Soms voelt het alsof de juiste compositie een eindeloos bewegend doelwit is, met deze techniek en dat idee en vele andere overwegingen. Balans is een van de meer gecompliceerde concepten, maar het is ook een heel krachtig hulpmiddel dat de moeite waard is om wat tijd te investeren. Om je hierbij te helpen, zijn hier 9 manieren en elementen die je kunt gebruiken om balans in je afbeeldingen te creëren.
Wat is balans?
Balans is een manier om een beeld samen te stellen, zodat alle elementen elkaar gelijkelijk aanvullen. Er ontstaat visuele spanning of harmonie wat resulteert in een aangenaam beeld.
Er kunnen veel verschillende elementen betrokken zijn bij het opnemen van balans in uw beeldcompositie:
- Kleur
- Licht versus schaduw
- Textuur
- Visueel gewicht
- Onderwerp plaatsing
- Relatie van elementen met elkaar
- Symmetrie
- Diepte van het veld
- Negatieve ruimte
Hoe bereik je balans?
Bij het samenstellen van je scène moet je nadenken over de verschillende elementen en hoe ze op elkaar inwerken en zich tot elkaar verhouden. Wat is het verhaal dat je wilt vertellen of inlijsten? Wat is de emotie die u probeert over te brengen?
Evenwicht kan harmonieus zijn, waarbij alle elementen even aanwezig zijn en een esthetisch geheel vormen - symmetrie is een goed voorbeeld. Een landschapsscène die perfect wordt weerspiegeld in een stilstaande vijver of meer is zeer harmonieus.
Een afbeelding kan visuele spanning hebben als gevolg van onbalans. Het lijkt misschien contra-intuïtief om te zeggen dat dit ook voor balans zorgt, maar denk aan negatieve ruimte of een klein vlekje helder rood in een anders saai beeld.
Vaak spelen verschillende factoren een rol bij het overwegen van de balans, het is niet per se slechts één probleem dat voor elke afbeelding moet worden opgelost. Elke afbeelding heeft kleur, een onderwerp, toon, contrast enzovoort, die allemaal betrokken zijn bij het produceren van uw uiteindelijke afbeelding.
Sommige van deze concepten hebben te maken met de mechanica van hoe je de foto maakt (licht / schaduw / contrast / toon) en sommige zijn meer compositorisch (symmetrie / negatieve ruimte / onderwerpplaatsing). Er zijn dus veel verschillende dingen die u in elk beeld tegelijk moet overwegen.
Laten we ze allemaal eens nader bekijken:
# 1 - KLEUR
Ook al is dit een heel donker beeld met veel zwarttinten, de rijke intense kleur van de kersen gaat niet verloren op de achtergrond - de kleur, hoeveelheid en plaatsing balanceren tegen de zwarte schaduwen
Kleur heeft een grote impact op uw afbeeldingen. Toen kleurenfilm eindelijk opkwam, had dit een enorme impact op de fotografie. Felle kleuren kunnen zien in plaats van zwart-wit was heel anders. Het leidde tot veel verschillende stijlen en technieken in de fotografie en is nog steeds de dominante manier waarop afbeeldingen worden verwerkt.
Het stelt je in staat om emotie op te roepen, spanning te creëren, een specifiek element uit te lichten, onze aandacht te trekken en het verhaal van het beeld op verschillende manieren te vertellen.
Maak deze tuinfoto met alle verschillende bladtinten groen en geel - maar het oog gaat meteen naar de kleine maar prominente rode bloemen. Deze afbeelding heeft balans omdat het rood veel visueel gewicht heeft, maar fysiek slechts een klein deel van het totale beeld is.
Als het veel groter was, zou het overweldigend zijn, maar in plaats daarvan geeft het een plek om de reis te beginnen, kijkend naar alle verschillende texturen en kleuren in de tuin.
Kleur gebruiken om een stemming, een gevoel of een tijdsperiode op te roepen
Deze oude fiets veranderde in een welkomstbord in een historische hoeve. Door te kiezen voor een ietwat sepiatint, neemt het alle texturen in de opname op en egaliseert het alle verschillende concurrerende kleuren. De focus wordt de fiets en niet het felle groen van het gras of het rood van de kip op de achtergrond. Door de kleuren te veranderen, worden alle andere elementen in evenwicht gebracht en wordt het onderwerp dat u wilt centraal stellen.
