Ik ben dol op het maken van straatportretten. Of de mensen die je fotografeert nu poseren of gewoon hun dagelijkse leven leiden, mensen zijn de meest boeiende, vreemde en interessante onderwerpen.
De meeste van mijn portretten die ik op straat maak, zijn gemaakt met toestemming van de persoon. Dat is mijn stijl. Ik vind het heerlijk om mensen te zoeken die mij intrigeren. Ik geef ze vaak een teken met een glimlach en een gebaar van mijn camera, en kijk dan naar hun reactie. Maar ik fotografeer ook portretten zonder positie en het leven op straat, wat mijn aandacht ook trekt.
Ik weet uit mijn workshops dat veel mensen het fotograferen van vreemden moeilijk en soms zelfs angstaanjagend vinden. Wat echter belangrijk is om te onthouden, is dat de meeste mensen graag opgemerkt worden. Het is een compliment om als interessant te worden gezien en gezien. Maar als ze het niet leuk vinden, is het ergste dat kan gebeuren dat je de foto moet verwijderen. Gemakkelijk. En hoe vaker u dit doet, hoe gemakkelijker het wordt.
Hier zijn enkele tips voor het maken van interessante en suggestieve straatportretten:
# 1 - Eenvoud
"Het enige leidende idee was om het visuele lawaai van de straat weg te halen, zodat de mensen op een andere en hopelijk verrassender manier tevoorschijn komen." Eamonn Doyle
Ik ben een liefhebber van eenvoud in mijn compositie en als het om straatportretten gaat, is eenvoud echt je vriend. Een ding dat zoveel portretten verpest, is een drukke, gecompliceerde achtergrond. Een achtergrond die te druk is, zorgt ervoor dat uw afbeelding er plat uitziet, omdat uw camera niet de diepte kan vastleggen die uw oog kan. Met je compositie moet je zelf diepte creëren. Een drukke achtergrond zal je onderwerp verzwelgen en je ogen afleiden.
Een van mijn favoriete soorten achtergronden voor straatportretten is iets schoons, kleurrijks en sterks, zoals de afbeelding hieronder. De lijn in het midden zorgt voor een heel sterk evenwichtselement voor het onderwerp. De kracht van de kleuren en lijnen contrasteren mooi met deze oudere man, die met die lichte glimlach eruitziet alsof hij het een en ander over het leven weet.
# 2 - Verdeel de wereld in elementen
Je kunt het doel van compositie vereenvoudigen tot het idee dat je simpelweg de wereld opsplitst in elementen en ze op een interessante manier organiseert.
Ik vind het erg nuttig om met dit in gedachten naar compositie te kijken - dat je alleen maar de elementen van de wereld organiseert. Het helpt omdat onze ogen de dingen fotografisch erg ingewikkeld voor ons maken, aangezien we alles in 3D zien. We zien en voelen niet alleen elke minuut honderdduizenden stukjes visuele informatie van overal om ons heen, maar onze zintuigen kunnen ook dingen achter ons oppikken.
Om deze visuele overbelasting te doorbreken die wordt veroorzaakt door je ogen wanneer je de wereld in je frame brengt, begin je met het opsplitsen van wat je om je heen ziet in elementen - een interessante muurschildering, sterke lijnen op de weg, prachtige schaduwen, enz. Bouw vervolgens je compositie op. vanaf daar. Je hebt maar een of twee interessante elementen nodig om een foto te maken. Degenen die samenwerken en iets zeggen door hun evenwicht, vorm of plaatsing.
Een voorbeeld
Deze foto hieronder is super simpel. Er gebeurt heel weinig, maar ik vind het leuk. Wat denk je dat het werkt? Er zijn hier een aantal sterke elementen die het een interessante foto maken. Ten eerste is het de hand die de krant vasthoudt en een glimp opvangt van het gezicht dat wordt gelezen. Toen liep de man verder vooruit.
Deze twee mannen, gecombineerd met die sterke lijn van de muur, zorgen ervoor dat het voor mij op een lopende band lijkt. Je weet dat het ochtend is, deels vanwege de zon, en dan de krant, dat is het soort dingen dat je doet op weg naar je werk, toch? Dus nu heb je een klein verhaal, misschien over de herhaling en de eentonigheid van de menselijke ervaring?
