Hoe kun je diepte toevoegen aan fotografie? En hoe kun je je foto's er verbluffend driedimensionaal laten uitzien?
Diepte helpt om een gevoel van plaats te creëren en trekt de kijker naar je afbeeldingen. Bovendien is het een geweldige manier om uw composities snel naar een hoger niveau te tillen.
In dit artikel vindt u zeven technieken en tips, allemaal ontworpen om u te helpen een sterker gevoel van diepte in uw foto's over te brengen.
Laten we beginnen!
1. Gebruik leidende lijnen
Hier is een van de gemakkelijkste manieren om diepte in fotografie over te brengen:
Gebruik een groothoeklens en neem leidende lijnen op die van de onderkant van het frame naar de bovenkant gaan.
Deze techniek wordt voornamelijk gebruikt in landschaps- en architectuurfoto's, maar u kunt ook hoofdlijnen opnemen in portretten, straatopnamen en meer.
De lijnen hoeven niet duidelijk te zijn. Kijk bijvoorbeeld eens naar deze foto:
De rotsen vormen natuurlijke lijnen die het oog van de voorgrond naar het eiland aan de horizon leiden.
Deze foto heeft een vergelijkbare subtiele reeks leidende lijnen:
De waterwegen op de halve afstand leiden het oog naar de bergen. Maar de lijnen zijn eerder meanderend dan recht, waardoor het beeld een meer organische uitstraling krijgt - een die goed past bij het thema van het landschap.
2. Gebruik perspectief
Deze foto laat zien hoe lijnen op een andere manier diepte kunnen toevoegen:
De gebouwen vormen convergerende lijnen die naar de horizon verdwijnen, waardoor een effectief gevoel van diepte ontstaat.
Merk op dat deze techniek vergelijkbaar is met het gebruik van perspectief door een kunstenaar. Ik heb een overlay toegevoegd zodat je kunt zien hoe het werkt:
3. Denk aan voorgrond, middengrond en achtergrond
De meeste fotografen zijn bekend met de regel van derden, maar als het gaat om het overbrengen van een gevoel van diepte, is het handig om de foto op te splitsen in een andere set van derden:
De voorgrond, middengrond en achtergrond.
Wat je zoekt, is een manier om elk deel van de foto met elkaar te verbinden terwijl je de aandacht van de kijker van voorgrond naar achtergrond trekt. Met drie zones in de afbeelding - zones die dat zijn onderscheiden maar verbonden - zal helpen om een gevoel van diepte en driedimensionaliteit te creëren.
Leidende lijnen zijn een manier om de drie zones met elkaar te verbinden, maar lijnen zijn niet altijd aanwezig in een scène. Dus als er geen regels te vinden zijn, moet u met een ander compositorisch element werken.
Vaak betekent dit simpelweg dat er iets interessants op de voorgrond komt te staan.
Op de onderstaande foto zijn er bijvoorbeeld enkele gebouwen op de achtergrond, een betonnen steiger in het midden van de grond en de rand van een andere steiger op de voorgrond. Ik heb de voorgrondsteiger toegevoegd om een gevoel van diepte te creëren.
Hier is nog een voorbeeld:
Zie je hoe het toevoegen van de rotsen aan de voorgrond een compositie creëert met drie verschillende zones (voorgrond, middengrond en achtergrond)?
En als de zones eenmaal aanwezig zijn, krijg je een gevoel van diepte, terwijl het oog van de kijker door de opname beweegt.
Het helpt dat de groothoeklens ervoor zorgt dat de rotsen behoorlijk groot lijken in vergelijking met de verre kliffen.
4. Gebruik luchtperspectief
Een andere techniek die helpt om een gevoel van diepte in fotografie over te brengen, is vanuit de lucht (of atmosferisch) perspectief.
Dit is waar de atmosferische omstandigheden objecten in de verte wazig doen lijken.
Natuurlijk ben je vaak beperkt door de omgevingsfactoren, maar zodra je waas in de verte ziet, raad ik je ten zeerste aan om een manier te vinden om het in je compositie op te nemen.
