Als je meer wilt weten over het gebruik van flitser voor het maken van portretten, ga dan naar Gina's gloednieuwe dPS-e-boek: Fast Flash for Portrait Perfection.
De eerste drie jaar als professionele fotograaf leed ik aan een ernstig geval van fotofobie en fotoaugliafobie. Ik probeerde het te verdoezelen door dingen te zeggen als: "Ik ben een fotograaf met natuurlijk licht" of "Ik hou echt niet van de esthetiek van flitsfotografie". In werkelijkheid was ik doodsbang om flitslicht te gebruiken. Ik kon mijn hoofd gewoon niet om de concepten en wetenschap erachter heen slaan.
Angst: vals bewijs dat echt lijkt
- Fotofobie - angst voor licht
- Photoaugliafobie - angst voor felle lichten
Elke shoot die ik maakte met die betrokken flits ging gepaard met een slapeloze nacht, met dromen om naakt naar de shoot te gaan (angstdroom) en alleen de gedachte om flitser te moeten gebruiken, had ook een mild tot matig laxerend effect op mij.
Ik slaagde erin een systeem uit te werken waarbij ik, als ik op f / 8 fotografeerde, met de flitser op een bepaalde plek ingesteld, een foto zou krijgen die er half fatsoenlijk uitzag. Ik had een paar succesvolle opnames (en daarmee bedoel ik dat er een detecteerbaar beeld op de film was, vaak uitgeblazen door twee stops) en voelde me vrij zeker van mijn hightech - sta hier, schiet op f / 8 en don Verander niets op de wijzerplaat - benadering van flitsfotografie.
Ik begon arrogant te worden en ontwikkelde een "geez je bent goed, je zou dit moeten doen voor de kost". In gedachten had ik de flits onder de knie. Natuurlijk was het niet geweldig, maar ik had mezelf ervan overtuigd dat ik er best goed in was.
Toen veranderde alles. Ik heb een paar grote klussen achter elkaar verprutst; een bruiloft, waar slechts één frame bleek te zijn, een bedrijfsshoot waarbij de flits het logo overbelichtte, en een historisch familieportret waarbij 200 leden van dezelfde familie vanuit de hele wereld naar binnen vlogen om samen op één plek te zijn. Ik heb de camera op de verkeerde sluitertijd ingesteld. Het enige record van de gebeurtenis is nu een vervaagde herinnering.
Ik gaf Flash de schuld. Het was de gemene deler: het is onbetrouwbaar, moeilijk te gebruiken en volkomen dom. Waarom zou je je druk maken, ik ben een fotograaf met natuurlijk licht en ik heb dit in mijn leven niet nodig.
Ik begon toen alle stadia van verdriet te doorlopen:
- Ontkenning - dit is niet mijn schuld, toch? Flash deed het. Het is toch stom?
- Woede - wat bedoel je, dit is mijn schuld ?? Maak je een grapje?
- Onderhandelen - lieve God / Universum / Oprah, laat dit alsjeblieft verdwijnen. Ik zal nooit meer Nutella eten.
- Depressie - ik ben slecht in fotografie, wat dacht ik? Wie denk ik dat ik ben?
- Acceptatie - Ik ben slecht in fotografie, wat dacht ik? Wie denk ik dat ik ben?
Waarschijnlijk het moeilijkste en meest volwassen dat ik deed als professionele fotograaf, was het feit onder ogen te zien dat ik stomdronken was aan flitsfotografie. Ik moest een leerstijl ontwikkelen, een protocol dat me zou helpen flash te begrijpen, te leren hoe ik het goed kon gebruiken en niet langer bang ervoor te zijn.
Het leren van een nieuwe vaardigheid kan in het begin overweldigend zijn. Ik kan me nog herinneren dat ik heb leren rijden met versnellingspook, en dat konijntje de auto van mijn vader rond het blok huppelde, bij elk rood stoplicht stopte en gefrustreerd was over het aantal dingen dat ik moest onthouden. Destijds dacht ik dat ik me op geen enkele manier kon herinneren hoe ik alles moest doen. Maar beetje bij beetje, dag na dag, begon ik de schok van het nieuwe te overwinnen, en autorijden werd een tweede natuur.
