus je voelt misschien niet dezelfde emoties als ik met de afbeeldingen die ik heb gemaakt. Maar dat is oké, want fotografie is zowel een kunst als een wetenschap.
Kiezen hoeveel achtergrond u wilt opnemen
Brandpuntsafstand 24 mm
Ik ontmoette deze jongen die paprika sneed op het platteland van Cambodja. Het was zomervakantie en hij was daar met zijn familie en andere dorpelingen. Wat is mijn visuele verhaal op één regel? "Kleine jongen, groot werk."
Ik wist meteen twee dingen: een, de achtergrond is een belangrijk element en twee; Ik wilde de jongen fotograferen die alleen werkte. Dus ik begon met de achtergrond en besloot een hoge hoek te kiezen om deze "berg" Paprika vast te leggen. Het was belangrijk voor mij om het hele lichaam van de jongen te laten zien met wat ruimte boven zijn hoofd, zodat de kijker de grootte van de jongen kon vergelijken (onthoud mijn verhaal in één regel?) Met de grootte van het werk.
Ik heb zelfs die mand in de compositie opgenomen om het hele frame in balans te brengen. Nadat ik mijn compositie had opgesteld, wachtte ik ongeveer 20 minuten om de jongen vast te leggen die opkeek. Ik wist dat als hij met zijn hoofd en ogen naar beneden werkte, het hele verhaal uit elkaar zou vallen. Ik denk dat het wachten het waard was.
Voor mij is dit een van de meest complexe beslissingen in de fotografie: om het potentieel van visuele verhalen te identificeren en te beslissen hoeveel tijd je bereid bent te wachten tot het verhaal werkelijkheid wordt.
Brandpuntsafstand: 17 mm
Ik gebruikte dezelfde techniek hier in Kirgizië voor deze foto van de zes jaar oude Aytinger, die ik maakte voor het tijdschrift National Geographic Traveler. Visueel verhaal in één regel: "Kleine jongen, grote wereld".
Hier heb ik de achtergrond veel dominanter gemaakt in vergelijking met de vorige afbeelding. Hier is de jongen erg klein in vergelijking met het land. Stel je voor dat ik deze afbeelding zou omlijsten met alleen zijn gezicht? Ik zou het hele verhaal verliezen, omdat zijn gezicht alleen niet het verhaal vertelt dat ik wil uitbeelden. Het was belangrijk voor mij om het pad en de grote wolk aan de horizon 'op te nemen', om het beeld een 'episch' gevoel te geven.
Brandpuntsafstand: 70 mm
Hier zie je een ander soort portretkader. Visueel verhaal in één regel - "Rustig, vredig, jeugdig".
Ik wilde vrede en harmonie oproepen. Dus concentreerde ik me alleen op het gezicht van deze jonge monnik, en nam bijna geen achtergrond op, om storing van de omgeving te vermijden. Merk ook op hoe de centrale compositie (het onderwerp staat in het midden van het frame) in evenwicht is met de twee oranje frames aan de zijkanten.
Ik gebruikte zacht natuurlijk licht (afkomstig van de rechterkant van het frame) om een gevoel van iets religieus en puurs te creëren.
Krap bijsnijden
Brandpuntsafstand: 70 mm
Dit is het soort framing waar mijn leerlingen mij veel vragen over stellen: of het op deze manier is toegestaan om een deel van het hoofd af te snijden. Zeker, zolang het maar helpt bij het visuele verhaal dat je wilt vertellen. Visueel verhaal in één regel: "Een droevige reflectie".
Apollo's vrouw stierf niet lang voordat ik hem ontmoette in de heuvels van Noord-Laos. In de afbeelding is het gezicht van Apollo en het gevoel dat er iets kantelt of verschuift in zijn wereld het enige belangrijke. Door zijn gezicht naar rechts in te kaderen, terwijl hij naar beneden en naar rechts keek, wilde ik een gevoel van een "onevenwichtige wereld" creëren. Vergelijk de zeer rustige, zwakke verlichting (met negatieve belichtingscompensatie) in deze afbeelding met de vorige van de monnik. Ik gebruikte het donkere gedeelte van zijn huis om dit verhaal op te roepen.
Brandpuntsafstand: 85 mm
Deze omkadering is zelfs nog radicaler dan de vorige. Houd er rekening mee dat dit de compositie is die ik op de grond heb gemaakt (niet bijsnijden) voor een verhaal dat ik deed voor het tijdschrift National Geographic Traveler over West-China. Visueel verhaal in één regel, "Sterk en wijs".
Ruimte verlaten
Toen ik de ogen van deze man zag, de oudste man die achter in een theehuis in het afgelegen westen van China zat, wist ik dat ik niets anders nodig had dan zijn blauwe ogen. Dus ik heb er de dominante factor van mijn compositie van gemaakt.
Brandpuntsafstand: 24 mm
Nu vraag je je misschien af: is dit ook een portret? Ja, om twee redenen: één, zie je een persoon, en twee, voel je een verhaal?
Wat is mijn visuele verhaal? Het was een bijzonder hete middag. Tientallen gelovigen verlieten de moskee. Ik zweeg even en probeerde lenzen te verwisselen, toen ik deze man opmerkte. Het lijkt erop dat hij geen last had van de drukte die hem voorbijging. Hij bleef alleen en ging door met het lezen van het gebedenboek. In eerste instantie was mijn eerste gedachte "wauw, wat eenzaamheid". Maar toen dacht ik, "wow, wat een kracht".
Ik gebruikte de lege ruimtes van de plek om het gevoel van eenzaamheid te versterken, maar het evenwichtige; 'Volgens de regels' compositie (rule of thirds) zou het gevoel van macht moeten geven waar ik naar op zoek was. De reden dat ik ervoor koos om negatieve belichtingscompensatie te gebruiken en zo een silhouet te creëren, was om niet te concurreren met de rode kleur op de achtergrond en het een gevoel van harmonie te geven.
Voeg alles samen
Je vraagt je misschien af: “Oké, ik begrijp het denkproces. Maar denk je er echt over na voordat je de lijst maakt of pas daarna? ”.
Nou, ik geloof echt dat goede portretfotografie het resultaat is van een denkproces. Moet ik de achtergrond toevoegen of niet? Moet ik het hoofd bijsnijden of vol laten? Soms kan de patiënt door te veel nadenken zijn geduld verliezen. Het is me meer dan eens overkomen. Maar voor mij is de tijd om na te denken, te plannen en het verhaal te bereiken dat ik wilde, een deel van het plezier.
Laat gerust hieronder uw vragen en opmerkingen achter.
Opmerking: de auteur wil Nicholas Orloff bedanken voor zijn hulp bij het schrijven van dit artikel.