Ik zie niet altijd een verhaal in een afbeelding als ik aan het fotograferen ben; dat komt vaak pas als ik naar mijn foto's kijk en ze deel. Maar waar ik me wel op concentreer, is het zoeken naar interessante elementen en uitzoeken hoe ik ze bij elkaar kan plaatsen om een interessante compositie te maken.
# 3 - Het zit allemaal in de ogen
"Het gezicht is een beeld van de geest aangezien de ogen de vertolker zijn." Marcus Tullius Cicero
Als je begint met het maken van foto's van mensen, kan dat een beangstigende ervaring zijn. Zo erg zelfs dat je vaak te veel haast - misschien in een poging om het zo snel mogelijk voor elkaar te krijgen en om niemand te beledigen of van streek te maken. Maar hoe meer je straatportretten maakt en hoe meer moeite je doet om je te ontspannen in de ervaring, hoe meer je kunt werken aan het onthullen van de diepere emoties van je onderwerp.
Wanneer je een meer ontspannen en geduldige benadering kiest, geef je mensen de ruimte om zich te ontvouwen en hun gedachten en gevoelens te onthullen via hun lichaam, gezichten en, het meest krachtig, hun ogen. Ogen vertellen je hoe het onderwerp zich voelt en vaak denkt.
Dit is waar het hebben van een camera een voordeel is. Als mensen kijken we meestal niet lange tijd in iemands ogen. Het is te krachtig! Het brengt de interactie met die mens naar een ander niveau. Als je echter een camera tussen jou en je onderwerp hebt, fungeert deze als een soort veilige barrière. U kunt dus tijd besteden aan het observeren, zien wat hun gezicht doet, in hun ogen kijken en zien hoe ze zich echt voelen.
# 4 - Wees geduldig, mensen doen grappige dingen
"Je hoeft de werkelijkheid niet te verbeteren. Er is niets vreemder dan de waarheid. " Annie Leibovitz
Voor mij gaat het maken van foto's van mensen op straat allemaal over jezelf openstellen voor, en de komedie van het mens-zijn opmerken, zoals Elliot Erwitt het noemt.
'Je kunt overal afbeeldingen vinden. Het is gewoon een kwestie van dingen opmerken en ze ordenen. Je hoeft je alleen maar zorgen te maken over wat er om je heen is en je zorgen te maken over de mensheid en de menselijke komedie. " Elliott Erwitt
# 5 - Zoek een geweldige achtergrond en wacht
Er is een traditie in straatfotografie dat je een interessante locatie vindt; een achtergrond, een weg of een bord, en dan wacht je tot er iets of iemand voor gebeurt. Het vereist geduld, wat heel goed is om te ontwikkelen. Ik heb gemerkt dat geduld iets is dat beginners vaak missen. Mogelijk omdat we in een wereld leven die zo gewend is aan onmiddellijke bevrediging dat we verwachten dat er in overvloed goede foto's zullen komen.
Zo werkt het zelden. Ik hou daarom van dit idee om op straat iets interessants te vinden - sommige elementen, of een plek die je fascineert, en dan te wachten tot er iets gebeurt. Het is een geweldige manier om uw oog te trainen en uw timing te perfectioneren. En als je voortdurend naar één plek staart, word je er heel vertrouwd mee, heel intiem mee. U zult dingen opmerken die u aanvankelijk niet zag.
# 6 - Gebruik kleur
"Ik schilder omdat kleur voor mij een belangrijke taal is." Georgië O'Keeffe.
Kleur is ook een belangrijke taal voor mij en ik heb altijd de voorkeur gegeven aan het fotograferen van kleur boven zwart en wit. Ik hou van het gevoel dat je met kleur kunt communiceren en ik denk dat het mij net zo ontroert als licht. Dus voor mij is het een integraal onderdeel van mijn stijl.
Straatfotografie wordt vaak gedomineerd door zwart-witfotografie. Hoewel wat ik doe, vaak geen strikte straatfotografie is (Bruce Gilden, controversiële extraordinaire straatfotograaf, zei echter "Als je de straat kunt ruiken door naar de foto te kijken, is het een straatfoto.").
Of je nu kleur of zwart-wit gebruikt, doe wat je het meeste aanspreekt. Hoe enthousiaster je bent over je onderwerp en wat je aan het maken bent, hoe meer gevoel en diepte je je foto's geeft.
Kleuren brengen verschillende gevoelens en ideeën over (bijv. Geel is warm en gelukkig, groen is vredig, rood duidt op vertrouwen en levendigheid). Ik gebruik ze graag om bij te dragen aan het verhaal dat ik vertel met mijn afbeeldingen.