Ik denk dat de reden dat veel fotografen gefrustreerd raken door flitslicht, is omdat ze werken met verlichtingsstijlen en modificatoren die te gecompliceerd zijn en te veel variabelen bevatten. De meesten van ons zijn ongeduldig. We willen meteen naar de ‘goede dingen’ gaan. Maar het gevaar is dat je de subtiele verschillen tussen elke verlichtingsstijl en modifier nooit echt begrijpt.
Als het gaat om het lesgeven in flitsfotografie, implementeer ik graag wat ik noem, het Bruce Lee Protocol. Bruce Lee was een meester in vechtsporten, wiens training vereist dat deelnemers elk niveau of band beheersen voordat ze doorgaan naar het volgende. Als een witte band in Karate zou proberen een plank van hout te breken met een roundhouse-trap, zouden ze waarschijnlijk hun voet breken.
We willen allemaal meteen naar de zwarte band springen, maar als we dit doen voordat we er klaar voor zijn, eindigen we meestal met tranen.
Genomen voor: Japan Karate Association Australia (JKA)
Het kostte me vele jaren om te beseffen dat het bezitten van elke lichtmodificator en fotografiegadget me geen betere fotograaf zou maken. Het enige dat mijn fotografie zou verbeteren, was het kiezen van één verlichtingsstijl en -aanpasser, en ermee werken totdat ik voelde dat ik het onder de knie had.
Ik gebruik één lamp met dezelfde modifier voor 80% van mijn invulflitsfotografie. Ik kan het uiterlijk van mijn foto's variëren door de manier waarop ik mijn foto's belicht en waar ik het licht plaats. Als je net begint, raad ik je aan om slechts één modifier en één lamp te kopen en vervolgens met die instelling te werken totdat je zeker bent en tevreden bent met je stijl. Hier is mijn stapsgewijze benadering om te leren hoe je moet aansteken met flits op basis van The Bruce Lee Protocol.
Het Bruce Lee-protocol voor het leren van Flash
Net als trainen voor een zwarte band, denk ik dat het een geweldig idee is om op het ene niveau te blijven, totdat je je 100% klaar voelt om door te gaan naar het volgende. Een witte band in Karate zou nooit proberen een plank van hout doormidden te breken met een roundhouse-trap, een nieuweling in verlichting zou niet moeten proberen te werken met een schoonheidsschotel voordat ze het werken met een paraplu onder de knie hebben.
Stap één: White Belt - De basis leggen
Ik denk dat het een geweldig idee is om lichter te worden door met daglicht te beginnen. Werk met hard licht, zacht licht, vlak licht en contrastrijk licht, totdat u er zeker van bent dat u de subtiele verschillen kunt opmerken.
Stap twee: Yellow Belt - Een nieuwe manier van denken aangaan
Begin met het toevoegen van een invulflits aan uw afbeeldingen, met behulp van de flitser op de camera, ingesteld op automatisch. Dit geeft je het vertrouwen om met flitser te blijven werken. De volgende fase is het introduceren van flitsmodificatoren op de camera om het licht te verzachten en vorm te geven.
Stap drie: Orange Belt - Uw kennis uitbreiden
Paraplulicht is een uitstekende keuze voor een invullicht. Het lijkt sterk op daglicht, waardoor het perfect is voor het verlichten van grote oppervlakken. Doordat het licht erg zacht is en zich overal verspreidt, is dit de makkelijkste lichtvormer om mee te werken, waardoor het een ideale lichtmodifier is om te beginnen met leren.
Stap vier: Green Belt - Uw vaardigheden ontwikkelen
Als je eenmaal onder de knie hebt met het werken met paraplu's, probeer dan reflectoren toe te voegen aan je opname en concentreer je op het balanceren van daglicht en flitser.
Stap vijf: Blue Belt - vertrouwen
Het is tijd om de paraplu te dumpen en naar softboxen, parapluboxen en octaboxen te gaan.
De paraplubak is de handigste lichtmodificator, omdat hij de eenvoud van een paraplu combineert met de bediening van een softbox. Het ontwerp van de doos elimineert de complicaties van het gebruik van deze modifier buitenshuis. Paraplubakken zijn ook goedkoper dan softboxen, dus ze zijn een uitstekende keuze voor uw eerste serieuze lichtmodificator.
Softboxen creëren een zacht licht dat meer wordt ingesloten dan dat van een paraplu. Dit maakt het een betere keuze van lichtmodificator als u alleen bepaalde delen van uw afbeelding wilt verlichten. Ze zijn volledig omsloten en zijn een veel betere lichtmodificator om buiten te gebruiken, omdat ze minder snel rondwaaien bij winderige omstandigheden.
