In de vroege jaren 90 was ik nog maar een kind, en ik herinner me dat ik met de geweldige Dean Collins naar een VHS-band keek over fotografieverlichting. Ik was echt verbaasd over de manier waarop de dingen in de studio waren geregeld en hoe hij het licht plaatste. Dit was magie voor mij, en Dean Collins was de tovenaar.
Ik heb het keer op keer bekeken en probeerde de kleine trucjes te vinden achter alles wat hij aan het doen was. Sinds die dag probeer ik elke keer dat ik een foto zie, te begrijpen hoe het werd gedaan en hoe het licht werd geplaatst, de kwaliteit van het licht, de reflecties en de schaduwen die het werpt. Wat ik gaandeweg heb geleerd, is dat veel van de commerciële afbeeldingen die je ziet, zijn gemaakt met een paar heel eenvoudige verlichtingsopstellingen, en niet in de grote studio's met de grote productiesets die je je misschien kunt voorstellen.
De volgende afbeelding is een voorbeeld.
Deze afbeelding ziet er misschien uit als een gecompliceerde en hoogwaardige verlichtingsopstelling, maar in feite waren de enige lichtbronnen die hier werden gebruikt gewoon een tablet en een smartphone.
Dit is een typisch lichtschilderend beeld, waarbij de camera op een statief staat en het beeld geschoten is bij ISO 50, f / 5.6 en een belichtingstijd van 4 seconden. Ik heb de laagste ISO gebruikt, zodat ik de afbeelding zo schoon en geruisloos mogelijk kon maken. F / 5.6 was het gekozen diafragma om me het scherptediepte-effect te geven waarnaar ik op zoek was, en na een paar testopnames realiseerde ik me dat 4 seconden de juiste belichtingstijd was voor het licht dat ik gebruikte. Het gaf me ook een comfortabel tijdsbestek waarin ik het licht kon verplaatsen en het gewenste effect kon creëren. Er werd een infrarood ontspanknop op afstand gebruikt om te voorkomen dat de camera werd aangeraakt en om deze zo stabiel mogelijk te houden.
Licht schilderen is een techniek die ik veel gebruik in mijn werk. Vroeger deed ik het meestal met kleine lantaarns en led-lichtpanelen, maar ik realiseerde me dat een tabletschermlamp en een smartphonecamera-ledlamp fantastische hulpmiddelen zijn om als lichtbron in dit soort afbeeldingen te gebruiken. Er zijn een paar apps die kunnen helpen bepalen wat er op het scherm wordt weergegeven en je apparaat in een gemene lichtschildermachine veranderen, maar je hebt ze niet echt nodig.
Wat ik heb gedaan, is mijn eigen maskers maken in Photoshop die ik in de filmrol van mijn iPad Mini Retina heb om te gebruiken wanneer ik ze nodig heb. Hier zijn enkele voorbeelden van maskers die ik heb gemaakt.
Deze maskers regelen de vorm en kleur op het scherm en de helderheid kan eenvoudig worden geregeld in de schermdefinities van het apparaat.
Ik heb wat metingen gedaan met een kleurenmeter. Het iPad-scherm is ongeveer 5500 k en het led-licht van de iPhone-camera is ongeveer 6500 k, dus het is gemakkelijk om je camera aan te passen aan de kleurtemperatuur van de lichtbron of om verschillende kleuren op de monitor van het apparaat te gebruiken om kleureffecten in het beeld te creëren.
Het licht van deze schermen is meestal zacht; je kunt het nog zachter maken met wat calqueerpapier voor het scherm en je kunt de verspreiding van het licht regelen met wat zwarte kaartvlaggen.
In dit geval hield ik het apparaat met de hand vast en verplaatste het, maar je kunt goedkope tablet- en telefoonhouders kopen met ¼ ”schroefdraadconnectoren die op statieven, magische armen of zelfs handvatten kunnen worden bevestigd die het gemakkelijker maken om vast te houden.
Deze specifieke afbeelding had met slechts één belichting kunnen worden gemaakt, maar ik besloot nog een stap verder te gaan met een compositie van drie afbeeldingen met drie verschillende soorten licht.
De eerste afbeelding (hierboven) is gemaakt met perfect licht op mes en vork, met de iPad schuin geplaatst en met een wit scherm voor een mooie lichtreflectie.
De tweede afbeelding (hieronder) heeft het perfecte licht op de biefstuk, pepers en champignons, met een rond vervaagd masker op het iPad-scherm.
De derde afbeelding (hieronder) geeft een vignet-effect en wat dramatisch licht met het LED-cameralicht van de iPhone dat een veel harder (kleiner) licht is en daarom hardere schaduwen werpt.
Nu is het gewoon een kwestie van de uiteindelijke afbeelding in Photoshop samenstellen met behulp van het beste dat elk van deze afbeeldingen te bieden heeft.
Het idee hier is om de drie afbeeldingen te stapelen en laagmaskers te gebruiken om de goede lichtvlekken te laten zien en de slechte te verbergen. Hier is een nadere blik op de lagen met bijbehorende maskers voor elk.
Deze licht- en compositietechnieken zijn niet bepaald nieuw. Dit werd gedaan lang voordat Photoshop en digitale fotografie er waren. Film met meervoudige belichtingen of maskeringstechnieken in de donkere kamer werden lang geleden met vergelijkbare effecten gebruikt. Tegenwoordig gaat het gewoon een stuk eenvoudiger met de digitale advent, maar feit is dat de basis en referenties er nog steeds zijn, en als je dit begrijpt, ben je op de goede weg om een betere fotograaf te worden.
Heeft u deze techniek al eens geprobeerd? Probeer het eens en plaats hieronder eventuele opmerkingen of vragen.