Er zijn de verhalen, ik weet zeker dat je ze hebt gehoord. Annie Leibowitz hangt rond met de Rolling Stones. Bob Gruen fotografeert John Lennon op de daken van New York.
Laten we eerlijk zijn, in plaats van een echte rockster te zijn (we hebben allemaal ooit een haarborstel als microfoon gebruikt, toch?), Muziekfotograaf zijn en alle actie vastleggen, heeft een zekere aantrekkingskracht die voor veel van ons, is moeilijk te schudden. Maar hoe doe je dat eigenlijk? Hoe fotografeer je een rockconcert of show?
Laten we beginnen met één ding duidelijk te maken: je eerste show wordt geen artiest op het hoogtepunt van hun roem. Zelfs als dat zo was, heb je niet de vaardigheden die je nodig hebt om het recht te doen. Deze shows komen met tijd, moeite en een goed portfolio. U kunt het beste beginnen met lagere verwachtingen.
Stap 1. Zoek een band om te schieten
Hoewel het misschien een beetje beangstigend lijkt, is dit vrij eenvoudig. Er zijn twee manieren om dit aan te pakken.
Ten eerste is er sociale media. Zoek naar muzikanten bij u in de buurt. Veel dorpen en steden hebben Facebook-groepen voor livemuziek, wat een geweldige plek is om te beginnen, en de meeste bands zullen een soort aanwezigheid op sociale media hebben. Je kunt hun muziek beluisteren, zien welke foto's ze al hebben en zien waar ze spelen. Vanaf hier kun je ze gewoon een bericht sturen en kijken of ze het leuk vinden als je foto's maakt bij hun volgende optreden.
De andere manier is om naar locaties in uw omgeving te gaan die bands opzetten. Ga naar buiten, praat met het barpersoneel, praat met de lokale bevolking. Vraag of ze enige beperkingen hebben voor fotografie in de locatie, enz. Op deze manier kun je zien wat de locatie te bieden heeft op het gebied van verlichting, en kun je bands rechtstreeks benaderen en relaties opbouwen met mensen die je kunnen helpen binnen te komen voorkant van banden die u wilt fotograferen.
Het is gewoon een kwestie van met mensen praten. Omdat ik zelf een introverte persoon ben, weet ik dat dit moeilijk kan zijn, maar soms moet je het opzuigen en jezelf daar buiten zetten.
Stap 2. Ken uw camera
Dit is het belangrijkste technische ding waar u op moet letten. Weet jij hoe je je ISO moet veranderen met je ogen dicht? Als dit niet het geval is, moet u zo oefenen totdat u kunt. Door livemuziek op te nemen, bevindt u zich over het algemeen in zeer donkere omstandigheden en tenzij u snel toegang hebt tot dingen, mist u mogelijk de perfecte opname.
Het lijkt misschien nogal saai om dit soort dingen te leren en, om eerlijk te zijn, is het dat ook, maar beschouw het als het huiswerk dat je moet doen om je reis naar muziekfotografie te beginnen. Stel je voor dat de hoofdgitarist zijn rockgod-pose raakt om erachter te komen dat je naar je camera hebt gestaard, terwijl je probeert te onthouden hoeveel klikken je nodig hebt om je ISO met één stop te veranderen en het volledig hebt gemist.
Nu we het toch hebben over het kennen van je camera, moet je echt in RAW fotograferen. Live muziekbeelden moeten over het algemeen worden verwerkt om de beste kleuren eruit te halen en RAW geeft u de grootste hoeveelheid gegevens om mee te werken.
Hoewel er technisch gezien geen druk is om geweldige beelden te leveren voor een shoot als deze, moet je elke shoot als een droomopdracht benaderen en de best mogelijke beelden leveren. Als je de reacties van de bandleden op je geweldige foto's ziet, zullen alle herinneringen aan de saaie dingen vervagen.
