Een gastbijdrage door Todd Sisson - auteur van ons eBook over landschapsfotografie.
De meeste landschapsafbeeldingen worden horizontaal gefotografeerd. Ik denk dit omdat het horizontale formaat de manier benadert waarop we de ‘realiteit’ waarnemen. Landschappen zien er echter prachtig uit in het verticale formaat en vaak passen de unieke kenmerken van het rechtopstaande formaat beter bij een scène dan bij een horizontale * compositie. Ik maak me tegenwoordig schuldig aan het onderschatten van verticals, voornamelijk om commerciële redenen, maar in elke opnamesituatie probeer ik mezelf eraan te herinneren zowel een verticale als een horizontale compositie uit een scène te zoeken.
Dit is waarom ik denk dat je verticaal moet fotograferen en enkele snelle tips voor het succesvol maken van staande foto's.
Reden één: branches zijn gemakkelijk te leren
Verticale compositie met een groothoek- of ultragroothoeklens is de snelste weg naar het maken van interessante landschapsfoto's. Mijn eerste succesvolle landschappen waren allemaal verticale composities waarin ik een matig fotogeniek object op de voorgrond vond en dit gebruikte om naar de grotere scène te leiden. Tot op de dag van vandaag vind ik het gemakkelijker om een interessante zonsondergang in verticaal formaat in te kaderen. Ik gebruik rotsen, grassen, bloemen - zo ongeveer alles met vorm om het oog van de kijker kennis te laten maken met de scène.
Moraine Lake, Alberta Canada (1997). Nikon F601, Nikkor 24mm, f / 16, (sluitertijd onbekend), Fuji Velvia en vooral Lee 3 stop GND-filter. Dit was de eerste afbeelding die ik ooit heb gemaakt en die bleek te zijn zoals ik dacht dat het zou zijn! Merk op dat voorgrondelementen niet spectaculair hoeven te zijn om te werken, ze moeten gewoon goed in het frame worden geplaatst en de rest van de scène aanvullen. Toen ik aan het leren was, vond ik het gemakkelijker om afleidingen op de voorgrond te elimineren en een ‘strakke’ compositie in verticaal formaat te maken. Als gevolg daarvan heb ik in mijn begindagen veel te veel verticale opnamen gemaakt en heel weinig goede horizontale beelden …
Reden twee: verticale composities kunnen dynamischer zijn
In deze dPS-blogpost legde ik de principes van ‘dynamische landschapscomposities’ uit. Wat ik in dat artikel niet heb onthuld (om de een of andere onverklaarbare reden), was dat verticale composities vaak de dynamische kwaliteiten van een afbeelding kunnen accentueren, vooral bij gebruik van een ultragroothoeklens.
De Clutha River bij Alexandra (het is niet wankel, de brug helt bergafwaarts…). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi polarisator. 12 mm, f / 11, 1 / 13e, ISO100. Het verticale formaat accentueerde de leidende lijnen in de voorgrondrotsen. Laag worden en naar beneden kantelen op een ultragroothoeklens vervormt en vergroot de waargenomen lengte van leidende lijnen op de voorgrond.
De Clutha-rivier bij Alexandra (de brug loopt nog steeds bergafwaarts - dat beloof ik!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, Marumi polarisator. 12 mm, f / 11, 1 / 13e, ISO100. Bij horizontaal fotograferen zouden de brug en de bomen niet in beeld zijn als we dezelfde camerahoeken en nabijheid zouden gebruiken als in het verticale formaat. In dit geval moest ik een stap terug doen en opnieuw samenstellen om alles op te nemen, wat de dynamische impact van de rotsen verminderde.
Reden drie: branches verkopen goed
In de inleiding heb ik de artistieke heiligheid van het artikel vervuild door ‘commerciële redenen’ te noemen. Vijf jaar geleden verdienden we het grootste deel van ons leven met de verkoop van ansichtkaarten van onze afbeeldingen - horizontale ansichtkaarten verkopen veel meer dan verticale ansichtkaarten, en ze passen beter op een displaystandaard, dus ik merkte dat ik per ongeluk vast kwam te zitten in een horizontale manier van denken (zoals ik vorige week al zei, diep gedachte en zelfbewustzijn zijn niet mijn sterke punt). Deze verkooptrend wordt duidelijk weerspiegeld in onze website, waar het grootste deel van onze printverkoop horizontaal is.
In het afgelopen jaar hebben we onze stockfotografie-activiteit echter opgevoerd en dit is een gebied waar verticale afbeeldingen buitengewoon goed verkopen - vooral voor redactioneel gebruik en tijdschriftomslagen, waar het formaat prachtig samenwerkt met de verticale lay-out van gedrukte media. Daarom maken we veel meer verticale opnamen. Je bent misschien geen fulltime fotograaf, maar er zijn tegenwoordig talloze manieren om geld te verdienen met je fotografische hobby, laat geen geld op tafel liggen - maak verticale foto's samen met je horizontale composities.
Verticale opnametip 1: ga laag en dichtbij
Zoals ik in de vorige afbeelding heb opgemerkt, accentueert laag en dichtbij de visuele kracht van leidende lijnen en verhoogt het visuele gewicht van voorgrondkenmerken dramatisch. Om laag te gaan, heb je een statief nodig dat geen middenkolom heeft om super dicht bij de grond te komen, ik heb hier ons statiefadvies gedetailleerd, wat van belang kan zijn als je verbijsterd bent over de ins en outs van het kopen van het statief werkwijze.
