Leren zien, deel V

De kleur van het verlichte object heeft de kleur van datgene dat het verlicht. - Leonardo da Vinci

In onze vorige columns (zie links hieronder) hebben we onderwerpen besproken als hoe een kleur een aangrenzende kleur kan aanvullen of kan afleiden. We hebben ook geleerd dat om echt kleur te zien, men moet begrijpen hoe grijstinten bestaan uit louter percentages zwart, variërend van puur wit tot puur zwart. Een primair doel dat uit deze discussies voortkomt, zou moeten zijn om te begrijpen hoe contrast een primaire rol speelt en een integraal onderdeel is van het uiteindelijke beeld.

Laten we wat dieper ingaan op dit concept en hoe we deze kennis kunnen toepassen bij het maken van onze eigen foto's.

Voor de natuurfotograaf zijn er in wezen twee kernthema's waarop we onze inspanningen zullen concentreren, namelijk beestjes en waar beestjes leven. Hoe elk wordt benaderd en gefotografeerd, hangt af van een litanie van variabelen, maar in wezen is de enige constante dat we weinig controle hebben over de verlichting. De kwaliteit van dat licht zal echter vaak bepalen hoe we het beeld moeten benaderen en wat voor soort foto we moeten maken.

Over het algemeen geldt dat waar ik in de Kreeftskeerkring woon, het licht het beste zal zijn tot ongeveer twee uur na zonsopgang en vanaf twee uur voor zonsondergang. Het kan ook veilig worden aangenomen dat hoe dichter u bij de evenaar komt, hoe sneller het licht scherp wordt met contrast en harde randen schaduwen na zonsopgang. Omgekeerd, hoe dichter je bij de polen bent, hoe langer de ‘gouden uren’ van mooi warm gekleurd licht. Als de zon 's middags hoog aan de hemel staat, is het vaak te fel en creëert het veel te veel contrast om goede fotomomenten te bieden, tenzij we onze aanpak aanpassen.

Foto 1

Er wordt wel gezegd dat schoonheid in de ogen van de toeschouwer is. Deze oude slobber, op foto 1, had het moeilijk om een partner te vinden - kennelijk was het niet alleen ik die dacht dat hij lelijk was. Zijn temperament was ook niet geweldig, zoals ik me herinner, laten we zeggen dat dit de laatste afbeelding van de reeks was. Met dat gezegd zijnde, werd de foto gemaakt rond het middaguur en in lichtomstandigheden die veel te veel contrast hadden voor een aangenaam beeld. Door een strakke compositie te kiezen en te profiteren van de contrasterende kleur, wordt het mogelijk om de hele dag door te fotograferen. Als deze compositie niet zo strak was geweest, was het beeld veel minder effectief geweest. Identificeer de complementaire kleuren in de scène en laat deze het brandpunt zijn terwijl je je enigszins niet bewust bent van het onderwerp. In dit geval is het rood het brandpunt en wordt het geaccentueerd door de zwarten.

Foto 2

Als iemand rond lunchtijd over een landweg rijdt, geweldige deuntjes rockt op de radio, een wolkenloze blauwe lucht boven je hoofd, de arm die uit het raam wordt gestoken in de stijl van een vrachtwagenchauffeur … nou, wat is er beter? Waarom natuurlijk een veld vol prachtige zonnebloemen op de volgende heuvel.

Mocht je de gouden kleur van de zonnebloem vergelijken met de diepblauwe lucht in afbeelding 2, dan zou je snel beseffen dat goud en blauw tegenovergesteld zijn op het kleurenwiel. Als gevolg van het feit dat ze complementaire kleuren zijn (of heel dicht bij) zullen ze onmiddellijk een kleurcontrast creëren dat zal werken, zelfs als het licht hard is. Het enige dat overblijft is toestemming van de boer te krijgen om zijn akker te betreden en het beeld zo samen te stellen dat er geen concurrerende kleuren in de zoeker zijn. Voila, je hebt nu een geslaagde foto gemaakt op een moment van de dag waarop de meeste fotografen een middagdutje doen.

Als je aan het kleurenwiel denkt en hoe kleuren elkaar aanvullen, maak je al snel intuïtief foto's zonder zelfs maar aan de kleurentheorie te denken. Als de scène er in de zoeker goed uitziet, is dat meestal het geval, maak de foto en analyseer deze thuis.

En onthoud, als je plezier hebt, doe je het goed.