Digitale fotografie heeft de camera in meer handen dan ooit tevoren gelegd en iedereen lijkt de standaard van fotografie te willen volgen of ze willen er helemaal uitkomen.
Ian Ruhter nam bijvoorbeeld een bestelwagen en veranderde deze in een gigantische natte plaatcamera. Er zijn zoveel fotografen die de stijl van iemand anders willen kopiëren in plaats van hun eigen stijl te vinden. Leer de regels en gebruik ze of draai ze zoals je moet doen om je eigen kunst te maken en je verhaal te vertellen. Een deel van je afbeelding kan de standaard fotografieregels volgen en een ander deel zal volledig buiten de norm vallen. Niet iedereen ziet de afbeelding of het verhaal hetzelfde en dat is prima. Raak niet zo verstrikt in het proberen om alles absoluut perfect te maken dat u de kans verliest.
Een van de regels die u vaak hoort, is om uw imago te vereenvoudigen. Soms, vooral bij straatfotografie, kun je de scène niet vereenvoudigen. Soms moet de scène voor zichzelf spreken. Of het nu chaos of rommel is, soms moet je gewoon gaan met wat je hebt en ermee werken. Er zijn verhalen die verteld kunnen worden door gewoon de stille toeschouwer te zijn en het beeld op die plaats en tijd op te nemen.
Sommige fotografen zullen eindeloos met je praten over de regel van derden en niet over het centreren van je onderwerp. De samenstelling van de afbeelding is echt subjectief, maar mensen vinden het te gemakkelijk om de afbeelding te centreren en wanneer ze buiten dat kader gaan denken, beginnen ze alles op een nieuwe manier te zien. Als u uw onderwerp een beetje naar de zijkant verplaatst, kan de focus er zelfs op worden gevestigd. Zorg ervoor dat, ongeacht waar uw onderwerp zich in de afbeelding bevindt, zij de focus zijn.
Het gebruik van patronen en lijnen kan uw kijker meer naar binnen trekken. Het helpt hen om zich de scène voor te stellen en zelfs zichzelf in dat moment in de tijd te plaatsen. S-curves werken heel goed om uw ogen naar een bepaalde plek in een afbeelding te trekken. Je kunt ook een nieuw perspectief proberen en heel laag bij de grond komen en de lijnen gebruiken die er in je voordeel zijn. Door te experimenteren met uw opnametechnieken, kunt u leren wat voor uw stijl werkt en wat niet.
Het gebruik van kleur en toon in een afbeelding kan de scène voor de kijker bepalen. Kleuren kunnen een afbeelding harmonie en eenheid brengen of het kan worden gebruikt om een bepaald deel van de afbeelding te benadrukken. Kleur kan contrast toevoegen, het kan helpen om delen van de afbeelding in elkaar te laten overvloeien, of het kan echt een gewaagd statement maken. Het gebruik van kleur in uw afbeelding kan emotie overbrengen en zonder een geschreven woord kan het u vertellen hoe laat het is, zoals zonsopgang of zonsondergang.
Je zou een Google-zoekopdracht kunnen doen naar fotografieregels en het zou je hoofd doen draaien als je ze allemaal probeert te volgen, maar het belangrijkste van fotografieregels is weten wanneer je ze moet volgen, wanneer je ze moet breken en wanneer je ze moet aanpassen. genoeg om bij je imago te passen. Het vinden van die balans kost tijd en oefening. Soms moet je gewoon leren van de fouten die je maakt en die lessen meenemen naar je volgende shoot. Vergeet niet dat kunst erg subjectief is en dat wat voor het ene beeld werkt, misschien niet voor het andere werkt. Door te experimenteren met technieken en compositie leer je over fotografie en vind je je eigen creatieve balans.