Bij portretten is de negatieve ruimte het gebied rond het hoofdonderwerp van uw foto. Het portret hierboven heeft een negatieve ruimte - het is het donkere gebied rond het model. Ik heb het hieronder groen gemarkeerd, zodat je precies kunt zien wat ik bedoel:
Er is een citaat in de fotografie dat wordt toegeschreven aan fotojournalist Robert Capa:
"Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg."
Vaak is dat een goed advies - veel portretten kunnen worden verbeterd door dichter bij het onderwerp te komen, fysiek of met een langere lens, zodat het model het beeld domineert. Als het gaat om het fotograferen van mensen, helpt het ook om emotioneel dichter bij je modellen te komen, door een band of verbinding tot stand te brengen waardoor je diepere, meer inzichtelijke portretten kunt maken.
Maar er zijn ook momenten waarop de omgeving rond uw model kan bijdragen aan de compositie. Soms heeft het onderwerp ruimte nodig om te ademen. Dit is wanneer u een interessant beeld kunt creëren door een back-up te maken en meer negatieve ruimte toe te voegen.
Niets weerhoudt je ervan om dicht bij je model te komen en een portret te maken, en dan weg te stappen en meer van de omgeving op te nemen om gebruik te maken van de negatieve ruimte. Dit wordt het onderwerp bewerken genoemd en is het proces van het verkennen van de fotografische mogelijkheden door de brandpuntsafstand, de opnameafstand en andere factoren te variëren.
Naast het maken van het bovenstaande portret, kwam ik ook van dichtbij tijdens onze shoot. Hier is een close-upportret, zij aan zij met het eerste, zodat u het verschil kunt zien. Zie hoe de close-up ook negatieve ruimte gebruikt, maar dan op een andere manier:
Let op: hier is geen goed of fout, geen eenvoudige regel om u te vertellen wat u moet doen. Je moet elke situatie op zijn merites bekijken en de beste manier vinden om een goed portret van je model te maken. Maar het helpt altijd als je de compositie zo eenvoudig mogelijk houdt. In de voorbeelden hier is de negatieve ruimte ‘leeg’. Er zijn details als je goed kijkt, maar niets leidt de aandacht van het model af.
Andere onderwerpen
Deze techniek werkt ook met andere onderwerpen dan portretten. Hier is een voorbeeld met een foto van een paardenbloem. Merk op dat het principe van eenvoud weer in het spel is gekomen. Ik heb een groot diafragma (f2.8) gebruikt om ervoor te zorgen dat de achtergrond wazig is:
Hier is een voorbeeld van een landschapsfoto die negatieve ruimte in de compositie gebruikt. Het werkt omdat de blauwe en oranje kleuren in de lucht sfeer en stemming toevoegen:
Eindelijk is hier een zwart-witfoto die ik een paar jaar geleden in Argentinië heb gemaakt. Ik werd aangetrokken door de texturen in de deur en de muur, waarvan ik wist dat ze er goed uit zouden komen in zwart en wit. Let op het gebruik van rechthoeken in de compositie. De deur is een rechthoek, net als het deurkozijn, en dat geldt ook voor de schilderijen die aan de muur hangen. Ze bevinden zich allemaal in een andere rechthoek - die van het 35 mm-frame. De negatieve ruimte die de muur biedt (die ik in de nabewerking heb verduisterd om het effect te benadrukken) accentueert de rechthoekige vormen in het beeld.
Fotografie onder de knie krijgen
Mijn nieuwste e-boek, Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met digitale fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u moet beheersen om foto's te maken zoals in dit artikel.
