Wanneer was de laatste keer dat u uw scène niet primair verlichtte met een grote zachte bron, zoals een softbox of paraplu? Grote zachte bronnen creëren gemakkelijk een mooie, omhullende lichtkwaliteit. Klap er gewoon een uit en je hebt direct "goed" licht.
Laatste afbeelding: voor en na in Lightroom
Hoewel zacht licht mooi is en zijn plaats heeft, vertegenwoordigt het slechts een deel van het palet van de kunstenaar. In dit artikel gaan we de verlichtingsopstelling voor een herenmodeshoot ontleden en kijken hoe het gebruik van hard licht een dramatische impact kan hebben op je foto's.
Ik denk dat tweevoudig Academy Award-winnende cameraman Haskell Wexler het het beste zei als het ging om het gebruik van hard licht:
“Iedereen zou ook in hard licht moeten werken. Om het niet te doen en te zeggen dat het allemaal zacht licht moet zijn, is als het weggooien van een deel van het palet van de kunstenaar. Ik denk dat hoe meer variatie je kunt hebben, hoe beter het eruit zal zien. Om goed te kunnen belichten bij hard licht is het zachte licht een fluitje van een cent, want zacht licht is erg vergevingsgezind. Zacht licht, ongecontroleerd, is fotografisch nog steeds acceptabel. Het is echt moeilijk voor zacht licht om er slecht uit te zien, maar het is echt niet moeilijk voor hard licht om er slecht uit te zien. "
Het gevoel dat het tijdschrift wilde, was een dramatische, contrastrijke look. Een van de problemen met zacht licht is dat het moeilijk te controleren is en het contrast van uw scène gemakkelijk kan verminderen - vooral in kleine ruimtes. De locatie voor onze shoot was toevallig een van die kleine ruimtes, dus ik besloot dat reflectoren en honingraatroosters de beste hulpmiddelen waren voor de klus.
De shoot werd gehouden op het kantoor van een lokale bouwer. Het kantoor vormde de perfecte achtergrond voor de shoot, maar bood niet veel ruimte voor apparatuur.
In de pre-planningsfase koos ik ervoor om een eenvoudige opstelling met drie lampen te gebruiken, inclusief een sleutellicht, een invullicht en een kicker. Ik had ruimte op de camera links om het hoofdlampje te plaatsen, maar had niet veel ruimte voor een kicker tegenover de camera rechts; er was echter een raam.
Het toeval wilde dat het kantoorraam uitkeek op een achterterras met stopcontacten, dus ik hoefde niet afhankelijk te zijn van een accu of generator. Het enige probleem was dat de patio lager was dan het kantoorraam, dus ik moest mijn 13 'lichtstandaard uitschuiven tot zijn bijna maximale hoogte.
Om de standaard vast te zetten, heb ik verschillende enkelgewichten van 10 pond aan de benen vastgemaakt. Enkelgewichten zijn een geweldig en goedkoop alternatief voor zandzakken. De set die ik gebruik, kostte ongeveer $ 20 bij Walmart en werd geleverd met klittenband voor eenvoudige bevestiging aan lichtstatieven of giekarmen.
Omdat de flitser zich buiten het raam bevond en op een afstand van het model was geplaatst, heb ik een radio-slave aangesloten en op vol vermogen gezet. (De flitser had een vermogen van 600ws)
Terug op kantoor nam ik een meteropname met een lichtmeter met de koepel ingeschoven en naar het licht gericht. De meter gaf me een aflezing van f / 5.6 bij ISO 100. Ik besloot dat de aflezing een goede basis zou zijn om mijn belichtingsverhoudingen op te bouwen, dus stelde ik mijn camera in op f / 5.6 bij ISO 100. Wat betreft de sluitertijd, ik stel mijn camera in op 1/160th van een seconde omdat ik niet veel omgevingslicht wilde vangen. Bij gebruik van flitsers regelt de sluitertijd alleen de helderheid van het omgevingslicht.
