Bij klassieke portretten zijn er verschillende dingen die u moet controleren en bedenken om een flatterend portret van uw onderwerpen te maken, waaronder: belichtingsverhouding, belichtingspatroon, gezichtsweergave en beeldhoek. Ik stel voor dat je deze basisprincipes van binnen en van buiten leert kennen, en zoals bij de meeste dingen, kun je de regels overtreden. Maar als je dit ene ding goed weet, ben je goed op weg naar geweldige foto's van mensen. In dit artikel gaan we kijken naar verlichtingspatronen: wat is het, waarom is het belangrijk en hoe je het kunt gebruiken. Misschien zal ik in een ander toekomstig artikel, als je dit leuk vindt, het hebben over de andere aspecten van goede portretten.
Verlichtingspatroon dat ik zou definiëren als, hoe licht en schaduw over het gezicht spelen om verschillende vormen te creëren. Welke vorm heeft de schaduw op het gezicht, in eenvoudige bewoordingen. Er zijn vier veelvoorkomende verlichtingspatronen voor portretten, namelijk:
- Split-verlichting
- Loop verlichting
- Rembrandt verlichting
- Vlinderverlichting
Er zijn ook brede en korte verlichting die meer een stijl zijn en kunnen worden gebruikt met de meeste van de bovenstaande patronen. Laten we ze allemaal afzonderlijk bekijken.
1. Split-verlichting
Gespleten verlichting is precies zoals de naam aangeeft - het splitst het gezicht precies in gelijke helften, waarbij de ene kant in het licht staat en de andere in de schaduw. Het wordt vaak gebruikt om dramatische afbeeldingen te maken voor bijvoorbeeld een portret van een muzikant of een kunstenaar. Gespleten verlichting heeft de neiging om een mannelijker patroon te hebben en is als zodanig meestal geschikter of toepasbaarder voor mannen dan voor vrouwen. Houd er echter rekening mee dat er geen vaste regels zijn, dus ik raad u aan de informatie die ik hier verstrek als uitgangspunt of richtlijn te gebruiken. Pas de richtlijn standaard toe als u het niet zeker weet, totdat u dit leert en het in uw slaap kunt doen.
Om een gesplitste verlichting te bereiken, plaatst u de lichtbron eenvoudig 90 graden naar links of rechts van het onderwerp, en mogelijk zelfs iets achter het hoofd. Waar u het licht in relatie tot het onderwerp plaatst, hangt af van het gezicht van de persoon. Kijk hoe het licht erop valt en pas het dienovereenkomstig aan. Bij echte gesplitste verlichting neemt het oog aan de schaduwzijde van het gezicht alleen licht op in het oog. Als door hun gezicht een beetje te draaien meer licht op hun wang valt, is het mogelijk dat hun gezicht niet ideaal is voor gespleten belichting.
OPMERKING: elk verlichtingspatroon kan op elk gezicht worden gecreëerd (vooraanzicht met beide oren, of ¾ gezicht, of zelfs profiel). Houd er wel rekening mee dat uw lichtbron het gezicht moet volgen om het verlichtingspatroon te behouden. Als ze hun hoofd draaien, verandert het patroon. Dus je kunt dat in je voordeel gebruiken om het patroon gemakkelijk aan te passen door ze gewoon hun hoofd een beetje te draaien.
Wat is in hemelsnaam een "catchlight"?
Merk op op deze foto hierboven dat de ogen van de baby een weerspiegeling hebben van de werkelijke lichtbron. Het verschijnt als een kleine witte vlek, maar als we beter kijken, kunnen we de vorm van het licht zien dat ik in dit portret heb gebruikt.
Zie je hoe het heldere punt eigenlijk een zeshoek is met een donker centrum? Dat is het licht dat ik gebruikte, een kleine zeshoekige softbox op mijn Canon-flitser.
Dit is wat bekend staat als de "catchlight". Zonder dat het oog van het onderwerp dit licht opvangt, zullen de ogen donker, dood en levenloos lijken. U moet ervoor zorgen dat ten minste één oog een catchlight heeft om het onderwerp tot leven te brengen. Merk op dat het ook de iris lichter maakt en het oog in het algemeen helderder maakt. Dit draagt ook bij aan het gevoel van leven en geeft ze een sprankeling.
2. Loopverlichting
Lusverlichting wordt gemaakt door een kleine schaduw van de neuzen van de onderwerpen op hun wangen te creëren. Om lusverlichting te creëren, moet de lichtbron iets hoger zijn dan ooghoogte en ongeveer 30-45 graden van de camera (afhankelijk van de persoon moet je leren hoe je de gezichten van mensen kunt lezen).
