Een flink aantal jaren geleden, toen ik mijn opleiding Fine Art aan de universiteit deed, werkte ik aan een beeld waar ik niet helemaal zeker van was. Mijn tutor kwam langs en vroeg wat er aan de hand was. Ik vertelde hem dat ik dacht dat mensen één aspect ervan niet leuk zouden vinden. Hij keek me aan en zei: "Het is jouw beeld, je kunt er alles mee doen wat je wilt." Sindsdien blijf ik die woorden voor mezelf herhalen.
Ik zet al een aantal jaren afbeeldingen op internet zoals zoveel andere mensen. Het internet wordt ermee overspoeld, maar sinds de komst van digitale fotografie lijkt er een groeiende trend te zijn dat het maken van eigen afbeeldingen op de een of andere manier bedrog is, of dat het niet langer een foto is omdat je deze hebt "gephotoshopt". Ik begrijp niet waar dit vandaan komt.
Foto's manipuleren
Zo vaak horen we mensen zeggen dat ze het perfecte beeld rechtstreeks uit de camera willen nemen, maar zelfs in de dagen van de film werd elk beeld tot op zekere hoogte gemanipuleerd in de donkere kamer. Bij het werken in de donkere kamer werd niet elke foto exact hetzelfde geprint. Ze kregen allemaal verschillende belichtingstijden of verschillende niveaus van magenta voor contrast (ik heb alleen zwart-wit afgedrukt) om het beste resultaat te krijgen. Je kunt ook ontwijken en branden voor toonregeling.
Zelfs kleurenlaboratoria zouden een afbeelding één keer afdrukken, dan kleurcorrecties aanbrengen en herhalen totdat ze tevreden waren met het eindresultaat.
Ik heb nu geen problemen met het manipuleren van mijn foto's totdat ik tevreden ben met het resultaat. Ik ben niet op zoek naar een waarheidsgetrouwe weergave van wat ik zie - ik ben op zoek naar iets meer.
Natuurlijk moet ik hieraan toevoegen dat er verschillende soorten fotografie zijn en dat sommige stijlen, zoals natuur en puur landschap, afkeurend zijn voor te veel montage. U kunt hier eigenlijk alleen basisbewerkingen op uitvoeren. Ik doe aan kunstfotografie en ik denk in dit genre zoals alles kan.
Ik heb eens gelezen dat Adobe over Photoshop zei: "Als je het je kunt voorstellen, kun je het maken." Ik hou van die verklaring en het is er een waar ik naar leef. Ik geloof dat er niets is dat onmogelijk is en ik push mijn foto's om de beste resultaten te krijgen voor wat ik verlang.
Een visie hebben
Voordat u veel aan uw afbeeldingen gaat werken, is het goed om een idee te hebben van de uitstraling die u probeert te bereiken. Ik weet niet of ik eerst een vooropgezet idee heb. Sommige mensen kunnen zo werken, maar ik heb het nooit nuttig gevonden. Ik merk meestal dat als ik werk vanuit een vooroordeel, ik vaak teleurgesteld ben over het eindresultaat.
Ik heb een bepaald ding, of uiterlijk, dat ik probeer te krijgen met mijn beelden, omdat ik van veel drama en gevoel voor theater houd. Ik ben altijd gefascineerd geweest door hoe de wereld waarin we leven eruit zou zien als deze verlaten was. Ik hou van lege beelden - beelden zonder mensen. Zoveel van mijn afbeeldingen, de beeldende kunst, bevatten geen mensen.
Het ding om te onthouden is dat iedereen anders werkt, en hoe ik werk zal niet hetzelfde zijn als jij. Ik heb een aantal technieken die ik vaak met afbeeldingen probeer, maar ik werk meestal intuïtief. Ik probeer gewoon dingen, verwijder dingen en ga door totdat ik tevreden ben met wat ik heb.
