Als u enige tijd online doorbrengt, zult u zich terdege bewust zijn van de snelle uitbreiding van de toegang tot videocontent die de afgelopen jaren heeft plaatsgevonden. Omdat deze inhoud grotendeels door de gebruiker wordt aangedreven, varieert deze inhoud van professioneel geproduceerd tot homevideo's van katten, puppy's en alles daartussenin.
Met de toename van internetsnelheden en verwerkingskracht van kijkapparaten, hebben we de mogelijkheid om talloze uren aan videocontent te bekijken waar en wanneer we maar willen. Dit biedt u als fotograaf een aantal interessante mogelijkheden om te overwegen, hetzij door video-inhoud te maken, hetzij door video te gebruiken als een platform om uw werk op een andere manier te laten zien.
Uiteindelijk stelt het je in staat om op een andere manier contact te maken met mensen, door gebruik te maken van elementen van het vertellen van verhalen en emotionele connectie die alleen kunnen bestaan door het gebruik van beweging en geluid. Hier zijn enkele redenen waarom ik video heb omarmd als een manier van communiceren.
1. Met video kun je verhalen op een meer meeslepende manier vertellen
Iedereen die een film of documentaire heeft gezien en zwaar geïnvesteerd raakt in het verhaal en de personages, zal zich hierin kunnen verhouden. Hoewel stilstaande beelden een groot deel van een onderwerp kunnen overbrengen, is de diepte waarvan u verhalen kunt vertellen door middel van beweging op een andere manier effectief.
De stem van de persoon horen in plaats van een citaat te lezen, naar hen luisteren die een situatie beschrijft of met een andere persoon praten en de emotie voelen in wat ze zeggen en hoe ze het presenteren. Er is het element van bewegende beelden dat niet kan worden gerepliceerd door middel van stilstaande beelden. Het wil niet zeggen dat beweging een betere manier is, maar een andere manier om verhalen te vertellen.
Het stelt de kijker ook in staat om een andere ervaring te hebben bij het zien van omgevingen door middel van beweging. Het zien van de elementen die er zijn, bewegen en op elkaar inwerken, is opnieuw moeilijk te repliceren door middel van stilstaande beelden. Foto's van dieren in het wild versus opnames van dieren in het wild zijn een uitstekend voorbeeld van hoe uw begrip van een omgeving kan veranderen op basis van de manier waarop u ernaar kijkt.
Case study: Karma Coffee
2. Muziek kan een ander soort emotionele aantrekkingskracht introduceren
Muziek speelt een belangrijke rol in elk stuk film- of tv-inhoud, van het nieuws tot drama tot documentaire. Het heeft een ongelooflijk sterke trekkracht met onze emoties en hier kan iedereen van profiteren. De onmiddellijke toon die met muziek wordt gezet, helpt om te identificeren wat we kunnen verwachten te voelen, de verwachting van een leeuw die op zijn prooi jaagt, het gevoel van voldoening voor een klimmer die een top bereikt, of een gezin dat samenkomt na een lange tijd uit elkaar. Het vermogen om uw publiek verder in een verhaal te trekken met de emotionele kracht van muziek, is iets waar we serieus naar moeten kijken bij het produceren van video-inhoud.
Hoewel we misschien niet het budget hebben voor commerciële muziek of grootschalige producties, zijn er veel opties beschikbaar via stockmuzieksites die je de muziekstijl geven die je zoekt. Door muziek te gebruiken die beschikbaar is voor licentieverlening, bent u vrij om uw videoprojecten beschikbaar te stellen voor openbare weergave zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over inbreuk op het auteursrecht, zolang de muziek een licentie heeft voor het juiste gebruik.
Case study: Mates in Construction - Kokoda
3. Het maken van diavoorstellingen van uw afbeeldingen voegt een dynamischer element toe aan uw portfolio
Dit is een geweldige manier om een verzameling afbeeldingen samen te brengen en op een meer dynamische manier weer te geven. De verzameling afbeeldingen kan gewoon uw portfolio zijn, of het kan zijn van een bruiloft die u hebt gemaakt, een buitenlandse reis of een familie-evenement. Er zijn veel voordelen aan het op deze manier presenteren van stilstaande beelden, omdat u hiermee muziek en een animatie of beweging van uw afbeeldingen in het frame kunt opnemen in plaats van alleen een statische positie.
Het betekent ook dat uw fotografische portfolio nu kan worden bekeken op platforms die anders niet beschikbaar zouden zijn voor stilstaande beelden, zoals YouTube.
Casestudy: Damian Caniglia Photography Slideshow
4. U kunt een verzameling afbeeldingen en video samenbrengen die zijn verbonden
Bij het produceren van videocontent hoeft niet uitsluitend alleen video te worden opgenomen. Door stilstaande beelden en animaties op te nemen, kunnen verhalen op een completere manier worden verteld en kan inhoud worden gebruikt die mogelijk al bestaat.
Een voorbeeld hiervan kan een project voor het vertellen van korte verhalen zijn over iemands leven dat opgroeit. Door oude foto's te gebruiken als onderdeel van de visuele elementen, kun je meer context geven aan het leven van die persoon, zijn verhaal en hoe hij er op dat moment uitzag. Het voegt ook een hoger niveau van authenticiteit toe aan het verhaal van de persoon, omdat de kijker een visuele weergave kan zien van waar ze het over hebben.
Een ander voorbeeld hiervan is dat je misschien het verhaal van een kunstenaar vertelt. Door afbeeldingen van hun kunst te gebruiken bij het beschrijven van hun motivatie, proces en doelen, kunnen ze hun werk laten zien terwijl ze erover discussiëren. Nogmaals, een betere context geven aan wie ze zijn, evenals een visuele weergave van hun werk in het videostuk.