Op dezelfde manier is het leren van de belichtingsdriehoek nooit het leukste, maar het is iets dat je echt helpt om te gaan met de veeleisende situaties waarmee je te maken krijgt bij het opnemen van livemuziek. Dat brengt me mooi bij mijn volgende punt.
Stap 3. Leer fotograferen in de handmatige modus
Verlichting in livemuziek is op zijn best ingewikkeld. In het ergste geval is het ronduit verschrikkelijk. Camerameters zullen over het algemeen worstelen met het type verlichting waarmee u te maken krijgt. Hoewel diafragma- of sluitertijdvoorkeuze geweldig is, wat gebeurt er dan als die niet werken?
Fotograferen in de handmatige modus betekent dat als je merkt dat er veel tegenlicht is op de artiest, je weet hoe je er voorbij moet gaan. Het is het verschil tussen naar de achterkant van je camera kijken en je afvragen wat er mis gaat, naar naar de achterkant van je camera kijken en weten hoe je deze kunt repareren.
De handmatige modus is iets dat je echt zal helpen bij het fotograferen, ongeacht wat je fotografeert. Het is het basisprincipe van fotografie dat je echt de tijd moet nemen om het te leren. Hiervoor zijn zoveel geweldige bronnen beschikbaar, het vergt gewoon oefening en is niet zo moeilijk als het op het eerste gezicht lijkt.
De kennis hebben om belichtingsproblemen op te lossen, is iets dat je fotografiegame naar een hoger niveau tilt. Waarom? Omdat je het vertrouwen hebt om met de verlichting om te kunnen gaan, in plaats van te hopen dat het goed komt.
Stap 4. Versnelling
Hoewel ik niet echt een versnellingsnerd ben, of een voorstander van het kopen van uitrusting omwille ervan, als je dit regelmatig wilt doen, moet je echt een lens overwegen met een vast diafragma van f / 2.8.
De meeste muziekfotografie betekent bijna uitsluitend opnamesituaties bij weinig licht en een lens met een groot diafragma betekent dat je meer licht in je camera kunt krijgen. Qua brandpuntsafstand is de 24-70 mm (of 17-50 mm als je een crop sensor-camera gebruikt) de meest gebruikte lens in de tas van bijna elke muziekfotograaf. Het grote diafragma heeft ook het voordeel dat de achtergrond vervaagt, wat handig is op locaties die niet de meest aantrekkelijke achtergronden hebben.
U kunt deze lenzen redelijk tweedehands kopen, maar u kunt ze ook altijd huren. Een goedkoper alternatief is de legendarische Nifty Fifty-lens, maar deze heeft grote beperkingen voor het opnemen van muziek en nog meer voor het maken van opnamen op een kleine locatie. Hoewel ik dol ben op de 50 mm-lens, kan ik hem niet echt aanbevelen als een aanschaf voor muziekfotografie wanneer ik begin.
Ik moet echter benadrukken dat deze lenzen leuk zijn om te hebben. Je kunt met elke lens en elke camera een show maken, maar als je dit op langere termijn overweegt, is het een investering die de moeite waard is.
Stap 5. Schietdag
Het is hier. Je hebt een band gevonden om te fotograferen, je kent je camera en hebt geleerd hoe je beter kunt fotograferen in de handmatige modus. Het is tijd om naar de show te gaan.
Het eerste is om ervoor te zorgen dat u op tijd bij de locatie bent. Dit betekent dat je niet hoeft te haasten en het betekent ook dat je de locatie kunt bezoeken, de band gedag kunt zeggen en jezelf kunt voorbereiden. Je komt misschien in de verleiding om iets te drinken voor wat vloeibaar vertrouwen, maar dat zou ik afraden. Je moet op je best zijn en een paar drankjes zijn niet altijd nuttig.
Het is altijd een goed moment om de basis te controleren. Formatteer uw geheugenkaart in de camera. Zorg ervoor dat je een reservekaart bij de hand hebt, controleer of je camera in de juiste modus staat en of de lens schoon is. Het klinkt heel eenvoudig als je dit leest, maar eerlijk gezegd is dit iets dat je gemakkelijk zult vergeten vanwege de zenuwen.