Stap zes: Purple Belt - Nu serieus worden
Als je eenmaal zacht licht onder de knie hebt, is het tijd om te gaan experimenteren met hard licht. Hard licht is lastig om mee te werken, omdat er weinig ruimte is voor fouten. Harde lichtmodificatoren zijn onder meer schoonheidsgerechten en grid-spots.
Als je al het werk hebt gedaan, is het in dit stadium veel gemakkelijker om een beauty dish of gridspot toe te voegen aan je verlichtingsopstelling.
Stap zeven: bruine gordel - Alles samenbrengen
Nu ben je klaar om tegelijkertijd met hard en zacht licht te werken. Het harde licht, zoals een beauty dish of gridspot, kan als hoofdlicht worden gebruikt en het zachte licht wordt de vulling.
Stap acht: Red Belt - Je eigen stijl ontwikkelen
Zodra u elk van de verlichtingsstijlen afzonderlijk onder de knie heeft en weet hoe u ermee moet samenwerken, kunt u uw aandacht richten op het ontwikkelen van een verlichtingsstijl die uniek voor u is.
Stap negen: Black Belt - Enlightenment
Een zwarte band in verlichting komt met het besef dat we nooit echt stoppen met leren. De meeste van de beste fotografen ter wereld zullen toegeven dat ze hun vak nog niet onder de knie hebben, en hoe meer ze weten, hoe meer ze beseffen dat ze nog moeten leren.
Een van mijn grootste hoogtepunten van de afgelopen jaren was het zien hoe de studenten die ik lesgaf hun angst voor flitslicht overwonnen, en hoe hun stijlen evolueerden en zich ontwikkelden.
Hier zijn enkele van mijn favoriete voorbeelden van hun werk en de stappen die ze hebben ondernomen om deze afbeeldingen te maken.
Lisa McTiernan
Off-camera flash maakt me al een tijdje bang. Tenslotte! Eenvoudige, gemakkelijk te begrijpen informatie, die zelfs na één keer een hele nieuwe wereld voor mijn fotografie heeft geopend. Gina Milicia, je bent mijn held. Legit.
Ik wilde een humeurige sfeer voor deze shoot in een lege betonnen parkeergarage. Ik wilde dat de foto eruitzag alsof hij werd verlicht door de tl-verlichting op de muren en het plafond, en niet door mijn flitser. Nadat ik de belichting voor het omgevingslicht had ingesteld, weerkaatste ik de flitser (met de diffusiekoepel) onder een hoek van het plafond om hem zachter te maken, en weerkaatste ik hem terug op het gezicht en bovenlichaam van mijn onderwerp om zijn rode shirt te accentueren. Ik heb de flitser ingesteld op 1/16 kracht en het niveau aangepast totdat ik de look kreeg die werkte. Belichting: 1 / 100e, f / 5.6, ISO 500, 27 mm lens.
Kristi Louise Kudde
www.herdstarphotography.co.uk (voorlopig alleen bruiloften) www.flickr.com/photos/herdstar
Dit is van een fotoshoot die ik heb gemaakt met een aspirant-model, het was mijn eerste nachtopname en mijn eerste flitser. Voordat ik de shoot deed, heb ik je e-boek, Portraits, Lighting the Shot, gelezen en opnieuw gelezen. Trucs die ik van je leerde, werden van onschatbare waarde. Ik gebruikte de truc met de telefoon om scherp te stellen, omdat het licht behoorlijk zwak was. Het werkte fantastisch, en de softbox, die ik nog nooit eerder had gebruikt, werd net boven en zichtbaar links van het model gehouden (ik had dit weer gezien in een diagram uit je e-boek). Camera-instellingen: Nikon D750 f / 4.2, 1 / 30e, ISO 800, brandpuntsafstand 112 mm. Ik zou deze foto nooit hebben gemaakt zonder van jou Gina Milicia te leren.
Erica Rampant
Hallo Gina, ik vroeg een paar weken geleden naar plaatsing voor verlichting voor een melkbadshoot. Hier is het resultaat! De opname is gemaakt met een Nikon D610, 50 mm Sigma Art-lens, ISO 100, f / 2.2, 1 / 160ste van een seconde.
