Bij het fotograferen van landschappen kan het soms moeilijk zijn om een beeld te produceren dat gefocust is op de inhoud, dat het oog van de kijker precies daarheen leidt als de kunstenaar dat wil. Soms, ook al krijgt u een prachtig vergezicht te zien, is het mogelijk dat een afbeelding zich niet aandient en moet u eraan werken om het te vinden. Hier zijn vijf basisstappen om u te helpen betere landschapsfoto's te maken. Ik volg deze elke keer dat ik een landschapsfoto wil maken.
# 1 Vind je onderwerp
Soms is het gemakkelijk. U kiest een gebouw, of een rotsformatie, of een boom, en het komt allemaal samen. Andere keren wordt het moeilijker. Soms valt niets in het bijzonder op. Kijk rond in de scène, zoek iets dat uw aandacht trekt. Kijk door je zoeker en zie hoe dingen door het oog van je camera in beeld komen. Als je eenmaal je onderwerp hebt gevonden, heb je meer beslissingen te nemen.
Haystack Rock is een vrij voor de hand liggend onderwerp. Maar er zijn talloze opties als het gaat om het fotograferen ervan. Voor deze afbeelding besloot ik een getijdenpoel en wat rotsen op de voorgrond te gebruiken, maar ik wilde ook veel lucht opnemen omdat er zoveel belangstelling was voor de wolken. De rotsen en het water vormen een aantal mooie lijnen die rechtstreeks naar Haystack Rock leiden. EOS 5D Mark III met EF 14mm f / 2.8L II, bij f / 16, ISO 100.
# 2 Waar is je onderwerp in de compositie?
Er was hier geen echte voorgrond om over te spreken. Gewoon veel zand en een oninteressant penseel. Wat ik wel zag, was de manier waarop de maan opkwam tussen de armen van de saguaro (cactussen), en de zachte gradatie van oranje naar blauw toen de zon achter me onderging. Gemaakt met EOS 5D Mark III, EF 70-200 f / 2.8L IS II, 1/20 @ f / 22, ISO 1000.
Dit wordt deels bepaald door de locatie in relatie tot jou, maar ook door wat er nog meer in je scene is. Zoek naar interesse in relatie tot wat je als onderwerp hebt gekozen. Is er een interessant object of patroon op de voorgrond dat de aandacht van de kijker naar het onderwerp zou kunnen leiden? Is er iets op de voorgrond dat uw onderwerp omkadert of op een andere manier interesse toevoegt zonder af te leiden? Ik zal vaak water of stenen op de voorgrond gebruiken als ik kan. Als het water is, kun je er dan een weerspiegeling van je onderwerp in krijgen? Soms zijn het bladeren, soms bomen of een hek.
Als er niets op de voorgrond staat, probeer het dan te minimaliseren door het onderwerp als voorgrond te plaatsen en te zoeken naar achtergrondbelang. Interessante wolken of lucht, gebouwen of bomen kunnen allemaal een achtergrond voor het landschap vormen. Soms heb je het geluk om zowel een interessante achtergrond als een voorgrond te krijgen. Dit zijn de momenten om met je compositie te spelen en de hoeveelheid voorgrond en achtergrond te variëren om te zien wat het beste werkt of wat helemaal niet werkt. Over het algemeen, als de lucht vlak is en geen interesse heeft, plaats ik deze in het bovenste derde deel van het beeld, met behulp van de regel van derden. Als de voorgrond geen interesse heeft, plaats ik die in het onderste derde deel.
# 3 Bind het samen
Als je eenmaal hebt besloten waar je onderwerp in het kader naartoe gaat, wat er op de voorgrond staat en wat je achtergrond zal zijn, is het tijd om een manier te vinden om alles met elkaar te verbinden. Zijn er leidende lijnen die je kijker van voorgrond naar achtergrond leiden? Leidende lijnen zijn een gemakkelijke manier om uw compositie samen te voegen. Framing is een andere manier, die ik heb opgenomen in mijn bespreking van het kiezen van je voorgrond. Zonder je compositie aan elkaar te koppelen, kan het vaak lijken alsof je twee afzonderlijke afbeeldingen in één hebt. Het maken van een compositie die de kijker erdoorheen trekt en hem leidt naar waar u hem wilt laten kijken, is de beste manier om een effectief landschapsbeeld te creëren.
EOS 5D Mark III met EF 16-35mm f / 2.8L II. Ik was hier op 35 mm ingezoomd. De belichting was 1,6 ″ bij f / 20, ISO 100.
Voor deze afbeelding van Kaaterskill Creek (hierboven) wist ik dat de kleine waterval mijn hoofdonderwerp was. Er waren wat rotsen om interesse te wekken op de voorgrond, en het water vormt een mooie leidende lijn terug naar de waterval in de middelste grond en vervolgens naar het gebladerte op de achtergrond.
# 4 Lees het licht
Bent u op een optimaal moment op uw locatie? Sommige locaties zijn beter in de vroege ochtend, andere in de late namiddag. Sommige zijn goed, ongeacht hoe laat u daar bent. Het verschil in licht op deze momenten kan het verschil betekenen tussen een dramatisch landschapsbeeld of een momentopname van een mooie plek. Gebruik een app zoals The Photographer’s Ephemerus of Sunseeker Pro om erachter te komen waar de zon zich op een bepaalde locatie op een bepaald moment bevindt, die je de exacte locatie van de zon laat zien. Dit stelt u in staat om te plannen wanneer u een locatie moet zijn voor optimaal licht.
Zijverlichting zorgt voor dramatische schaduwen en laat texturen zien. Tegenlicht helpt bij het creëren van silhouetten, wat erg effectief kan zijn voor dramatische afbeeldingen met opvallende kenmerken die de horizon doorbreken. Voorverlichting zal overal details onthullen. Vaak fotografeer ik dezelfde locatie op verschillende tijdstippen, omdat ander licht een verscheidenheid aan afbeeldingen vanaf dezelfde locatie zal creëren.
EOS 5D Mark II, EF 17-40 f / 4L. De belichtingstijd was 15 seconden, f / 11, ISO 800.
Montauk Point (hierboven) is een geweldige locatie met veel fotomomenten, maar het is een veel betere locatie bij zonsopgang, dan later in de middag of bij zonsondergang, vanwege de schaduwen die worden gecreëerd door hoge kliffen. Bij zonsopgang kan het magisch zijn.
# 5 Kies je sluitertijd
Denk ten slotte na over wat uw sluitertijd met de afbeelding zal doen. Als je water fotografeert, heeft de sluitertijd veel te maken met de weergave van het water op je foto. Als er bomen zijn en het is een winderige dag, is een snellere sluitertijd nodig om de bladeren te bevriezen en bewegingsonscherpte te voorkomen. Dit zijn dingen waar u op moet letten bij het samenstellen van uw afbeelding. Als u deze effecten in uw hoofd leert visualiseren voordat u op de ontspanknop drukt, wordt u een betere fotograaf.
EOS 5D Mark II met EF 24-105 f / 4L IS. De belichtingstijd was 10 seconden bij f / 11, ISO 400.
De skyline van Minneapolis lag hier voor de hand als onderwerp. Maar de lucht was vlak als achtergrond, dus ik duwde de skyline naar de bovenkant van het frame. Gelukkig ving ik de rivier de Mississippi op een ongewoon rustige dag en kon ik een mooie weerspiegeling krijgen van de belangstelling op de voorgrond. Ik heb een lange sluitertijd (of lange belichtingstijd) gebruikt om het water nog meer glad te maken.
Heb je een paar geweldige landschapstips die je aan deze lijst zou toevoegen? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.