Het lijkt erop dat iedereen tegenwoordig een camera heeft, dus je vraagt je misschien af: "Hoe kan ik me losmaken van de roedel?" Het antwoord is niet een betere camera of een duurdere lens. In feite kan het belangrijkste onderdeel van uw apparatuur eigenlijk niet in een winkel worden gekocht. Het is uw eigen unieke visie en perspectief op de wereld die het verschil maken. De volgende vijf elementen van creatieve compositie zijn uitgangspunten om u te helpen uw standpunt beter tot uitdrukking te brengen.
1) Leidende lijnen
Hoewel het gebruik van leidende lijnen in compositie eenvoudig klinkt, is het eigenlijk een van de moeilijkere stijlen om vooraf te visualiseren. Het idee is om een lijn te vinden die de kijker door het frame leidt en hem naar het onderwerp leidt. Treinrails zijn een duidelijk voorbeeld, maar het is gevaarlijk om daar te fotograferen en daarom niet aan te raden. Er is echter geen tekort aan veilige alternatieven. De sleutel is om deze kansen te leren zien en ze dienovereenkomstig toe te passen. Hoe doe je dit? Vertragen is zeker een goede plek om te beginnen. Als je bij zonsondergang het licht achterna zit, is de kans groot dat je compositie gehaast en slordig is. Als je de tijd neemt om een locatie echt te verkennen, is het mogelijk om een afbeelding te maken die veel verder gaat dan een routinematige momentopname.
2) Sluitertijd
Ja, zelfs uw camera-instellingen kunnen als compositie-element worden gebruikt. In dit geval zou een korte sluitertijd het water hebben bevroren, waardoor het nogal lusteloos was geworden. Door de belichting tot enkele seconden te vertragen, wordt de cirkelvormige beweging van de stroom duidelijk en werkt deze om de scène te verankeren. Dit is een andere manier van denken over compositie. Het gaat niet alleen om waar u uw focuspunt neerzet, maar ook hoe u uw instellingen toepast om de scène te creëren.
3) Scherptediepte en selectieve focus
Ook het diafragma dat je kiest kan een grote rol spelen in je compositie. Bij f / 1.8 heb je bijvoorbeeld zo'n kleine scherptediepte dat maar een klein deel van het beeld scherp is. Vanuit strategisch oogpunt kan dit een behoorlijk effectieve manier zijn om de aandacht op uw onderwerp te vestigen. Hoewel het gezicht van het monument scherp is, zijn zowel de voorgrond als de achtergrond volledig onscherp. Om van tevoren zo te zien, vergt oefening en verbeeldingskracht. Als je naar een object kijkt, probeer dan te visualiseren hoe de camera het bij verschillende instellingen kan renderen.
4) De extra mijl gaan
Als je op reis bent, word je gemakkelijk meegesleept in de opwinding van een locatie. Vaak moet je de opnametijd in evenwicht brengen met tijd vrijmaken om te eten, slapen en goed, mens te zijn. Toch wilt u de foto maken die goed genoeg is voor uw portefeuille. Dit betekent niet per se dat je in het veld moet slapen, met de camera als kussen. Soms is het verschil tussen een gemiddeld schot en een goed schot een beetje extra inspanning. Ik heb dit keer op keer in mijn eigen werk gezien en wilde het daarom hier benadrukken.
In het eerste schot (hierboven) stapte ik van het schip, draaide me om en maakte een snelle, hersenloze recordopname. Het licht was mooi, maar het algemene beeld is op zijn best niet erg inspirerend. Op mijn eigen advies vroeg ik de wachtende taxi om hem een minuut stil te laten staan, en liep een paar honderd meter de pier af. Vanuit dit nieuwe perspectief presenteerde zich een heel ander beeld met de zon die de boeg van het schip kuste. Om de vorm en kleur te benadrukken heb ik met opzet de scène onderbelicht (om een silhouet te maken). Het kleine diafragma van f / 16 veranderde de zon in een vuurwerk. Deze twee opnamen zijn enorm verschillend, maar werden slechts 30 meter uit elkaar genomen, met een tussenruimte van vijf minuten.
Tweede schip geschoten
5) Inlijsten
Er zijn natuurlijk momenten waarop je goed scout en plant, maar het licht is gewoon niet vleiend als je aankomt. Je kunt met lege handen naar huis gaan, of werken met wat er is gepresenteerd, om iets speciaals te maken. Inlijsten is een van de meest effectieve manieren om slecht licht te elimineren. Door het in wezen achter gebladerte te verbergen, kunt u uw onderwerp op een slimme manier benadrukken. Voor de kijker geeft dit een gevoel van driedimensionaliteit, bijna alsof ze door een raam turen. Een klein diafragma werkt het beste voor deze techniek, omdat het alles van dichtbij tot veraf scherp houdt.
Probeer dus enkele van deze creatieve compositietechnieken in uw foto's op te nemen terwijl u fotografeert. Werk bewust en denk na over uw afbeelding voordat u op de knop drukt. Deel eventuele aanvullende tips die u heeft in de opmerkingen hieronder.