Ik kwam voor het eerst een schilderij van Mark Rothko tegen toen ik een universiteitsstudent was en de National Gallery of Australia doornam. Op zoek naar de wijsheid van abstracte expressionisten zoals Lee Krasner, Clyfford Still en Hans Hofmann, was ik op de een of andere manier totaal niet op de hoogte van Rothko's beroemde doeken. Dus toen ik tegenkwam #20,1957 Ik was meteen gebiologeerd. In het eerbiedige licht van de galerie leken de cellen van het schilderij onder mijn blik te verschuiven, bloedend en tegelijk teruggetrokken. En toen ik wegkeek, vormde het nabeeld een opvallende holte in de omringende galerij.
Ik voelde me meditatie en kalmte, maar ik voelde ook iets waar ik mijn vinger niet helemaal op kon leggen. Het onuitsprekelijke. #20,1957 was als niets dat ik ooit eerder ben tegengekomen.
Mijn reactie op het Rothko-schilderij was niet uniek. Het publiek over de hele wereld heeft een diepe emotionele ervaring gemeld bij het bekijken van Rothko's werk. Rothko hoopte dat bij het bekijken van zijn schilderijen anderen in een diepe meditatieve staat zouden worden getrokken, een staat van kwetsbaarheid en ontvankelijkheid die hijzelf aanging tijdens het maken van zijn kunstwerken.
Tegenwoordig blijven Rothko's motivaties en technieken niet alleen de schilderkunst, maar ook de beeldende kunst als geheel informeren.
Mark Rothko
Geboren in Dvinsk, Rusland (nu Daugavpils, Letland) op 25 september 1903, emigreerde Mark Rothko (geboren Marcus Rothkowitz) in zijn jeugd met zijn gezin naar de VS. Geïnspireerd om met kunst te beginnen in de herfst van 1923, begon hij zijn artistieke carrière met het schilderen van het stadsleven, portretten, naakten en landschappen. Zijn weergave van de architectonische ruimte steunde op abstracte compositietechnieken, waarbij hij de relatie tussen het schilderij en de toeschouwer verkende, een aspect dat een cruciale rol zou spelen in zijn toekomstige werken.
In de vroege jaren '40 verschoof Rothko van het schilderen van het figuratieve naar het symbolische, waarbij hij thema's als profetie, oude mythen, archaïsche rituelen en het onbewuste verkende. Geïnspireerd door de surrealistische methode van automatisch tekenen, begon Rothko zich te verdiepen in meer geabstraheerde beelden, waarbij hij eind jaren veertig bijna volledig afstudeerde naar abstractie. Ongehinderd door het figuratieve of symbolische, bevlekte Rothko het canvas met verdunde olieverf en gaf vormen en vormen weer met zachte, onduidelijke randen, sommige omlijnd door lichtgevende witte halo's.
Nr. 3 nr. 13, 1949 fotocredit: Sharon Mollerus op Flickr
Rothko's kwam in de jaren vijftig tot zijn kenmerkende stijl. Zijn uitgestrekte gradaties van tinten en etherisch licht leken levendige vierkanten en rechthoeken op te hangen aan actieve kleurvlakken. Tegen het einde van de jaren vijftig begon Rothko te schilderen in een steeds donkerder, beperkter palet.
Nr. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 fotocrediet: G. Starke op Flickr
In 1964 ontving Rothko een opdracht voor een serie schilderijen voor een niet-confessionele kapel in Houston, Texas - een ruimte die ideaal was om onder te dompelen in zijn grimmige, contemplatieve doeken. De schilderijen werden onthuld in 1971 en duurden 6 jaar. Helaas heeft Rothko nooit het hoogtepunt van de ruimte gezien. Hij pleegde zelfmoord in zijn studio op 25 februari 1970. Hij was 66.
Black on Dark Sienna on Purple, fotocredit uit 1960: G. Starke op Flickr
Foto's maken geïnspireerd op de kunst van Mark Rothko
Schilderen en fotografie zijn twee verschillende media, dat weet ik. Er is een aanzienlijke scheiding tussen het penseel en de camera (hoewel er ook enkele overeenkomsten zijn). Fotografisch werk maken geïnspireerd by Rothko’s schilderijen gaat niet over mimiek, maar over het uitproberen van verschillende stijlen en technieken. Hoewel dit artikel manieren bespreekt om fotografie te benaderen die de schilderijen van Rothko weerspiegelt, hoef je niet te eindigen met een exacte kopie van Black on Dark Sienna on Purple, 1960 (Ik zeker niet!).
Door de elementen en principes van kunst en design, creëerde Rothko werk dat verder communiceert dan het zien. Met dezelfde principes kunnen fotografen werk maken dat is geïnspireerd door Rothko dat de kijker uitdaagt en speelt met het concept van fotografie en beeldende kunst.
Kleur gebruiken
Wanneer Rothko alleen werd beschreven als een colorist, zei hij: "als je alleen wordt bewogen door kleurrelaties, mis je het punt." Rothko gebruikte kleur om het onzichtbare te realiseren. Rothko keek verder dan de gebeurtenis van kleur als een optisch fenomeen en construeerde oscillerende visioenen aangedreven door onze aangeboren opvattingen over kleur.
Net als Rothko gebruiken fotografen kleur als hulpmiddel om een onzichtbaar beeld over te brengen. Onze associaties met kleur komen voort uit ervaring en instinct. Door kleur te benadrukken boven letterlijke onderwerpen, worden niet alleen kleurrelaties overgebracht; het communiceert emotie en onuitsprekelijkheid.