# 2 - LICHT VERSUS SCHADUW
Licht en schaduw zijn de tegenovergestelde elementen die nodig zijn voor fotografie. Als je licht hebt, heb je over het algemeen schaduwen. Wanneer je beide aanwezig hebt, geeft het je onderwerpen een extra dimensie, het worden fysieke afgeronde elementen, niet plat, hoewel ze worden bekeken in een plat 2D-medium (afgedrukt of op een scherm).
Contrast en toonverschil maken een afbeelding dynamischer en interessanter. Contrast ontstaat door het verschil tussen de hoeveelheid licht en schaduw in een afbeelding. Meer contrast verbreedt ook het toonbereik van het beeld, als het te veel op elkaar lijkt, ziet het er erg vlak uit (zoals het kustlandschap hieronder).
Deze foto, gemaakt op een zwaar bewolkte dag, heeft heel weinig contrast, is vrij vlak en tonaal vergelijkbaar en heeft daardoor geen punch en impact. Het is niet uitgebalanceerd in de licht / schaduw-vergelijking en komt daardoor visueel naar voren.
Dus door te leren om zowel licht als schaduw samen te gebruiken, kun je balans in je afbeeldingen creëren. De onderstaande hoefijzerafbeelding is speciaal gemaakt om de harde middagzon te gebruiken om de schaduwen te genereren en de patronen vast te leggen en hoe ze aan de nagels hangen. Zonder de schaduwen zou het een veel minder interessant beeld zijn.
# 3 - TEXTUUR
Textuur kan op verschillende manieren aanwezig zijn - in de afbeelding van de lepels met kruiden (hieronder) zijn er drie lagen textuur - het achtergrondoppervlak, de kruiden in de lepels en enkele verspreide kruiden. Hoewel er veel textuur in de afbeelding zit, balanceert het vanwege de schaal en de menglaag daartussen, waardoor het verschil tussen de kruiden en de industriële achtergrond wordt verzacht.
Als de extra verspreide kruiden er niet waren, zou het niet zo goed werken als ze helpen het oog rond het beeld te verplaatsen.
Dit bosbessenshot gebruikt textuur op een andere manier, waarbij de onderwerpen zelf het textuurelement worden, met wat extra interesse in de vorm van waterdruppels. Zonder de druppels was het een veel minder interessant beeld, en de fijne details van de druppels helpen om de grootte van de bessen in evenwicht te brengen, waardoor het oog meer elementen krijgt om mee bezig te zijn.
Denk aan boomschors, patronen op het water, bakstenen muren, scheuren in de stoep, wolken in de lucht, gebladerte in een tuin, glanzend reflecterend metaal, stenen in een vijver, zand op het strand. Denk aan een lange belichtingstijd om zachte schuimende watervallen of interessante wolkenpatronen te produceren. Overweeg ICM (Intentional Camera Movement) voor een zacht wazig effect of mooie lichtsporen.
Textuur is overal om je heen en in alles wat je ziet, maar het wordt vaak als vanzelfsprekend beschouwd. Textuur kan worden gemarkeerd en een belangrijk element in uw afbeelding worden als u de tijd neemt om het te zien en er uw voordeel mee doet.
# 4 - VISUEEL GEWICHT
Dit is een lastig concept om grip op te krijgen, omdat het soms een beetje tegenstrijdig lijkt. Hoe kan een klein element een groter beeld overweldigen? Hoe kan de ene kleur de andere domineren?
In de onderstaande vlinderafbeelding lijken de tinten allemaal erg op elkaar, zelfs de kleuren zijn tinten geel en bruin. Toch wordt het visuele gewicht eigenlijk vastgehouden door het donzige groene blad in de benedenhoek. Als u het onderste gedeelte bijsnijdt, verandert het gevoel van de afbeelding volledig en wordt de vlinder prominenter.
Een van mijn persoonlijke favoriete afbeeldingen is van een frisse nieuwe heldere kalkstenen grafsteen op een kerkhof van zeer oude en verweerde stenen (hieronder). Het licht was in de perfecte hoek om de ene steen te markeren die het visuele gewicht draagt, maar die fysiek slechts een heel klein element in het beeld is.
De centrale plaatsing werkt goed bij het balanceren van de andere elementen eromheen en zorgt ervoor dat meer van het verhaal kan worden verteld - als de focus strak op de grafsteen lag, zou het een heel ander gevoel hebben gehad dan het beeld.