5. Je kunt personage-gedreven verhalen en documentaires ontwikkelen
Veel documentaires hebben een verteller of voice-over die de stroom en het verhaal van het verhaal regisseert. Karaktergestuurde verhalen laten alleen de stem en visie van de persoon over het verhaal verschijnen.
Hoewel er vaak een interviewer bij betrokken is, wordt de stem van de persoon die de vragen stelt verwijderd uit de uiteindelijke bewerking, waardoor alleen de mensen in de video verschijnen als degenen die het verhaal regisseren.
Dit heeft enkele overwegingen bij het stellen van vragen tijdens een interview, en meer specifiek, de manier waarop de geïnterviewde reageert.
Case study: Kokoda 2013
6. De meeste socialemediakanalen geven de voorkeur aan videocontent
Een snelle blik op de meest populaire sociale mediaplatforms laat zien hoeveel video-inhoud de voorkeur geniet. Door een paar tests uit te voeren, zult u zien dat de huidige algoritmen die door deze platforms worden gebruikt, de voorkeur geven aan video-inhoud boven bijna alle andere.
Hoewel YouTube nog steeds de koning van video is, laten andere platforms zoals Facebook en Instagram zeker een groot bereik en interactie zien met zijn gebruikers en video-inhoud. Dit kan een groot voordeel zijn voor degenen die video produceren, omdat je op basis van deze verschuiving het potentieel hebt om een groter publiek te bereiken.
Case study: Behoud van de oude
7. U kunt bestaande klanten meer opties bieden, waaronder time-lapse-video's
Vroeger was het zo dat als een klant fotografisch werk wilde laten doen, ze een fotograaf inhuurden en als ze video-inhoud wilden produceren, ze een videoproducent of productiebedrijf inhuurden. Maar er is de afgelopen jaren een verschuiving opgetreden waarbij klanten de mogelijkheid hebben om één persoon te kiezen die in staat is om beide te produceren. Dit heeft een aantal voordelen voor zowel de opdrachtgever als de leverancier.
Voor de klant hebben ze maar met één persoon of bedrijf te maken. Dit is vooral belangrijk als de stijlbenadering moet overeenkomen met verschillende inhoud (bijvoorbeeld fotostilstand en video. Voor de producent van inhoud betekent dit dat u meer oplossingen voor uw klanten kunt bieden, waardoor ze een kant-en-klare oplossing voor productie en meer redenen om jou te gebruiken in plaats van iemand anders.
Case study: PODS time-lapse
8. U kunt video produceren voor stocklicenties
Er is nog nooit zo veel vraag naar videocontent geweest. Die vraag zal alleen maar toenemen naarmate videocontent wordt omarmd in alle sectoren van onze samenleving en meer onlineplatforms.
Hier ligt de kans voor makers van inhoud. Hoewel er niets beters is dan op maat gemaakte beelden die speciaal zijn gemaakt voor een verhaal, film of documentaireproject, is er niet altijd het budget of gemakkelijk toegang tot wat nodig is. Voorraadinhoud is een uitstekende manier voor producenten om inhoud voor hun respectieve projecten te verkrijgen. Dit is geen nieuw concept, aangezien stockinhoud al een hele tijd bestaat.
Door de bibliotheken van enkele van de grotere voorraadbibliotheken te bekijken, kunt u snel de stijl van inhoud bepalen die wordt geaccepteerd door voorraadbibliotheken, en wat het populairst is om te kopen en te downloaden. Er zijn veel opties voor uw benadering van het maken van stockvideo-inhoud. Het maximaliseren van uw bestaande verbinding of toegang tot lokale gebieden of bedrijfstakken betekent echter dat u een meer strategische benadering kunt kiezen van wat u produceert op basis van uw kennis van die bedrijfstakken of gebieden.
Case study: voorbeeldbeelden, Tasmanië, Australië
9. Je kunt beginnen met een gewone vlog (videologboek) om je werk te laten zien
Dit is bijna als een proces achter de schermen om uw verhaal te vertellen. Het is een geweldige manier voor uw publiek om een beter idee te krijgen van wie u bent als artiest en producer. Het stelt je volgers in staat om beter te investeren in je werk en je verhaal, zodat ze beter met je verbonden worden.
Door uw proces op een transparante manier te begrijpen, kunnen uw volgers niet alleen de hoeveelheid moeite en middelen begrijpen die nodig zijn om uw werk te produceren, ze zullen ook een beter begrip krijgen van wat er nodig is om een succesvolle artiest te zijn.
10. Het produceren van video is een goede vaardigheid om te hebben
Zelfs als u geen videoproductie binnen uw bedrijf of werk gebruikt, is het een goede vaardigheid om u voor de toekomst te ontwikkelen. Zoals eerder vermeld, lijdt het geen twijfel dat we meer video-inhoud consumeren dan ooit tevoren.
Organisaties die traditioneel niet zouden overwegen om zelf videocontent te produceren, beginnen dit te doen. Door de vaardigheid en het begrip te ontwikkelen voor wat nodig is om deze inhoud te produceren, krijgt u een beter begrip van de benodigde strategie, of u deze nu persoonlijk produceert of de diensten van een externe producent inschakelt.
Dit leidt vaak tot een betere planning en uitvoering van een project, wat resulteert in kwalitatief betere resultaten.
Conclusie
Als het produceren van video-inhoud van belang is, ga dan naar buiten en begin met experimenteren met dit medium. Aangezien de meeste, zo niet alle camera's voor fotografie nu ook video opnemen, betekent dit dat er weinig of geen investeringen in apparatuur zijn om aan de slag te gaan. Bekijk zeker enkele artikelen over hoe u aan de slag kunt met het opnemen van video, klik op de opnameknop en begin met experimenteren.