Het vastleggen van met kleur doordrenkte fotografie is eenvoudig genoeg, maar vereist wellicht wat verkenning. Zoek naar platte vlakken met een effen of gegradueerde kleur. Ogenschijnlijk saaie stedelijke oppervlakken zoals deuren, muren of panelen komen tot leven binnen het cameraframe. Probeer zo min mogelijk objectief bewijs op te nemen en de emotionele lading van kleur te articuleren zonder de verstoring van ander visueel afval.
De kleur in dit beeld verdeelt de ruimte en geeft betekenis door onze inherente associaties
Ongericht fotografie
Een andere manier om kleur te illustreren, is door middel van onscherpe fotografie. Rothko creëerde een visuele vibratie in zijn schilderijen door de randen van zijn kleuren en vormen te vervagen. Dit effect kan opnieuw worden bedacht door uw cameralens onscherp te maken (schakel eerst autofocus uit) voordat u een foto maakt. Ongerichte fotografie creëert een schilderkunstige kwaliteit die de nadruk legt op kleur boven het onderwerp. In plaats van haarscherpe foto's te maken, maakt onscherpe fotografie de randen vrij van de componenten waaruit een scène bestaat, waardoor een unieke beweging door het hele beeld ontstaat.
Onscherpe fotografie benadrukt kleur en creëert een unieke beweging door het hele beeld
Rothko's abstract expressionisme
Hoewel Rothko zelf classificaties van zich af schudde, wordt zijn werk over het algemeen gecategoriseerd als abstract expressionistisch. Abstract expressionisme, ontwikkeld in New York in de jaren 40, verwijst naar een beweging van overwegend niet-representatieve schilders. Het abstract expressionisme was noch volledig abstract, noch volledig expressionistisch, en omvatte een grote verscheidenheid aan stijlen en technieken. Over het algemeen waren de beoefenaars van het abstract expressionisme echter verenigd in hun verlangen om de aard van de schilderkunst opnieuw uit te vinden.
Men begrijpt dat abstract expressionisme tegenwoordig verdeeld is in twee kampen: de actieschilders en de kleurenveldschilders. Beschouwd als een lid van de laatste, gaf Rothko de voorkeur aan sobere kleurbedden boven het wilde, diakritische teken. Rothko's serene blokken wekken een emotionele uitstraling op, voornamelijk door vorm, vorm, kleur en lijn. Het zijn deze basisregels die zich hebben vertaald in abstracte fotografie.
Net als abstracte schilderkunst opereert abstracte fotografie onafhankelijk van het afbeelden van het doel. Als gevolg hiervan benadrukken abstracte fotografen de niet objectief, het letterlijke afpellen om de kale botten van een beeld bloot te leggen. Afgezien van taal, onderzoekt abstractie het visuele, verwerpt het letterlijke en laadt een beeld op met potentie.
Luchtfotografie cultiveert abstractie door afstand. Abstracte macrofotografie nadert een onderwerp om vaak onzichtbare vlakken te onthullen. Zoals Rothko's schilderijen, wat jij ook doet uitsluiten van een foto is net zo belangrijk als wat jij omvatten. Door je lens te richten op sterke vormen, vormen, kleuren, texturen en lijnen, worden beelden gecultiveerd die tot de essentie van beeldtaal doordringen.
Abstracte fotografie opereert onafhankelijk van het weergeven van het doel
Beweging
Door uitgebreide gelaagdheid, vermenging en vervaging, manipuleerde Rothko harde kleurstructuren tot grimmige, maar toch zacht transcendente vormen.
Opzettelijke camerabeweging (ICM) gebruikt dezelfde bewegingsprincipes binnen een foto. Door beweging reduceert ICM een onderwerp in vorm, vorm, kleur en lijn, waardoor een geabstraheerde studie van beweging en licht ontstaat. Net als bij schilderen omvat ICM de fysieke beweging van de camera tijdens een opname. Net als de acties van Rothko die worden gedocumenteerd in de penseelstreken, creëert ICM een kunstwerk dat zichtbaar, onlosmakelijk verbonden is met de ervaring van de fotograaf.
Om een ICM-foto te maken, schakelt u eerst autofocus uit en, als u die heeft, beeldstabilisatie. Stel je camera in op sluiterprioriteit, pas je belichtingstijd aan tot ongeveer een 1/2 seconde en draai je ISO naar de laagste instelling op je camera. Hoe langer uw sluitertijd, hoe meer een onderwerp onscherp wordt.
Richt uw camera op een onderwerp, druk de ontspanknop in en beweeg de camera fysiek. Als de sluiter eenmaal is gesloten, bekijkt u het resultaat op uw LCD-scherm. Uw beweging wordt geregistreerd als wazige lijnen in het beeld.
De aard van ICM is dat het zowel eenvoudig als experimenteel is - het vereist enige aanpassing om het te perfectioneren. Verken verschillende combinaties van onderwerp, tijdstip, focus, sluitertijd, diafragma en beweging om een beeld te creëren waar je blij mee bent. Vergeet bovendien niet uw camerariem te dragen!
Conclusie
Door eens te zeggen dat "het meest interessante schilderij er een is die meer uitdrukt van wat je denkt dan van wat je ziet", veranderde Rothko de manier waarop kunst wordt gemaakt en geobserveerd. Nu, met de komst van digitale fotografie, hebben we nieuwe manieren om visueel te communiceren.
Rothko's reflecties op de menselijke geest blijven echter resoneren als een vitale pauze tussen visuele luidheid. Door zijn gebruik van kleur, abstract expressionisme en beweging, overstijgt Rothko's werk artistieke media en inspireert en inspireert het de hedendaagse praktijk.