Mount Egmont Nieuw-Zeeland. Canon 5D MKII, Canon 17-40mm f / 4 ultragroothoek, Marumi-polarisator. 17 mm, f / 16, 1 sec, ISO100. Door in deze scène onwaarschijnlijk dicht bij het voorgrondgras te komen, heb ik andere afleidende elementen geëlimineerd, het visuele gewicht van de grassen vergroot en de leidende lijnen rechtsonder in het beeld geaccentueerd. Ik was niet alleen dichtbij, ik was ook erg laag bij de grond tijdens het maken van deze afbeelding.
Verticale opnametip 2: kom hoog en dichtbij
Bij gebruik van een ultrabrede lens is het mogelijk om de volledige sweep van een scène op te nemen en de visuele dynamiek van het beeld te accentueren door boven de voorgrondelementen te komen en verticaal te componeren. Om dit te bereiken heb je een statief nodig dat ver boven de hoogte van je onderwerp uitsteekt en vervolgens de camera naar beneden kantelt.
Lupinebloemen, Mackenzie Basin Nieuw-Zeeland (door Sarah Sisson). Canon 5D MKII, Canon 17-40mm f / 4 ultragroothoek, Marumi-polarisator. 17 mm, f / 16, 1/8 sec, ISO100. Sarah moest haar statief volledig uitschuiven en op een doos gaan staan om de camera boven deze borsthoge lupinebloemen te krijgen. Door het hoge perspectief is de hele weide zichtbaar en wordt de ruimte tussen bloemen op de voorgrond geaccentueerd.
Verticale opnametip 3: de compositie opsplitsen
Bij het samenstellen van sterke verticals heb ik de neiging om de scène 'op te splitsen' in voorgrond, middengrond en achtergrond (hetzelfde denken helpt natuurlijk bij horizontale afbeeldingen). Een goede compositie zal interesse bevatten in alle drie deze visuele zones - wat ongeveer overeenkomt met de regel van de compositierichtlijnen van derden.
Lake Pukaki Nieuw-Zeeland. Nikon D800e, Nikkor 17-35mm f / 2.8 ultragroothoeklens, Marumi Polarizer en Singh Ray 3-stop GND-filter. Deze afbeelding heeft lagen van visueel belang in de voorgrond (grindbalk en rotsen) midden op de grond (gereflecteerde kleur en bergen) en de achtergrond (de lucht). Merk op dat de termen voorgrond, middengrond en achtergrond losjes aansluiten bij de principes van de regel van de derde - ik merk dat ik meer synchroon fotografeer met de regel van derden voor verticals dan voor horizontalen.
Verticale opnametip 4: - Laat wat ruimte over
Nu ik net heb verwezen naar de gevreesde regel van derden, voel ik het mijn plicht om roet in het eten te gooien. Probeer te knoeien met uw verticale composities door ‘te veel’ lege ruimte achter te laten. Dode ruimte kan er cool uitzien en grafisch ontwerpers zijn er dol op om tekst in te plaatsen (verkooptip).
Eenzame koolboom, Taranaki Nieuw-Zeeland. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, Marumi polarisator. 35 mm, f / 11, 1 / 20u, ISO100. Ik denk dat verticale afbeeldingen er vaak geweldig uitzien met veel leegstaand onroerend goed (ik ben een opgewekte recidiverende breker van de regel van derden). Deze afbeelding is verschillende keren verkocht als een binnenpagina met tekst die over het luchtgedeelte is gedropt.
Tip 5 voor verticaal fotograferen: probeer verticale tele-opnamen
Verticale telelens zijn een bijzonder aantrekkelijke compositorische optie, vooral in de bergen. Omdat de lange zijde van boven naar beneden is georiënteerd, kunt u de telecompressie effectiever benutten (door meer voorgrond in het frame toe te laten bij langere brandpuntsafstanden en het hoogteverschil over de scène te benadrukken).
De weg naar Mount Cook Nieuw-Zeeland. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f / 2.8 Vrii, Marumi Polarisator. 135 mm (equivalent aan 202 mm en 35 mm), f / 11, 1/15 uur, ISO100. Het verticale aspect overdrijft de effecten van telecompressie in scènes als deze.
Verticale opnametip 6: Investeer in een L-beugel
Een L-beugel of ‘L-plaat’ is een L-vormige (verrassing, verrassing!) Statiefbevestigingsplaat die om uw camerabehuizing wordt gewikkeld. Hierdoor kunt u uw camera moeiteloos verticaal monteren zonder dat u het montagepunt van het balhoofd op zijn kant hoeft te kantelen. Nooit meer hoef je de zwaartekracht te bestrijden en de poten van het statief aan te passen om de camera horizontaal te houden wanneer je verticaal fotografeert - geniaal!
Op onze website vindt u wat meer informatie over de voordelen van L-platen.
* Ik gebruik de termen verticaal of horizontaal omdat de veelgebruikte terminologie ‘portret’ en ‘landschap’ me abnormaal opvliegend en chagrijnig maakt. Deze termen zijn een onzinnige kater die is afgeleid van een Windows 95-dialoogvenster met printeropties (misschien irriteert dit mijn innerlijke Mac-veteraan). Een portret kan immers verticaal of horizontaal gefotografeerd worden en evenzo een landschap …
Todd & Sarah Sisson zijn fulltime landschapsfotografen gevestigd in Central Otago, Nieuw-Zeeland. Zij zijn de auteurs van ons nieuwe eBook Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post Processing.
Hun werk is te vinden als fine art prints & canvas prints op www.sisson.co.nz Ze zijn te vinden op Facebook, Google Plus en Twitter.