Dit is mijn vriendin Antonette, ze is net bevallen van een gezond jongetje en ik was daar om het te fotograferen. Ze had een thuisbevalling en haar baby werd in water geboren! Ik ben nog steeds een nieuwe fotograaf en fotografeer pas vijf maanden, maar ik heb naar je geluisterd en zoveel geleerd!
Natalie Ord
Dit is een shoot die ik onlangs heb gedaan voor een klant. De dag was winderig, bewolkt en ik had weinig tijd. Ik moest de cliënt als vriendelijk, toegankelijk en laten zien dat ze op het platteland is gevestigd, dus het was belangrijk voor mij om de achtergrond goed bloot te leggen. Ik had dat niet kunnen doen zonder een externe flitser te gebruiken.
De instellingen waren 1 / 320ste, ISO 250, f / 7.1, met PocketWizards, een Canon Speedlite 600EX zonder softbox, want het was winderig en ik had niemand om de standaard vast te houden, gemaakt met mijn 70-200mm f / 2.8L met een Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII met Canon 16-35 mm f2.8 op 18 mm, f / 4.5, 1 / 125e, ISO 1600. Flitser was Yongnuo YN560III op 1/8 kracht, rechts van de camera gepositioneerd. Softbox gebruikte SMDV SpeedBox-60.
Kort verhaal: ik deed een verlovingsshoot op een typische locatie in de stad voor veel fotografen. Het zat die dag vol met fotografen! Hoe dan ook, om een unieke foto te krijgen, wist ik dat ik flits moest gebruiken. Dus wachtte ik tot alle andere fotografen weg waren, want de zon gaat onder (aangezien de meesten van hen natuurlijk licht gebruikten), nam mijn flitser uit, vroeg het paar om bij iets met textuur te gaan staan en nam de foto.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm bij 17 mm, f1 / 6, ISO 200, zes flitsers achter elkaar vastgehouden, rechtsaf naar de camera.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm bij 24 mm, f / 9.0, ISO 100, 1 / 50e met een op de camera gemonteerde Canon 480exII Speedlite. Zoals vermeld in het originele verhaal, opgenomen vanuit een trainingselement voor de fotoshoot van Southern Cross Search Dogs. Ik had een diffuser op de flitser, alleen voor de veiligheid van de hondenogen, en stuiterde een klein beetje.
P.S. Ik ben een van die mensen die bang zijn voor flitslicht, dus dit was een grote stap!
Rahim Mastafa
Geïnspireerd door een van je e-boeken, heb ik een studiostroboscoop als sleutellicht voor hem gebruikt en een snelheidslampje als kicker over zijn schouder op de rugleuning. Instellingen waren: f / 2, 1 / 1500e, ISO 100, Sony a77, 50 mm lens.
Matt Zahn
Dit was onderdeel van mijn zelfportretuitdaging. Omdat het nacht was, en uiteraard geen natuurlijk licht om mee te fotograferen, probeerde ik de illusie te wekken dat dit natuurlijk licht was dat door een raam viel. Ik heb mijn Canon 430exII Speedlite op mijn T5i gebruikt. Ik schoof een zelfgemaakte snoot over het uiteinde en gebruikte wat elektrische tape om wat schaduwen te creëren. Deze opname is gemaakt op 1 / 400ste, f / 5.0, ISO 400. Ik heb ook een gouden reflector op de camera links achter me geplaatst.
Scott Stokhaug
Met behulp van je e-boek, Flashfast for Portrait Perfection, heb ik een minimale investering gedaan om die flitser van mijn camera te halen en veel nieuwe deuren te openen! Deze foto is mijn Rembrandt-verlichting, samen met een zwarte achtergrond die bij mij thuis is gemaakt, op klaarlichte dag, zonder achtergrond. Ik hou van deze techniek!
Volgende stap
Dus waar ben je in de stappen van The Bruce Lee Protocol? Ben je bang voor flits? Heb je het al overwonnen en onder de knie? Deel alsjeblieft met ons waar je bent en wat je hebt gedaan om je angsten te overwinnen.
Bewaar het op Pinterest: hier is een afbeelding voor degenen onder u op Pinterest die dit artikel voor later willen bewaren.
Als je meer wilt weten over het gebruik van flitser voor het maken van portretten, ga dan naar Gina's gloednieuwe dPS-e-boek: Fast Flash for Portrait Perfection.