De creativiteit in uw foto's zorgt ervoor dat uw afbeeldingen opvallen. De meesten van ons kunnen, als we de tijd nemen, het fotograferen technisch onder de knie krijgen. Het vastleggen van een boeiend beeld kan veel moeilijker zijn, vooral als je opgewonden bent, iets voor het eerst meemaakt en visueel overbelast bent.
Je begint te wijzen en te schieten op alles wat je ziet. Je komt thuis, bekijkt je foto's en ziet dat je bijzondere onderwerpen of een mooie locatie hebt vastgelegd, maar de beelden zijn wat middelmatig. Het maken van een buitengewone foto van een buitengewoon onderwerp is waar je naar wilt streven.
Ik wil een paar tips met je delen die snel kunnen helpen de creativiteit in je fotografie te vergroten en je te helpen je te concentreren op de artistieke kant van fotografie; zonder het creatieve proces draai je eigenlijk alleen maar aan draaiknoppen en op knoppen.
Portretten
De ogen zijn de vensters naar de ziel. Als je je onderwerp in het midden gaat plaatsen, kom dan dichtbij, vul het kader en maak een diepe connectie met je onderwerp.
Een interessantere portretcompositie is om uw onderwerp uit het midden te plaatsen, onder een kleine hoek in het frame te kijken, met een wazige of schone achtergrond.
Verbeter je spel nu en voeg impactlagen toe door een eenvoudige, maar mooie achtergrond toe te voegen.
Ga nog een stap verder door een tweede persoon toe te voegen om de kijker dieper in het frame te trekken.
Het oog tekenen
Een van de basisregels voor compositie zijn leidende lijnen, maar als er meer dan één zijn, kan het effectiever zijn om de kijker langer op de foto te houden. In deze afbeelding is er een leidende lijn van rechtsonder naar linksboven en een andere die de kijker terug leidt over de foto.
Het gebruik van impactlagen zorgt voor een zeer krachtig beeld. Bij het fotograferen van mensen gebruik ik graag een groothoeklens, waarbij ik dicht bij mijn hoofdonderwerp kom met iets interessants op de achtergrond om het zicht op de foto te trekken. Hier zijn mijn belangrijkste onderwerpen interessant, gepositioneerd voor een prachtige achtergrond langs de Omo-rivier die kromt en naar de vrouwen in de verte leidt, waardoor lagen van impact en diepte in het beeld ontstaan.
Ik gebruik graag selectieve focus om de aandacht van de kijker te trekken, precies zoals ik het wil. Dit werkt meestal het beste met herhalende patronen en groepen items zoals: specerijen of groenten, handwerk op een lokale markt, bloemen in een veld of een kudde dieren, als een paar voorbeelden.
Verander uw perspectief
Als u op ooghoogte bent met uw onderwerp, krijgt u een dynamischer beeld. Dus als je onderwerp op de grond ligt, raak dan het vuil en word vuil. Stel je voor hoe deze foto eruit zou zien als je zou gaan staan en op deze onderwerpen zou schieten. Deze hoek geeft de kijker het gevoel dat ze er zijn.
De meeste mensen zouden deze foto net vanaf de kust hebben gemaakt met een zoomlens, maar ik wilde iets krachtigers. Ik was van plan om tijdens het droge seizoen in dit gebied te zijn, met meer dan 110 hitte als de rivier het laagst zou zijn. Ik stapte met mijn groothoeklens de rivier in en fotografeerde dit op ooghoogte met de kano. Er waren veel uitdagingen, uitkijken naar crocs was er een van, en hoewel ik niet de foto kreeg die ik me had voorgesteld, kende ik mezelf en een uniek perspectief.
Schiet vanuit een andere hoek. Lager worden dan je onderwerp voegt drama en kracht toe. Het tegenovergestelde kan ook werken: ga boven je onderwerp uit en schiet erop.
Het belangrijkste is dat het niet nieuw hoeft te zijn; jij moet het zijn. We zien de dingen allemaal anders en drukken ze anders uit. Dit is de reden waarom velen van ons de camera hebben opgepakt om voor onszelf plaatsen te zoeken die we al door de ogen van iemand anders hebben bekeken. We willen het zelf ervaren en onze eigen visie vastleggen. De manier waarop u uw unieke kijk door de lens uitdrukt, maakt het nieuw en interessant.