# 7 - Je camera is je vergunning om nieuwsgierig te zijn
"Ik vind het geweldig dat het hebben van een camera je in feite een vergunning geeft om naar iemand toe te gaan en hen te vragen wat ze doen en waarom." Andrew Hinderaker
De meeste mensen zijn heel blij dat ze op de foto worden gezet. Dat is de sleutel als je eropuit trekt. Mijn mantra bij het maken van foto's van vreemden is - wees zelfverzekerd (dit komt met oefening), vriendelijk, nieuwsgierig en ethisch. Met andere woorden, ik fotografeer liever mensen die het goed vinden met de ervaring. Ik fotografeer over het algemeen geen kinderen en duidelijk kwetsbare personen, enz. Dat is mijn ethische lijn. Fotografie is voor mij een uitwisseling en ik respecteer iedereen die ik fotografeer.
Mensen zijn gebouwd om verbinding te willen maken met andere mensen, en fotografie is een krachtige vorm van verbinding als je het als zodanig gebruikt. Als je iemands foto maakt, zeg je eigenlijk: ik zie je, je interesseert me. En voor de meeste mensen is dat een prachtig compliment.
Voor mij gaat het bovenstaande portret over twee dingen, het licht en het lachend paar. De warmte van hun glimlach komt overeen met de warmte van het licht, evenals de weelderige, zomerse achtergrond van gras en bomen. Ik nam deze foto door gewoon naar het paar te glimlachen en met mijn camera te gebaren. Natuurlijk hielp het feit dat het een mooie zomeravond was en we in het park waren. Mensen die zich ontspannen en plezier hebben, zijn natuurlijk gemakkelijker te benaderen onderwerpen.
# 8 - De kracht van het gebaar
Hoe beter je naar mensen kijkt, hoe meer je ziet hoe ze zichzelf op zoveel manieren onthullen. Dit was een foto die ik nam voor een project dat ik deed op de buik van mensen. Elke foto was totaal anders omdat de manier waarop mensen hun buik presenteerden en de gebaren die ze maakten, zoveel lieten zien over hun persoonlijkheid, wat ze voelden over zichzelf en hun lichaam.
Houd de gebaren van mensen in de gaten. Samen met de ogen onthullen handen heel erg de gevoelens en gedachten van mensen (en blijkbaar zijn handen gemakkelijker te lezen dan ogen als je wilt weten of iemand liegt).
# 9 - De sleutel tot originele, interessante foto's is om jezelf te zijn
"Ik fotografeer mezelf daarbuiten. Niet mezelf fysiek, maar mentaal. Het is mijn kijk op de wereld. " Bruce Gilden
Veel mensen in workshops maken zich zorgen over hoe overgefotografeerd de wereld er nu uitziet en zullen ze ooit iets interessants of origineels hebben om bij te dragen? Is het niet allemaal eerder gedaan? Nou, dit is de verkeerde manier om erover na te denken. De wereld is nu natuurlijk erg gefotografeerd. Vooral plaatsen die ik bezoek, Londen, Parijs, Venetië, Istanbul, etc.
Maar de wereld is niet een vaststaand ding - het is een steeds veranderend, altijd bewegend organisme. Niets blijft hetzelfde. Door mensen over de wereld te laten bewegen, zijn de mogelijkheden voor originele en interessante foto's oneindig.
Maar wat nog belangrijker is, fotografie is een uitdrukking van wie je bent. Als je begint, maak je misschien net als iedereen foto's. Maar hoe meer je het doet, hoe meer je iets unieks en origineels creëert dat een totale uitdrukking is van wie je bent: je passies, ervaring, stijl en manier om de wereld te zien. Dit creëert de unieke en interessante foto's waarnaar u op zoek bent. Het is net zoals de beroemde jazzmuzikant Miles Davis zegt:
"Soms moet je lang spelen om te kunnen spelen zoals jij."
Conclusie
Ik zou graag willen weten wat je ervan vindt. Wat doe je om interessante straatportretten te maken? Reageer hieronder, ik zou graag je ideeën horen!
Straatportretten maken en het straatleven van steden ontdekken met je camera is een opwindende ervaring. Leer hoe u uw angsten voor straatfotografie kunt overwinnen en boeiende composities kunt maken met Anthony's populaire straatfotografie-workshops in enkele van de meest bruisende steden van Europa.