Zwart-wit is een krachtig en expressief medium voor portretten. De afwezigheid van kleur lijkt ons in staat te stellen dieper in de ziel te kijken en onthult het karakter van het model. Zwart-witportretten hebben vaak een tijdloze kwaliteit die bijdraagt aan de zeggingskracht van het portret. Maar werken in zwart-wit is een uitdaging, omdat je moet leren zien in wat in wezen een nieuw medium is.
In dit recente artikel van dPS-auteur Yacine krijg je enkele tips vanuit zijn perspectief en stijl: Hoe maak je goede zwart-witportretten. Hier zijn nog 5 tips om verder te leren. Zodra u de volgende vijf kernbegrippen begrijpt, bent u goed op weg om prachtige zwart-witportretten te maken.
1. Samenstelling is ongelooflijk belangrijk
Zwart-wit test je bekwaamheid als fotograaf. U kunt niet langer op kleur vertrouwen om de foto te dragen als de compositie niet zo sterk is als deze zou kunnen zijn. De twee belangrijkste elementen van een zwart-witportret zijn tooncontrast en textuur.
Tonaal contrast
Tooncontrast is het verschil in helderheid tussen de verschillende delen van de foto.
U moet kleuren negeren en de scène zien in termen van hoge lichten en schaduwen. Een gemakkelijke manier om dit te doen, is door uw camera in zwart-wit te fotograferen. Zorg ervoor dat de beeldkwaliteit is ingesteld op RAW voor het geval u ooit besluit een kleurenversie van het portret te ontwikkelen (RAW-bestanden behouden de kleurgegevens).
In de monochrome modus geeft een digitale SLR uw foto's in zwart-wit weer wanneer u ze op het LCD-scherm van de camera bekijkt. Zo kun je zien of de compositie in zwart-wit werkt en hoe de kleuren in de scène zich vertalen in grijstinten.
Als uw camera een elektronische zoeker heeft (zoals een spiegelloze camera), wordt de scène in zwart-wit weergegeven voordat u de foto maakt, waardoor het nog gemakkelijker wordt om te zien of de compositie werkt.
Dit portret maakt gebruik van tonaal contrast door een model met een blanke huid tegen een donkere achtergrond te plaatsen.
Textuur
Textuur is ook belangrijk bij het fotograferen in zwart-wit. Als uw model een gladde huid heeft, kunt u haar tegen een ruwe achtergrond plaatsen om het verschil in textuur te benadrukken. Je moet ook letten op de texturen in de kleding van je model.
In het onderstaande portret contrasteert de gladde huid van het model met de ruwe textuur van de betonnen muur waar ze tegenaan leunt.
2. Houd de compositie zo eenvoudig mogelijk
Zwart-wit is een vorm van vereenvoudiging omdat het kleur uit de scène verwijdert. Houd het thema eenvoud gaande als het gaat om compositie en belichting.
Alle foto's die u in dit artikel ziet, zijn gemaakt in natuurlijk licht, soms met behulp van een reflector. Hoe complexer uw verlichting, hoe meer uw aandacht van uw model wordt afgeleid.
Houd achtergronden zo overzichtelijk mogelijk. Wees niet bang om dichtbij te komen en gebruik een groot diafragma om de achtergrond onscherp te maken. Door de compositie te vereenvoudigen, worden afleidingen verwijderd en wordt uw model benadrukt.
Ik heb de compositie van dit portret eenvoudig gehouden door een korte telelens (85 mm) en een groot diafragma te gebruiken om de achtergrond te vervagen (f / 1.8). Ik heb ook de achtergrond in Lightroom verduisterd om de aandacht op het model te vestigen.
3. Leg emotie en expressie vast
Door uw benadering van compositie en belichting eenvoudig te houden, krijgt u tijd om met uw model te praten en een band op te bouwen. Dit is erg belangrijk omdat het uiteindelijk weinig uitmaakt of je compositie en belichting briljant zijn, maar je model lijkt verveeld of ongeïnteresseerd. Het helpt als je oprecht geïnteresseerd bent in het leven van je model. Stel haar vragen over wat ze doet, wat haar hobby's zijn, enzovoort. Als je eenmaal aan de slag bent, zul je interessante dingen vinden om over te praten.
