Fotografen zouden vooral moeten weten dat de wereld niet zwart-wit is. Er zijn veel grijstinten tussen zwart en wit, tussen goed en slecht, en tussen goed en fout. Het is allemaal een kwestie van perspectief en omstandigheden. Toch staat fotografie vol met algemene uitspraken over wat je wel en niet moet doen. In dit artikel leg ik (bedoelde woordspeling!) Enkele van de meest voorkomende fotografiemythen bloot die elke fotograaf zou moeten kennen.
1. Full-frame camera's zijn beter
Een full frame camera heeft een grotere sensor dan een crop sensor camera. Dat betekent dat u mogelijk meer megapixels krijgt of grotere megapixels of zelfs beide. Maar er zijn veel meer belangrijke factoren waarmee u rekening moet houden bij het kiezen van een camera dan megapixels.
Ten eerste zijn crop sensor-camera's over het algemeen kleiner, lichter en veel goedkoper. Ten tweede, als je graag wilde dieren fotografeert, krijg je extra bereik met je telelens op een crop sensor camera. Een 400 mm lens op een full frame camera komt overeen met meer dan 600 mm op een crop sensor camera. Als u ook graag wilde dieren fotografeert, is een belangrijkere factor om boven megapixels te overwegen, frames per seconde.
Een paar jaar geleden ging ik naar Afrika om wildlife te fotograferen en nam twee camera's: een full frame Canon 6D en een crop sensor Canon 7D. Ik leerde dat de 7D veel beter was voor mijn doeleinden vanwege het aantal frames per seconde dat hij kon fotograferen. De 6D (destijds) deed 4,5 fps en de 7D 8. Dat was een enorm verschil in het veld.
2. Gebruik altijd een statief
Een statief is een essentieel onderdeel van elke fotograaf en meestal merk je een enorme verbetering in beeldkwaliteit wanneer je er een gaat gebruiken. Maar 'altijd' is een van die algemene uitspraken die niet altijd kloppen (zie wat ik daar deed?). Ik merk vaak dat fotografen op een scène arriveren, hun statief opzetten en dan proberen een compositie te vinden die ze leuk vinden. Dat heeft de neiging hun mogelijkheden te beperken, omdat ze al op het statief vastzitten.
Een betere benadering is om uit de vrije hand te gaan totdat je je compositie hebt gevonden. Probeer vervolgens, wanneer u het vindt, uw statief in de juiste positie te laten passen. Soms zul je merken dat het niet past. Ofwel is de hoek kleiner dan je statief toelaat, ofwel is het statief niet hoog genoeg, ofwel is de positie niet stabiel. Als dat het geval is, laat het statief dan achterwege om de compositie te krijgen.
3. Om betere foto's te maken, heb je een betere uitrusting nodig
U zult ongetwijfeld een punt in de tijd bereiken waarop u een betere uitrusting nodig heeft om uw visie uit te voeren voor wat u probeert te bereiken met uw fotografie. Maar het belangrijkste is om die visie te hebben. Zorg ervoor dat u uw huidige uitrusting uitput voordat u nieuwe spullen aanschaft. Gebruik elke functie en functie die het heeft en weet precies wat u nodig heeft en dat uw huidige uitrusting niet heeft voordat u verder gaat. Het beschuldigen van waardeloze uitrusting is slechts een kruk. Een echt goede fotograaf kan met vrijwel elke camera geweldige foto's maken.
4. Zet je onderwerp nooit in het midden
Ah, de regel van derden. De gulden snede. De fibonacci-spiraal. Allemaal goede tools als het gaat om het leren van compositie. Maar vergeet niet de schoonheid die te vinden is in eenvoudige symmetrie.
Als je aan iemands gezicht denkt, is het mooiste gezicht het meest symmetrische gezicht. Het draait allemaal om balans, gelijkheid van verhoudingen en harmonie. De sleutel tot het maken van een boeiende symmetrische compositie ligt in de perfectie van de symmetrie. Een compositie die bijna symmetrisch is, lijkt vreemd, maar een compositie die perfect is, lijkt ontzagwekkend.
5. Handmatig is de beste opnamemodus
Het is voor alle beginnende fotografen nuttig om te leren fotograferen in de handmatige modus, zodat je onafhankelijke controle hebt over elke factor bij het maken van je belichting, inclusief diafragma, sluitertijd en ISO. Het lijdt geen twijfel dat dit een van de beste manieren is om te leren hoe uw camera werkt. Maar als u eenmaal heeft geleerd hoe u de handmatige modus moet gebruiken, waarom laat u uw camera dan niet doen waar hij goed in is? Camera's zijn tegenwoordig slim en hoe minder dingen u handmatig hoeft te doen, hoe sneller u reageert op een veranderende scène.
Wanneer u zich in een scène bevindt, moet u beslissen welke factoren belangrijk voor u zijn voordat u uw opnamemodus selecteert. Als u bijvoorbeeld een onderwerp opzettelijk wazig probeert te maken, is de sluitertijd belangrijk. U kunt de sluiterprioriteitsmodus gebruiken en de camera het diafragma en de ISO laten kiezen. Op die manier hoef je maar één ding te veranderen als je de sluitertijd wilt verkorten of verlengen en de camera rekent de rest uit. Evenzo zou je kunnen besluiten dat scherptediepte het belangrijkst is, en als je een statief gebruikt, maakt de sluitertijd misschien helemaal niet uit. In dat geval is de modus diafragma-prioriteit het handigst.
6. RAW-formaat is beter dan JPEG.webp
Dit verwijst naar de beeldkwaliteit die u selecteert in de camera-instellingen. U kunt ervoor kiezen om uw afbeeldingen op te slaan als RAW-bestanden, JPEG.webp's of beide.
RAW is alleen beter dan JPEG.webp als u van plan bent uw foto's na te bewerken, wat de meeste mensen doen. Een RAW bestand bevat meer data en daardoor heb je meer speelruimte in je nabewerking. Als je echter net begint en je bent nog niet zover dat je je foto's aan het verwerken bent, is het waarschijnlijk beter om JPEG.webp's te maken.
In de JPEG.webp-modus neemt uw camera een aantal beslissingen voor u als het gaat om kleur en contrast, en uw foto's zien er direct uit de camera beter uit. Uiteindelijk kom je waarschijnlijk op het punt waarop je die beslissingen zelf wilt nemen. Dat is wanneer het tijd is om de overstap naar RAW te maken.
7. Goede fotografie vereist goed licht
Al het licht is goed licht. De truc is om te weten wat voor soort afbeeldingen je moet maken onder de beschikbare lichtomstandigheden. Heeft u hard (hard) licht? Zoek naar interessante schaduwen of fotografeer in de schaduw. Zacht licht? Perfect voor macro-opnamen. In de zon kijken? Vind onderwerpen met interessante vormen voor silhouetten.
Conclusie
Onthoud dat u als kunstenaar vrij bent om uw kunst te maken zoals u dat wilt. U kunt uw gereedschap op elke gewenste manier gebruiken. Het belangrijkste is om een visie te hebben en vervolgens uw tools en technieken te gebruiken om u te helpen deze te bereiken.
Kent u andere fotografiemythen die u hier wilt blootleggen? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.