Tijdens een van mijn eerste shoots vergat ik een geheugenkaart in de camera te stoppen, dus toen de show begon, moest ik mijn tas in rennen om het uit te zoeken. Gelukkig heeft niemand het gemerkt en is de shoot goed verlopen, maar deze fout is de reden dat ik zo anaal vasthoudend ben in mijn pre-shoot ritueel en jij zou dat ook moeten zijn.
Stap 6. Etiquette
Dit is een grote!
U moet ervoor zorgen dat u zich op de juiste manier gedraagt. Het meest voor de hand liggende is om rekening te houden met degenen die naar de show kijken. U moet hiervan op de hoogte zijn en ervoor zorgen dat u hoffelijk bent. Een algemene vuistregel is om niet te lang op één plek te blijven. Mensen willen over het algemeen de band zien, niet alleen het achterhoofd van de fotograaf.
Sommige fans zullen je ook snel laten weten. Ik ben beëdigd, bier naar me gegooid en met geweld bedreigd. Terwijl je ze wilt vertellen of terug wilt slaan, moet je professioneel blijven en er bovenuit stijgen. Voor de band zijn hun fans nummer één, dus zorg ervoor dat je ze op dezelfde manier behandelt.
Als er andere fotografen zijn die de show fotograferen, zeg dan altijd hallo en wees beleefd. Het is leuk om mensen te zien die je kent tijdens het maken van shows en het hebben van vrienden om ideeën uit te wisselen, enz., Het is altijd iets geweldigs.
Bij het fotograferen van de show is de algemene vuistregel dat als je achter iemand wilt gaan terwijl ze foto's maken, je hem zachtjes op de rug tikt en voorzichtig achter hem loopt. Het is een eenvoudig gebaar, maar een gebaar dat mensen altijd waarderen. Zorg er weer voor dat je niet op één plek blijft plakken, zorg ervoor dat de andere fotografen vanaf dezelfde plek kunnen fotograferen als jij. Krijg een kans, ga verder en laat anderen hun kans krijgen.
Nu komen we bij een van mijn huisdieren. Alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft met een kers op de taart, houd je camera niet boven je hoofd en maak blindelings foto's. Hoewel het je misschien een foto oplevert die je leuk vindt, is het het meest irritante voor de fans, voor de andere fotografen en voor de band zelf. Het schreeuwt ook: "Ik weet niet wat ik aan het doen ben". Wees alsjeblieft niet die persoon.
Stap 7. Om te flitsen of niet om te flitsen
Het volgende dat u moet overwegen, is het gebruik van uw flitser. Nu zullen veel kleinere bands dit niet erg vinden, of ze zullen tenminste zeggen dat ze dat niet doen. Maar stel je voor dat je in een slecht verlichte ruimte bent en iemand 10 keer per minuut een cameraflits naar je laat afvuren. Het wordt al snel vervelend!
De beste oplossing is om flash waar mogelijk te vermijden. Moderne camera's doen het heel goed bij hogere ISO's, dus je zou geen probleem moeten hebben. Het fotograferen van livemuziek betekent over het algemeen fotograferen met ISO 3200 of zelfs 6400, maar dit is iets dat de meeste nieuwere camera's goed genoeg aankunnen.
Sluitertijden moeten 1 / 125ste of hoger zijn en uw diafragma zal over het algemeen zo groot zijn als uw lens kan.
Dit alles gezegd hebbende, wat als je flitser nodig hebt omdat de verlichting zo slecht is? Wees ten eerste zuinig. Hoe verleidelijk het ook is om honderden schoten af te vuren, het zal iedereen irriteren. Kies je foto's zorgvuldig en schiet spaarzaam.