5. PLAATSING VAN HET ONDERWERP
Waar u het onderwerp in het kader plaatst, is in veel opzichten belangrijk. Het kan worden gebruikt om schaal, de relatie tussen elementen te laten zien, spanning te benadrukken, of om een specifiek gevoel of stilistische toon aan een afbeelding te geven.
Een klassiek voorbeeld is de regel van derden - waar wordt geleerd dat een onderwerp in het midden geen drama en impact heeft - plaats het onderwerp op de derde regel om het dynamischer binnen het kader te maken. Wanneer het onderwerp in een bepaalde richting kijkt, beïnvloedt de plaats waar u het onderwerp plaatst het gevoel van het beeld. Als ze uit het frame kijken, is het een heel ander beeld om ze dicht bij de rand te plaatsen dan wanneer je de afbeelding zo samenstelt dat ze meer in / over het frame kijken.
In de afbeelding van de grot hieronder voegen de mensen balans toe door schaal te geven. Zonder hen daar zouden we de ware grootte van de grot niet kunnen waarderen, omdat we geen context hebben om toe te passen. De felle kleuren van hun kleding bieden ook wat visueel gewicht in tegenstelling tot de gestructureerde details van de rotswanden. De positionering aan de onderkant van het frame geeft een grondiger beeld en helpt het verhaal te vertellen.
De plaatsing van deze klokvogel op de tak is een aantrekkelijk evenwicht tussen hoeken en lijnen. De lijn van de hoofdtak wordt herhaald door de vage takken op de achtergrond - dit geeft wat diepte en schaal aan het beeld.
De vogel heeft een mooi formaat binnen de afbeelding, groot genoeg om de details te zien, maar niet krap in het kader en zijn karmozijnrode oog heeft ook veel visueel gewicht. Als de vogel de andere kant op zou staan, zou het minder prettig zijn omdat hij niet op dezelfde manier in evenwicht zou zijn, omdat de X symmetrisch is.
# 6 - RELATIE VAN ELEMENTEN
Net als bij # 5 hierboven, brengt dit het plaatsingsconcept een stap verder. U moet rekening houden met de specifieke relatie tussen elementen en hoe u die kunt gebruiken bij het samenstellen van uw afbeelding.
In deze onderstaande landschapsopname is het een vrij eenvoudige opname van land / zee / lucht - helemaal niet echt interessant. Maar de opname van het bord direct naast de rand van de klif verandert alles. Het heldere rood van de letters trekt onze aandacht (zoals het hoort) en hoewel het bord klein is, heeft het een grote impact.
Als het bord niet zo dicht bij de rand was geweest, was het misschien een minder overtuigend beeld geweest. Bij het samenstellen hiervan werd de regel van derden ook gebruikt om schaal en context te bieden met de rand van de klif naar rechts, wat aangeeft dat de klif doorging (het was eigenlijk een hele landtong van enkele honderden meters met alleen dit ene teken).
Hieronder ziet u een groothoekopname van een aantal versteende totara-boomstammen in Curio Bay, The Catlins, NZ. Landschappen die met een groothoek worden gemaakt, verliezen vaak hun context als ze geen voorgrondelement hebben om ze te verankeren.
De persoon helpt ook om meer van het verhaal te vertellen, terwijl hij zorgt voor een kleurpracht van helderblauw visueel belang en gewicht tegen het zand en de rots. Zijn aanwezigheid aan de voorkant van het frame brengt het grote landschap achter hem in evenwicht en geeft schaal om te waarderen hoe groot het is.
# 7 - SYMMETRIE
Als symmetrie goed en doordacht wordt gedaan, kan het een handig hulpmiddel zijn. Het kan ook een risico zijn om uw onderwerp in het midden van het beeld te plaatsen. Hoewel een spiegelbeeld in een meer of plas mooi kan zijn, kan het ook behoorlijk statisch en oninteressant zijn. Een vreemde situatie waarin het beeld perfect in balans is en toch niet echt compositorisch werkt!
Hieronder is de reflectie van de herfstboom een spiegelbeeld, maar de hoek waaronder de foto is gemaakt, legt de focus op het landschap. De weerspiegeling is dus niet noodzakelijk het punt van de afbeelding. In plaats daarvan is het meer een toegevoegde bonus. Ook zorgt de manier waarop de bomen zijn gerangschikt voor evenwicht over het beeld, de twee gouden wilgen zijn afgerond en licht in de schaduw.