Kijk naar deze afbeelding om te zien waar de schaduwen vallen, en aan hun linkerkant zie je een kleine schaduw van hun neus. Bij loopverlichting raken de schaduw van de neus en die van de wang NIET aan. Houd de schaduw klein en iets naar beneden gericht, maar houd er rekening mee dat uw lichtbron te hoog is, waardoor er vreemde schaduwen ontstaan en de catchlights verloren gaan. Loop light is waarschijnlijk het meest voorkomende of populaire verlichtingspatroon, omdat het gemakkelijk te creëren is en de meeste mensen flatteert.
In dit diagram stelt de zwarte achtergrond de bomenbank erachter voor. De zon komt over de bomen maar ze staan helemaal in de schaduw. Links in de camera wordt een witte reflector gebruikt om licht terug te kaatsen naar de gezichten van de onderwerpen. De reflector kan al dan niet in de zon staan, maar je kunt nog steeds licht opvangen, zelfs als dat niet het geval is. Speel gewoon met de hoeken, door de plaatsing van de reflector te veranderen, kun je het verlichtingspatroon veranderen. Voor lusverlichting moet deze zich ergens tussen de 30-45 graden van de camera bevinden. Het moet ook iets boven hun ooghoogte zijn, zodat de schaduw of lus van hun neus naar beneden in de richting van de mondhoek buigt. Dat is een fout die ik beginners vaak zie maken met reflectoren, namelijk door ze laag te plaatsen en naar boven te kantelen. Dat verlicht de onderkant van de neus van je onderwerp en zorgt niet voor een flatterend patroon.
3. Rembrandt Lighting
Rembrandt verlichting is zo genoemd omdat de Rembrandt de schilder dit lichtpatroon vaak gebruikte in zijn schilderijen, zoals je kunt zien in zijn zelfportret hier. De verlichting van Rembrandt is te herkennen aan de lichtdriehoek op de wang. In tegenstelling tot lusverlichting waar de schaduw van de neus en wang elkaar niet raken, ontmoeten ze bij Rembrandtverlichting elkaar wel, waardoor die opgesloten kleine lichtdriehoek in het midden ontstaat. Om een goede Rembrandt-verlichting te creëren, moet u ervoor zorgen dat het oog aan de schaduwzijde van het gezicht licht bevat en licht vangt, anders is het oog "dood" en heeft het geen mooie sprankeling. Rembrandt-verlichting is dramatischer, dus net als gesplitste verlichting zorgt het voor meer sfeer en een donkerder gevoel in je afbeelding. Gebruik het op de juiste manier.
Om Rembrandt-verlichting te creëren, moet het onderwerp zich iets van het licht afkeren. Het licht moet zich boven de kruin van hun hoofd bevinden, zodat de schaduw van hun neus naar de wang valt. Niet ieders gezicht is ideaal voor het maken van Rembrandt-verlichting. Als ze hoge of prominente jukbeenderen hebben, zal het waarschijnlijk werken. Als ze een kleine neus of platte neusbrug hebben, kan dit moeilijk te bereiken zijn. Nogmaals, onthoud dat je niet precies dit of een ander patroon hoeft te maken, zolang de persoon maar gevleid is en de gewenste stemming wordt gecreëerd - dan werkt de verlichting. Als u raamverlichting gebruikt en het raam gaat naar de grond, dan moet u mogelijk het onderste gedeelte met een gobo of kaart afschermen om dit soort verlichting te bereiken.
4. Vlinderverlichting
Vlinderverlichting is toepasselijk genoemd naar de vlindervormige schaduw die onder de neus wordt gecreëerd door de hoofdlichtbron boven en direct achter de camera te plaatsen. De fotograaf fotografeert in feite onder de lichtbron voor dit patroon. Het wordt meestal gebruikt voor shots in glamourstijl en om schaduwen onder de wangen en kin te creëren. Het is ook flatterend voor oudere onderwerpen omdat het rimpels minder benadrukt dan zijverlichting.
Vlinderverlichting wordt gecreëerd door de lichtbron direct achter de camera te hebben en iets boven oog- of hoofdniveau van het onderwerp (afhankelijk van de persoon). Het wordt soms aangevuld door een reflector direct onder hun kin te plaatsen, waarbij het onderwerp zelf deze zelfs vasthoudt! Dit patroon vleit personen met gedefinieerde of prominente jukbeenderen en een slank gezicht. Iemand met een rond, breed gezicht zou er beter uitzien met een lus of zelfs een gespleten gezicht om zijn gezicht slanker te maken. Dit patroon is moeilijker te maken met alleen raamlicht of een reflector. Vaak is een hardere lichtbron zoals de zon of een flitser nodig om de meer gedefinieerde schaduw onder de neus te produceren.
5. Brede verlichting
Brede verlichting is niet zozeer een bepaald patroon, maar een stijl van verlichting. Elk van de volgende lichtpatronen kan breed of kort zijn: lus, Rembrandt, gespleten.