Dit eerste licht zou fungeren als het kicker-licht in de scène.
Positie van het kickerlicht
Testopname van het model met alleen het kicker-licht
Bij het belichten met harde lichten zul je vaak de behoefte vinden om de schaduwen naar voren te brengen, omdat ze gemakkelijk zwart kunnen worden. Een grote zachte lichtbron, dicht bij de camera geplaatst, is ideaal voor het opvullen van schaduwgebieden, omdat het lijkt op richtingloos omgevingslicht.
Het invullicht in onze scène was voorzien van een medium softbox en achter en iets rechts van de camera geplaatst.
Positie van het invullicht
Omdat de meeste elementen in de scène donkerbruin waren, inclusief het pak dat het model zou dragen, kon ik mijn invullicht niet veel lager instellen dan mijn basisbelichting van f / 5.6. Als ik het lager had ingesteld, zouden de elementen in de schaduwgebieden snel zwart worden. Ik heb het invullicht ingesteld op 1 1/3 stop lager dan mijn basisbelichting, die f / 3.5 op mijn lichtmeter las.
Testopname van het model met zowel de vul- als de kicker-lichten.
Het laatste licht dat ik heb opgezet was het sleutel (hoofd) licht. Ik plaatste deze lamp in een open deur, richting camera links en iets boven het model. Ik wilde het licht van het model en van de muren houden, dus heb ik het licht voorzien van een rooster van 20 graden om de lekkage te beheersen.
Positie van het sleutellicht.
Omdat het grootste deel van de scène donkerbruin was, besloot ik de toetsverlichting één stop boven de basisbelichting van mijn camera van f / 5.6 te laten staan. Ik heb het licht aangepast totdat er f / 8 op mijn lichtmeter stond.
Testopname van het model met het sleutellicht en de kicker, geen vulling. Merk op hoe de schaduwen volledig zwart worden zonder het invullicht.
Het is je misschien opgevallen dat het toetslampje aan de linkerkant van het gezicht van het model niet zo helder lijkt als het raam-kickerlicht aan de rechterkant van zijn gezicht, ondanks dat het een stop helderder is (links: f / 8 versus rechts: f /5.6) Dit komt doordat de kicker meer achter het onderwerp is geplaatst, terwijl het toetslicht meer naar de zijkant is geplaatst. Misschien heb je de fotografieterm "de hoek van reflectie gelijk aan de invalshoek" gehoord? Dit is eigenlijk dat principe in actie. Omdat het kicker-licht zich iets achter het model bevindt, zorgt de hoek waaronder het licht door de huid wordt gereflecteerd ervoor dat het hoogtepunt helderder lijkt.
Posities en instellingen voor key-, fill- en kicker-lichten. Let op de camerapositie linksonder op het bureau.
Geschoten met alle drie de lichten ingesteld en op hun plaats. Voor en na aanpassingen in Lightroom.
Toen de verlichting eenmaal was aangebracht, was het model aangekleed en begon de shoot.
Een mooi voordeel van de positionering van de sleutel- en kicker-lichten was dat ze dubbel werkten en van rol wisselden wanneer het model zijn hoofd omdraaide. Er ontstond een mooi kort verlichtingspatroon, in welke richting hij ook keek. U kunt dit zien in de variaties hierboven en hieronder.
Geschoten met alle drie de lichten ingesteld en op hun plaats. Voor en na aanpassingen in Lightroom.
Tot slot zou ik u willen aanmoedigen om creatieve manieren te bedenken om harde verlichting in uw foto's te gebruiken en ermee te experimenteren. Harde verlichting is niet alleen beperkt tot mannen. De onderstaande foto is op dezelfde manier belicht als de foto van het mannelijk model. Een woord van waarschuwing echter. Hard licht is meedogenloos als het gaat om rimpels en puistjes, dus je zult heel voorzichtig moeten zijn met je lichtpositie wanneer je vrouwen verlicht.