Afbeeldingen op internet plaatsen
De grote test komt wanneer de afbeeldingen online worden gezet en mensen je vertellen wat ze ervan vinden. Het belangrijkste dat u hier moet onthouden, is dat het uw werk is; het is uw beeld en uw visie. Wat andere mensen denken, doet er niet toe.
Er zullen altijd mensen zijn die je vertellen wat je met je imago moet doen, en denken dat ze meer weten wat je ermee wilt doen dan jij. Ik kom deze mensen de hele tijd tegen, en ik zeg meestal zoiets als: "Bedankt, dat is een interessant idee, maar het is niet echt wat ik wilde", of: "Ik heb het geprobeerd, maar besloot dat ik het niet deed het leuk vinden."
Soms denk ik dat we te veel geven om wat andere mensen denken, maar uiteindelijk ben jij de enige die het werk echt leuk moet vinden. Als je trouw bent aan jezelf, beginnen mensen dat te begrijpen en beginnen ze te waarderen wat je doet.
Fine Art Photography
Wanneer je de regels begint te negeren, ga je verder in de kunstfotografie. Er is een geschiedenis op dit gebied van het tot het uiterste drijven van werk en het terugbrengen ervan.
Als je naar een galerie gaat en naar de hedendaagse kunstwerken kijkt, zul je dingen vinden die uniek zijn en die, op het moment dat ze werden gedaan, werden beschouwd als regels die overtreden en niet conform waren. Je moet artiesten als Picasso bewonderen die net deden wat ze wilden. Ze maken hun eigen afbeeldingen zoals ze wilden. Hoe anders zou de wereld er vandaag zijn als kunstenaars als Picasso, Monet, Warhol, om er maar een paar te noemen, niet voorbij waren gegaan aan wat als kunst werd beschouwd en gewoon deden wat alle anderen deden?
We leven in een wereld waar alles mogelijk is en je kunt met je foto's doen wat je maar wilt. Er zullen altijd mensen zijn die denken dat wat je doet geen fotografie is, maar je moet niet vergeten dat het gewoon hun mening is en dat je niet naar hen hoeft te luisteren.
Mijn werk eigen maken
In mijn eigen werk heb ik visioenen van wat ik probeer te bereiken en ik streef ernaar om ze te bereiken. Hoewel ik vaak geen plan heb hoe ik daar zal komen, blijf ik gewoon dingen doen totdat ik gelukkig ben.
Ik heb mappen met luchten, dus ik kan ervoor zorgen dat ik de lucht krijg die ik wil voor mijn afbeeldingen. Ik heb mensen laten vertellen dat als ik de lucht vervang, ik de afbeelding heb veranderd en dat het niet langer een foto is. Ik vraag ze: "Wat is het nu?", Ze zeggen dat ze "geen idee hebben, digitale kunst", maar wat is digitale kunst? Ik luister niet, het is nog steeds een foto. Het is samengevoegd en er is meer dan één afbeelding, maar het is nog steeds fotografie.
Ik heb mappen met texturen om toe te passen, hoewel ze te veel kunnen worden gebruikt. Nogmaals, het is een persoonlijke mening en ik denk dat misschien, en u kunt het daar niet mee eens zijn. Ik merk dat ze bepaalde afbeeldingen kunnen helpen, maar bij andere de overhand kunnen nemen. Het hangt meestal af van hoe ik me op dat moment voel. Ik zal ze proberen, ze verwijderen en dan iets anders proberen. Het moeilijkste is vaak om de textuur te vinden die het beste bij die afbeelding past.
Conclusie
Het is echt allemaal persoonlijk. Kunst is subjectief. Houd ervan of haat het, je moet respecteren wat anderen met hun beelden doen. Niets dat Ansel Adams deed in zijn donkere kamer was slecht, we houden van zijn beelden. Ik zeg je om dat te omarmen, maak je eigen beelden. Onthoud altijd;
Het is jouw imago en je kunt ermee doen wat je wilt.