Ze worden gecompenseerd door de grotere gouden populier, met daarachter een vergelijkbaar getint gras en het groen van het riet in het water. Er is voldoende contrast in het beeld met de licht- en schaduwelementen om diepte en interesse toe te voegen, terwijl de goud / blauwe kleurencombinatie esthetisch aantrekkelijk is. De weerkaatsing verzacht de kleuren en tonen voldoende zodat het daadwerkelijke landschap een prominente plaats inneemt.
Deze afbeelding is speciaal samengesteld met al die dingen in gedachten.
# 8 - DIEPTE VAN HET VELD
Moet alles in je afbeelding 100% scherp zijn? Mijn antwoord daarop is nee. U kunt de scherptediepte creatief gebruiken door het onderwerp in evenwicht te brengen met de zachtere achtergrond, waardoor het onderwerp prominent aanwezig is en het sterke focuselement.
Stel je de opname van de larikskegels hieronder voor als het diafragma meer op f / 11 lijkt. Als al het gebladerte en de bomen op de achtergrond scherp waren, zouden de kegels ertegenaan verloren gaan. Portretfotografen gebruiken dit concept in hun voordeel door hun onderwerp op een vergelijkbare manier te fotograferen om ze te laten opvallen tegen een soms rommelige of afleidende achtergrond.
# 9 - NEGATIEVE RUIMTE
Negatieve ruimte is een interessant compositie-element dat voor sommige opnamen werkt. Het kan moeilijk zijn om het in uw achterhoofd te houden voor de zeldzame gelegenheid dat het u uitkomt. Ook dapper genoeg zijn om een andere aanpak te proberen dan je normaal gesproken gebruikt, is een uitdaging.
Bij zorgvuldig gebruik voegt negatieve ruimte waarde toe aan een afbeelding door veel lege ruimte te bieden om balans te creëren voor een bepaald onderwerp. Het wordt vaak met succes gebruikt in reisfoto's, waar felgekleurde muren of gebouwen een geweldig canvas bieden voor een persoon om tegen te poseren, vaak als ze voorbij lopen.
Dit gerberashot heeft links en onder de bloem veel negatieve ruimte. Door de gebogen steel en de dynamische hoek van de bloem heeft dit beeld veel beweging voor het oog. De negatieve ruimte biedt een kalmerende balans aan die energie.
Het gladde, zachte water van deze lange belichtingstijd biedt wat negatieve ruimte om het visuele gewicht van de rotsen en de drukke lucht in evenwicht te brengen. De lichte tonen van het water zorgen ook voor balans met de donkere tonen van het zand.
CONCLUSIE
Soms voelt een afbeelding gewoon subtiel afwijkend aan, ook al is het onderwerp misschien goed, is het licht goed en lijkt de compositie in orde. Het is de moeite waard om met een frisse blik naar die afbeeldingen te kijken en de balans van de verschillende elementen die hier worden besproken in overweging te nemen. Misschien begint u enkele mogelijkheden te zien om uw afbeeldingen op een andere manier samen te stellen?
Compositie lijkt vaak een nooit eindigende zoektocht naar de heilige graal der elementen. Heeft u een perfecte verlichting? Is je onderwerp geweldig? Doen ze iets cools of interessants? Zijn de kleuren fris en levendig? Is het exotisch? Heeft het een wow-factor?
Toch kan uw beeld al deze dingen bevatten en nog steeds niet helemaal juist lijken. Bekijk dus hoe de verschillende elementen zich tot elkaar verhouden vanuit een evenwichtsstandpunt.
Misschien in plaats van alle ingewikkelde compositieregels te onthouden - laten we het veel eenvoudiger houden en beginnen met evenwicht. Of misschien wil je dat je werk echt gespannen en uitdagend is en streef je naar de spanning in een bewust onevenwichtig werk - dat is ook een haalbare creatieve keuze.
Maar als je het gevoel hebt dat je afbeeldingen een bepaald iets missen, probeer ze dan vanuit een evenwichtspunt te bekijken en kijk wat je krijgt. Zoals alles bij fotografie, is er niet één goede manier om het te doen. In plaats daarvan zijn er veel verschillende manieren, en hopelijk zal er een met je resoneren om je te helpen iets nieuws te leren.
Als u iemand bent die rekening houdt met evenwicht bij het samenstellen van uw afbeeldingen, op welke andere manieren denkt u dan? Dit is slechts een samenvatting van de vele mogelijke opties die ik in gedachten houd bij het fotograferen. Deel alstublieft alle anderen die ik niet heb genoemd in het opmerkingenveld hieronder.