Op de onderstaande foto kun je zien dat de bomen in de verte aan de linkerkant worden verduisterd door atmosferische waas, wat diepte toevoegt:
En de diepte wordt nog versterkt door de convergerende lijnen die door de wanden worden gevormd. Dus de twee technieken werken echt samen om meer diepte te geven aan het laatste shot:
5. Schiet door een object op de voorgrond
De technieken die ik hierboven heb gedeeld, werken goed met groothoeklenzen, maar zijn minder handig als je telelenzen gebruikt.
Zie je, telelenzen zorgen voor afstand tussen jou en je onderwerp, wat leidt tot een vlakker perspectief in het algemeen (d.w.z. een perspectief met minder diepte).
Dat gezegd hebbende, zijn er nog steeds enkele technieken die u kunt gebruiken met telelenzen om een gevoel van diepte te creëren.
Een methode is om te schieten door iets dat zich tussen jou en het onderwerp bevindt (zoals gras, twijgen of ramen).
Op de onderstaande foto is het onderwerp de ondergaande zon. Ik schoot door het gras (en ik concentreerde me eigenlijk op het gras en wierp de zon een beetje onscherp) om een gevoel van diepte toe te voegen aan wat anders een heel plat beeld zou zijn geweest.
U kunt deze techniek ook gebruiken bij portretten. Ik heb het onderstaande portret gemaakt door door de takken van een boom te schieten:
Dus de volgende keer dat u een onderwerp met een telelens fotografeert, moet u rondkijken naar objecten om doorheen te schieten. Ik garandeer je dat je een of twee objecten zult vinden - die je vervolgens kunt gebruiken om diepte te creëren!
6. Gebruik selectieve aandacht
Selectieve focus is een techniek waarbij u opzettelijk een groot diafragma instelt en scherpstelt op het onderwerp (en daarbij een wazige achtergrond creëert).
Het is vooral effectief bij portretten, omdat de vervaging helpt om het model van de achtergrond te scheiden - en uiteindelijk een gevoel van diepte creëert.
Het volgende portret is gemaakt met f / 2.0 met de lens scherpgesteld op de ogen van het model:
Zie je hoe de wazige achtergrond en het scherpe onderwerp een driedimensionaal beeld creëren?
Dat is de kracht van selectieve focus!
7. Breng diepte over door kleur
Hier is een vraag die u uzelf kunt stellen:
Wat gebeurt er met kleuren op de achtergrond als je een selectieve focustechniek gebruikt (zoals besproken in de vorige tip)?
Zie je, wanneer de achtergrond onscherp is, gaan kleuren in elkaar over.
En als je je kleuren zorgvuldig rangschikt, kun je een mooi contrast bereiken tussen de kleuren op de achtergrond en die op het onderwerp.
Wat doet dit?
Het geeft diepte!
Bekijk bijvoorbeeld de kleuren in dit portret:
De achtergrond is bijna wit, terwijl de trui en het haar van de man donkerder rood zijn; dit scheidt hem van de achtergrond.
U kunt dit idee zelfs tot het uiterste tillen door een externe flitser te gebruiken die is uitgerust met een oranje gel. Wanneer u dit doet, wordt het model verlicht door oranje licht (van de gegeleerde flits), maar wordt de achtergrond verlicht door kouder omgevingslicht.
(Deze techniek werkt goed in de schemering wanneer het omgevingslicht een natuurlijke blauwe kleur heeft.)
Uiteindelijk krijg je een mooi contrast tussen het warmere model en de koelere achtergrond. Voor het onderstaande voorbeeld werd het model verlicht door een enkele flitser uitgerust met een softbox van 60 cm en een oranje gel.
Hoe u dimensie en diepte toevoegt aan fotografie: conclusie
Nu u klaar bent met dit artikel, moet u goed voorbereid zijn om foto's te maken met veel diepte en dimensie!
Dus ga erop uit en oefen enkele van de technieken die ik heb besproken.
Nu aan jou:
Welke andere ideeën heb je voor het creëren en toevoegen van diepte aan fotografie? Laat het ons weten in de reacties hieronder!