Maar let daarbij op haar uitdrukkingen. Welke onderwerpen laten haar ogen oplichten van enthousiasme? Hoe verandert haar uitdrukking als je over verschillende onderwerpen praat? Welke onbewuste gebaren maakt ze als ze praat over dingen die ze leuk vindt? Besteed aandacht en probeer die intieme momenten vast te leggen die karakter onthullen.
Dit portret legt een contactmoment vast tussen het model en haar paard. De uitdrukking kwam tegen het einde van de shoot, na een gesprek over haar paarden.
4. Leer hoe u uw portret in Lightroom verwerkt
Als je het portret eenmaal hebt gemaakt, moet je het volledige potentieel ervan in de nabewerking laten zien. Er zijn veel technieken die u in Lightroom kunt gebruiken, maar ik wil me concentreren op twee hoofdgebieden.
1. Verhoog het contrast
Zwart-witafbeeldingen hebben vaak een hoger contrast nodig om te werken dan kleurenafbeeldingen. Wees niet bang om de Lightroom-schuifregelaars te verplaatsen om te zien wat het beste werkt. Kijk wat er gebeurt als ik dit kleurenportret converteer naar zwart-wit.
Door het contrast te verhogen, wordt het portret sterker. Een subtiele aanraking is vaak het beste. Zie het resultaat hieronder:
2. Gebruik duidelijkheid verstandig
Door de helderheid te verhogen, komt er meer textuur in de afbeelding naar voren. Het probleem met portretten is dat te veel Clarity ervoor kan zorgen dat huidtinten er te gestructureerd uitzien. Dit is meer een probleem bij portretten van vrouwen, die vaak verwachten dat je een soort huidvereffening gebruikt om ze er mooi uit te laten zien. Je hebt veel meer vrijheid bij het ontwikkelen van portretten van mannen omdat je Clarity kunt gebruiken om de textuur naar voren te brengen.
Ik heb Clarity ingesteld op +65 op het onderstaande portret. Dit bracht de prachtige texturen in de baard en het shirt van het model naar voren. Het benadrukte ook de textuur in zijn huid, maar hier kom je vaak mee weg in zwart-witportretten van mannen.
Vergeet niet dat u Clarity kunt toepassen als een lokale aanpassing. In het volgende portret heb ik het aanpassingspenseel met de voorinstelling Huid verzachten (Clarity -34, Sharpness +9) gebruikt om de textuur in de huid van het model glad te strijken. De schermafbeelding aan de linkerkant toont het gebied dat door het masker wordt bedekt.
5. Gebruik een plug-in zoals Silver Efex Pro 2 om uw portretten verder te brengen
Ga verder dan Lightroom door een plug-in zoals Silver Efex Pro 2 te gebruiken om zwart-witconversies te creëren die niet mogelijk zijn in Lightroom alleen. Plug-ins hebben vaak functies die Lightroom niet heeft.
U kunt bijvoorbeeld Silver Efex Pro 2 gebruiken (een geweldige plug-in om mee te beginnen omdat het nu gratis is als onderdeel van de Nik Collection) om een frame toe te voegen, een film te emuleren of het uiterlijk van een portret gemaakt met een 5 × 4 camera. .
Ik heb dit portret verwerkt in Silver Efex Pro 2.
U kunt Topaz Black & White Effects 2 gebruiken om oude processen zoals cyanotypes of van dyke brown te emuleren. U kunt Alien Skin Exposure X2 gebruiken voor een reeks filmachtige effecten. Nog een andere optie voor Mac-gebruikers is Macphun Tonality.
Conclusie
De beste zwart-witportretten worden in twee fasen gemaakt: eerst wanneer u de foto maakt en ten tweede wanneer u ze in Lightroom ontwikkelt. Volg de eenvoudige principes in dit artikel en bouw een goede band op met uw model en u wordt beloond met tijdloze, krachtige zwart-witportretten.
Als je dit artikel leuk vond en meer wilt weten over het verwerken van zwart-witfoto's, bekijk dan mijn e-boek Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.