Wat is abstracte fotografie?
De exacte definitie kan lastig zijn om vast te stellen. Het lijkt erop dat iedereen een mening heeft, maar die meningen kunnen enorm verschillen, afhankelijk van met wie je praat. Natuurlijk zullen er altijd regionale en culturele varianten zijn, maar laat me proberen je te vertellen waar abstracte fotografie vandaan komt.
Op die manier kunt u beslissen wat abstracte fotografie voor u betekent.
Wat is abstracte fotografie?
Abstracte fotografie is niet een bepaalde stijl of techniek. Het is de afgelopen eeuw of zo gevarieerd in stijl en aanpak.
Alle abstracte fotografen hebben echter één ding gemeen: ze proberen altijd symbolische representatie te vermijden.
Wat betekent dat?
Welnu, het betekent dat abstracte fotografen het idee afwijzen dat een foto altijd van iets herkenbaars moet zijn. In plaats daarvan concentreren abstracte fotografen zich op kleur, vorm en textuur.
Het was in de jaren dertig dat abstracte fotografie echt internationaal werd erkend. De eerste pioniers zijn onder meer Alfred Stieglitz, Edward Weston en Dora Maar. Voor sommige fotografen was het proces van het maken van afbeeldingen net zo belangrijk als het resultaat, waardoor in deze periode nieuwe technieken en nieuwe manieren van fotograferen werden ontdekt.
Veel abstracte fotografie omvat tegenwoordig ongebruikelijke kadrering en gezichtspunten om te proberen het object dat wordt gefotografeerd, los te koppelen van de resulterende afbeeldingen. Abstracte fotografen proberen onze ogen en geest bijna te misleiden zodat ze niet gemakkelijk kunnen begrijpen waar ze naar kijken. Dergelijke abstracte afbeeldingen gebruiken vaak een hoog contrast, een scherpe focus en de nadruk op geometrische structuur.
Nu we de vraag hebben beantwoord wat is abstracte fotografie, is het tijd om te proberen de theorie in praktijk te brengen.
Hier zijn drie technieken die u kunt gebruiken om uw eigen abstracte foto's te maken:
Maak het onscherp
Een van de eerste dingen die we allemaal in fotografie leren, is hoe we de dingen scherp kunnen stellen. In feite doen onze camera's dit automatisch voor ons als we dat willen!
Nauwkeurige focus en goede scherpte zijn twee van de meest wenselijke eigenschappen waar de meeste fotografen naar op zoek zijn op een foto. Dus wat gebeurt er als je die traditionele benadering ondermijnt?
Deze felrode foto (hieronder) is gemaakt door verlengbuizen te gebruiken om heel dicht bij een bloem te komen. Ik zorgde er toen voor dat het hele beeld onscherp was. De kleuren en patronen worden de focus van de afbeelding in plaats van de bloem zelf:
U kunt nog een stap verder gaan door uw afbeelding zwart-wit te maken om alle kleurinformatie te verwijderen. Dit abstraheert het onderwerp nog meer, waardoor de foto verder weg van het oorspronkelijke object en de werkelijkheid wordt verplaatst:
Voor een fotograaf die probeert te ontdekken wat abstracte fotografie is, kan deze benadering van het maken van onscherpe foto's een geweldige manier zijn om te beginnen. Het dwingt je om goed na te denken over de compositie van je afbeeldingen, omdat je alleen met licht, kleur en vorm speelt.
Laat het bewegen
Er zijn verschillende manieren om het te laten bewegen als je aan abstracte fotografie doet. U kunt uw onderwerp verplaatsen, of u kunt uw camera verplaatsen.
Het verplaatsen van de camera kan net zo eenvoudig zijn als de camera van links naar rechts draaien tijdens lange belichtingstijden om de prachtige tinten van een gouden strand onder een blauwe lucht vast te leggen. Hierdoor ontstaan vloeiende stroken horizontale kleur over de foto.
Een opwindende manier om op beweging gebaseerde abstracte fotografie te maken, is door sportevenementen bij te wonen. De onderstaande foto is gemaakt tijdens een wedstrijd voor klassieke autoraces, waarbij de blokkleuren van de barrières en stoepranden kleurrijke strepen op de foto creëerden:
Stel eerst een lange belichtingstijd in voor het maken van abstracte afbeeldingen met pannen. Mogelijk hebt u een zeer lage ISO en een klein diafragma nodig om een sluitertijd te krijgen die lang genoeg is als het een zonnige dag is.
Beweeg vervolgens je hele lichaam om het onderwerp met je camera te volgen. Het zal veel oefening vergen!
In plaats van je camera te verplaatsen, kun je ook proberen je onderwerp te verplaatsen. Het bedrieglijk eenvoudige beeld van een glazen fles (hierboven) is niet helemaal wat het lijkt. Het is gemaakt van een tiental verschillende shots, op elkaar gelaagd met behulp van een Pep Ventosa-techniek. Bij elke opname werd de fles een beetje gedraaid om de onvolkomenheden in het glas en de lichte beweging op te vangen.
Maak het repetitief
Herhaling is een techniek die met veel succes kan worden gebruikt in abstracte fotografie. Het zorgt ervoor dat de kijker zich concentreert op de patronen en vormen in plaats van op het onderwerp.
Probeer patronen in de architectuur te vinden en ze vervolgens te isoleren, in plaats van het hele gebouw te fotograferen. Dit soort benadering van het zoeken naar details in grotere scènes kan je helpen echt te begrijpen wat abstracte fotografie inhoudt.
Als je architecturale abstracts wilt maken, zijn modernistische gebouwen enkele van de beste onderwerpen. Hun strakke, vloeiende lijnen lenen zich uitstekend voor abstracte fotografie.
Om uw afbeelding verder van de werkelijkheid te verwijderen, kunt u experimenteren met het kleuren van de afbeelding in Lightroom, of deze zelfs zwart-wit maken.
Conclusie: wat is abstracte fotografie?
Er zijn veel verschillende antwoorden op de vraag: "Wat is abstracte fotografie?" En er zijn veel verschillende manieren om abstracte afbeeldingen te maken.
Wat belangrijk is, is om te proberen afstand te nemen van rechtstreekse reproducties van scènes en objecten die precies op de werkelijkheid lijken.
Probeer beweging, herhaling te introduceren of maak je afbeeldingen zelfs onscherp. Het maken van abstracte foto's is een geweldige manier om te proberen de regels te overtreden en de grenzen te verleggen van wat gewoonlijk wordt gezien als de juiste manier om te fotograferen!