Het andere ding bij het fotograferen van een flitser is om ervoor te zorgen dat u wat omgevingslicht oppikt, anders ontbreekt het aan sfeer in uw foto's. Begin met een belichting die dichtbij de omgeving komt en voeg dan flits toe als een kleine vulling. Hierdoor krijg je niet alleen meer sfeer in je opnames, het vermindert ook het flitsvermogen, wat beter is voor de artiest die je fotografeert.
Wees niet bang om uw sluitertijd langzamer te maken wanneer u deze techniek gebruikt. 1 / 30ste van een seconde of zelfs langzamer kan een aantal coole effecten aan je opname toevoegen en de sfeer helpen behouden.
Als je eenmaal naar grotere bands gaat, is het een eenvoudige regel, eerste drie nummers, geen flits toegestaan. Breek deze regel en je wordt niet alleen uit deze show verwijderd, maar je zult het ook moeilijk vinden om je volgende pas te krijgen. De muziekbusiness is een kleine wereld en veel promotors kennen elkaar, veel tourmanagers praten en als je er een irriteert, kan je naam zich verspreiden. Oefen nu dat je je flitser niet nodig hebt, en als je naar grotere bands gaat, zul je meer zelfvertrouwen hebben en de show recht kunnen doen.
Stap 8. Samenstelling
Compositie is ongelooflijk belangrijk in muziekfotografie. Simpel gezegd, er zijn schoten om te maken en schoten om je niet mee bezig te houden. De meest voorkomende opname die ik zie van mensen die beginnen met muziekfotografie, is een van de gezichten van de zanger die wordt bedekt door de microfoon. Deze opname wordt beschouwd als een no-no in professionele muziekfotografie, simpelweg omdat het de uitdrukking van de zanger verbergt.
Tijdens het fotograferen moet u uw momenten uitkiezen en regelmatig rondlopen om de best mogelijke foto's te kunnen maken. Doe je onderzoek voor de shoot. Kijk naar populaire muziekwebsites, kijk naar professionele muziekfotografen en kijk wat de beste in de branche doen, en pas dit dan toe op de band die je fotografeert.
Elke band wil op de cover van Rolling Stone staan. Hoewel u ze dit niet kunt geven, kunt u ze wel foto's geven die eruit zien alsof ze in het tijdschrift zouden kunnen staan.
Stap 9. Nabewerking
Dit zou op zichzelf een hele tutorial kunnen zijn, dus ik zal het kort houden. U moet met de kleur werken. Door in RAW te fotograferen, krijgt u de beste gegevens om later mee te werken. Over het algemeen zult u livemuziekafbeeldingen moeten aanpassen, vooral de kleurbalans en JPEG.webp geeft u simpelweg niet genoeg ruimte om dit te doen.
Het belangrijkste is dat de afbeeldingen snel worden weergegeven. Bij het fotograferen van professionele bands betekent dit zo snel mogelijk na het concert. Als je net begint, is het nog steeds een goed idee om de beelden naar de band te sturen terwijl het optreden nog vers in het geheugen zit.
Stap 10. Oefen
Je hebt het gedaan. Je hebt nu je eerste show gefotografeerd. Ik weet zeker dat je het fantastisch hebt gehad en de band hield van de beelden. Dus wat nu?
Doe het opnieuw en opnieuw en opnieuw. Ga erop uit en schiet! Dit zorgt ervoor dat je constant aan het verbeteren bent, maar stelt je ook in staat om een reputatie op te bouwen in jouw omgeving en een portfolio op te bouwen. Dit is de sleutel om naar het volgende niveau te gaan en grotere bands te fotograferen. Ze willen weten dat je foto's gaat maken waardoor ze er goed uitzien.
Dus hoe schiet je grotere bands? Nou, dat is een verhaal voor een andere dag. Voor nu moet je erop uit en oefenen. Wat houdt je tegen? Ik kan niet wachten om te horen hoe het is gegaan. Deel alstublieft uw rockconcertfoto's en vragen in het commentaargedeelte hieronder.