Brede verlichting is wanneer het gezicht van het onderwerp iets van het midden is afgekeerd en de kant van het gezicht die naar de camera is gericht (breder) in het licht is. Dit produceert een groter lichtgebied op het gezicht en een schaduwzijde die kleiner lijkt. Brede verlichting wordt soms gebruikt voor "high key" portretten. Dit type verlichting zorgt ervoor dat het gezicht van een persoon er breder of breder uitziet (vandaar de naam) en kan worden gebruikt bij iemand met een heel slank gezicht om het breder te maken. De meeste mensen willen er echter slanker uitzien, niet breder, dus dit type verlichting zou niet geschikt zijn voor iemand met een zwaarder of rond gezicht.
Om een brede verlichting te creëren, wordt het gezicht weggedraaid van de lichtbron. Merk op hoe de kant van het gezicht dat naar de camera is gericht het meeste licht heeft en de schaduwen vallen aan de andere kant van het gezicht, het verst van de camera. Simpel gezegd verlicht brede verlichting het grootste deel van het gezicht dat zichtbaar is.
6. Korte verlichting
Korte verlichting is het tegenovergestelde van brede verlichting. Zoals je aan het voorbeeld hier kunt zien, plaatst korte belichting de kant die naar de camera is gericht (die groter lijkt) in meer schaduw. Het wordt vaak gebruikt voor rustige of donkerdere portretten. Het plaatst meer van het gezicht in de schaduw, geeft meer vorm, voegt 3D-kwaliteiten toe en is voor de meeste mensen afslankend en flatterend.
Bij korte belichting wordt het gezicht dit keer naar de lichtbron gedraaid. Merk op hoe het deel van het gezicht dat van de camera is afgewend, het meeste licht heeft en de schaduwen aan de nabije kant van het gezicht vallen, dicht bij de camera. Simpel gezegd, korte verlichting heeft schaduwen op het grootste deel van het gezicht.
Alles bij elkaar
Als je eenmaal hebt geleerd hoe je elk van de verschillende verlichtingspatronen kunt herkennen en creëren, kun je beginnen te leren hoe en wanneer je ze moet toepassen. Door het gezicht van uw onderwerp te bestuderen, leert u welk verlichtingspatroon het beste bij hen past, en voor het gewenste type portret en de gewenste stemming. Iemand met een heel rond gezicht dat slanker wil lijken in een grad-portret, zal heel anders belicht worden dan iemand die een promo-opname wil voor zijn band waardoor ze gemeen of boos overkomen. Als je eenmaal alle patronen kent, hoe je de kwaliteit van het licht, de richting van het licht en de verhouding kunt herkennen en beheersen (we zullen dat in een toekomstig artikel bespreken), dan ben je goed uitgerust om de uitdaging aan te gaan.
Het is natuurlijk veel gemakkelijker om het verlichtingspatroon te veranderen als je de lichtbron kunt verplaatsen. Als de belangrijkste lichtbron echter de zon of een raam is, is dat een beetje moeilijker om te doen. Dus wat je moet doen in plaats van het licht te verplaatsen, is het onderwerp te laten roteren ten opzichte van het licht om de richting waarin het erop valt te veranderen. Of verander je camerapositie. Of verander hun positie. Verplaats dus in feite de dingen die je kunt verplaatsen ten opzichte van het licht, als je de lichtbron zelf niet kunt verplaatsen.
Oefen Oefening
Verzamel een onderwerp voor jezelf (zoals in een echt levend persoon, niet je hond) en oefen met het creëren van elk van de lichtpatronen die we zojuist hebben besproken, waaronder:
- vlinder verlichting
- lusverlichting
- Rembrandt verlichting
- gespleten verlichting
Denk eraan om zowel brede verlichting als korte verlichting weer te geven - voor elk van de verschillende patronen, indien van toepassing. Maak je voorlopig geen zorgen over een ander aspect (ratio, invullicht, enz.), Concentreer je gewoon om de patronen eerst te kloppen. Gebruik licht van een raam, een staande lamp met een kale lamp (haal de schaduw eraf) of de zon - maar probeer een lichtbron te gebruiken waarvan je kunt zien wat er gebeurt heb meer ervaring opgedaan, het is moeilijker om mee te leren omdat je het pas kunt zien nadat de foto is gemaakt) Dit werkt ook het beste om te beginnen met het onderwerp recht naar de camera gericht, niet draaien behalve om het brede en korte te maken.
Laat ons alstublieft uw resultaten zien en deel eventuele uitdagingen of problemen die u bent tegengekomen. Ik zal proberen je te helpen ze op te lossen, zodat jij en anderen ervan kunnen leren en beter worden voor de volgende keer.
Als je op Pinterest bent: hier is een afbeelding om deze tutorial op te slaan.
