Er komt een moment in uw fotografische ontwikkeling dat al uw afbeeldingen "redelijk goed" lijken. Of je nu een professional of een amateur bent, dit is de plek waar je het leuk vindt wat je maakt, en zelfs als er een paar kleine dingen zijn die je zou veranderen, ben je in orde met de resultaten.
Er is geen beter gevoel voor een kunstenaar dan lief te hebben en te genieten van de kunst die je maakt. Dit is een geweldige plek om te zijn - zolang het je er niet van weerhoudt vooruitgang te boeken in je vak.
Kunst is iets dat zich in de loop van de tijd ontwikkelt. Het is gegroeid. Het wordt herboren. Omdat je bewust bezig bent met de kunst die je maakt, zal je vaartuig naar nieuwe hoogten gaan.
Dus hoe werk je aan je vaardigheden als fotograaf? Hoe 'evalueer' je wat je moet veranderen? Aan welke technieken moet je werken? Hoe leer je nieuwe artistieke mogelijkheden zien?
Eén woord: kritiek.
Hier is een uitdaging. Plan een portretopname. Duw jezelf om "buiten de doos" te komen met je perspectief. Accepteer niet wat u als eerste opvalt - kijk verder en verfijn de opname. Neem daarna uw foto's en voer een officiële "kritiek" uit.
Het kan heel moeilijk zijn om je eigen beelden te bekritiseren, maar dwing jezelf om objectief te zijn. Neem enkele minuten de tijd om elke afbeelding te bekijken. Neem afstand van de ervaring die u had met het maken van de foto en bekijk de foto vanuit het perspectief van een buitenstaander. Overweeg bij het beoordelen een paar punten:
Belichting - Heeft u de neiging uw afbeeldingen te overbelichten of te onderbelichten? Welke invloed heeft dit op uw nabewerking?
Focus - Is het beeld scherp en duidelijk, of is het zacht - of erger nog, wazig?
Compositie - Ondersteunen alle elementen van het frame het onderwerp, of zijn er afleidingen die de sterkte van het beeld wegnemen?
Kwaliteit van het vertellen van verhalen - Kunt u vertellen dat uw onderwerp deel uitmaakt van iets groters, waardoor de interesse van de foto wordt versterkt?
Emotionele impact - Hoe goed identificeert uw publiek zich met de foto? Welke emoties die in je portret worden vastgelegd, zorgen ervoor dat het publiek positief reageert?
Om mijn punten te demonstreren, wil ik een formele "kritiek" houden op twee foto's van een bruidsopname die ik in mei heb gemaakt. Ik hou van beide foto's, maar ik wil mezelf uitdagen om het steeds beter te doen in mijn vak, dus ik zal ernaar streven objectief te zijn.
De eerste afbeelding:
ISO 200 70 mm f2.8 1 / 200s
Wat ik het leukst vind aan deze afbeelding:
1. De prachtige scherptediepte gecreëerd door de lijnen van de bomen en de gebouwen. Extra diepte wordt gecreëerd door in te zoomen tot 70 mm op mijn 24-70 mm lens. 2. De manier waarop de bruid letterlijk "opvalt" van het beeld, met haar witte jurk omgeven door sterke, heldere, levendige kleuren.
2. De “beweging” die ontstaat als de bruid zich omdraait, geeft een opwinding en levensecht gevoel aan het portret.
Nu het moeilijkste deel - Objectieve kritiek. Terwijl ik dit beeld evalueer, vallen me verschillende tekortkomingen op:
1. Het bord boven haar hoofd. Een iets lagere camerahoek zou deze hoofdafleiding elimineren.
2. De paarse banieren op de achtergrond.
3. Er is iets te veel "tilt" vanuit deze camerahoek. De bruid heeft het gevoel dat ze leunt als ze dat niet is.
4. De lichten op de achtergrond.
5. De parasol is een fantastisch element. Maar het verdwijnt in haar jurk. Het zou veel meer opvallen als het boven haar hoofd werd gehouden door haar arm die het verst van de camera verwijderd was.
6. De pose is in beweging, maar de hoek zou iets flatteuzer zijn als ze net iets meer naar de camera was gedraaid, waardoor een 3/4 weergave van het gezicht ontstaat in plaats van een 7/8 weergave van het gezicht.
De tweede afbeelding:
ISO 200 70 mm f2.8 1 / 250s
Waar ik van houd:
1. Haar ogen zijn volkomen helder en scherp. Al het andere wordt vervaagd door de scherptediepte.
2. Haar hoofd wordt iets gedraaid om de bloem in haar haar te laten zien.
3. De opname die op het perfecte moment is gemaakt voor een 'winderige' blik in de pony.
Gebreken die opvallen:
1. De oksel decolleté. Ik had de manier waarop ze op haar arm leunde moeten aanpassen om dit niet-vleiende element te elimineren.
2. Haar kin moet iets hoger zijn, zodat haar gezicht het best geproportioneerd is.
3. De vlekkerige groene achtergrond leidt enigszins af. Ik moest het meer opnemen of een eenvoudigere achtergrond vinden.
4. De mond is open net voorbij passend voor dit beeld. Het is niet aantrekkelijk, het lijkt erop dat ze op het punt staat iets te zeggen.
5. Ik wil nog een klein beetje meer van haar jurk zien. Een paar centimeter uitzoomen zou dit bereiken en meer "ademruimte" creëren voor de opname.
6. Ik wil meer licht in haar ogen, om diepere poelen blauw te creëren. Een reflector dichter bij haar gezicht zou dit hebben bereikt.
Uiteindelijk houd ik nog steeds van beide afbeeldingen. Maar door mezelf objectieve kritiek te geven, kan ik een oog ontwikkelen om deze dingen in toekomstige shoots te zien, terwijl ik doorga met het maken van mijn foto's.
Hulp nodig bij foto-kritieken? Ga een foto-uitdaging aan voor de zomerontwikkeling. Zowel The Institute in Photographic Studies als BrideInspired bieden portretuitdagingen waaraan je misschien wilt deelnemen.