Het belang van kleur in fotografie: een interview met Mitchell Kanashkevich

Anonim

Sinds de lancering van ons Captivating Color eBook vorige week heb ik een paar vragen van lezers gehad over het onderwerp kleur, het belang ervan en waarom we een heel eBook hebben gemaakt over een onderwerp als dit. Ik dacht dat er geen betere persoon was om het te vragen dan de auteur van het eBook - Mitchell Kanashkevich.

Mitchell, waarom heb je besloten om een ​​heel eBook te schrijven om in te kleuren?

De belangrijkste reden is dat er echt een gebrek aan begrip is als het om kleur gaat. Over het algemeen realiseren mensen zich gewoon niet hoe belangrijk het is. Ik merk dat dit zelfs het geval is bij enkele van de meer ervaren fotografen. Als ze alles goed begrijpen, behalve kleur, vallen hun afbeeldingen uiteindelijk toch uit elkaar, hebben ze niet de beoogde impact of de maximale impact. Het kan buitengewoon frustrerend zijn als je voelt dat je alles goed hebt gedaan, maar het beeld pakt je nog steeds niet, boeit of boeit je niet emotioneel.

Ik heb het eBook grotendeels geschreven om degenen die al een aantal basisprincipes van fotografie begrijpen, te helpen naar het volgende niveau te komen, maar ook om degenen die net beginnen, vanaf het begin bewust te maken van hoe belangrijk kleur is.

Dus waarom is kleur precies zo belangrijk?

Er zijn twee hoofdredenen. Kleur kan ons helpen verhalen te vertellen (visueel) en het kan worden gebruikt om op emotioneel niveau te communiceren. Het emotiegedeelte is wat ik echt heel belangrijk vind. Ik zou zelfs willen zeggen dat kleur de belangrijkste factor is die ervoor zorgt dat een foto opwindend, levendig, mysterieus of misschien melancholisch of een beetje somber aanvoelt. Als je naar de afbeelding bovenaan de pagina kijkt, kun je zien dat zoiets eenvoudigs als kleding aan een lijn tegen een muur er dramatisch uit kan zien en opwindend kan aanvoelen, alleen al vanwege de kleur.

Het is waar, emoties kunnen een vitaal onderdeel zijn van fotografie, we verzoeken u wat meer over dit onderwerp uit te werken.

Emoties zijn vitaal. De meeste mensen zullen het erover eens zijn dat ze zich bij het bekijken van foto's niet echt zorgen maken of een foto op een slimme manier is samengesteld, maar iedereen reageert wanneer de afbeelding hen iets laat voelen.

Dat kleur een rol speelt bij het oproepen van emoties is geen nieuw idee, als je op andere terreinen kijkt - binnenhuisarchitecten leggen bijvoorbeeld veel nadruk op kleur, als je de meeste hoge productiefilms zorgvuldig bekijkt, zul je merken dat veel van hen gestileerd zijn. scènes, de kleur in die scènes heeft een bepaalde tint die erg doet denken aan emoties en stemmingen. Als je op internet zoekt, hebben mensen het zelfs over genezing met kleur. Het is dus uiteindelijk erg belangrijk, maar zoals ik al zei, veel mensen begrijpen het niet en zijn zich er niet van bewust.

Zou het kunnen zijn dat we niet denken dat we de kleur op enigerlei wijze kunnen beheersen? We kunnen bijvoorbeeld de kleuren in een landschap niet veranderen tijdens het maken van de opname; kunnen we?

We kunnen een aantal dingen doen om de kleur te beheersen. Met het landschapsvoorbeeld dat u noemt, kunnen we de kleur indirect regelen, als we begrijpen hoe het werkt. Zie je, de kleuren in dat landschap zullen niet hetzelfde blijven, ze zullen veranderen afhankelijk van het tijdstip van de dag, de lichtomstandigheden. Licht is een factor die enorm van kleur verandert, als we begrijpen hoe het dat doet, krijgen we in wezen enige controle over hoe de kleur in onze landschapsfoto eruit zal zien. Het is duidelijk niet dezelfde mate van controle als we zouden hebben als we dat landschap zouden schilderen, maar het kan nog steeds een reusachtig gevolg. De sterke aanwezigheid van goudgeel in de afbeelding hierboven is er bijvoorbeeld alleen omdat ik deze scène op een bepaald moment van de dag heb opgenomen, tijdens het magische / gouden uur, wanneer licht de neiging heeft om kleuren deze magische, gouden tint te geven. Je zou kunnen zeggen dat ik de kleur indirect controleerde door te beslissen wanneer ik fotografeerde, onder welk licht.

U vermeldt dat er een aantal dingen zijn die we kunnen doen om de kleur te beheersen. Wat zijn enkele van de andere?

Compositie - we kunnen natuurlijk bepaalde kleuren inlijsten en andere eruit, we kunnen hoeken vinden van waaruit kleuren op patronen lijken. Als we controle hebben over de shoot, kunnen we modellen / onderwerpen van kostuum laten veranderen of kunnen we stillevens opnieuw rangschikken. Dan is er natuurlijk de nabewerkingsfase, waar we echt veel kleurmanipulatie kunnen doen, tot in het kleinste detail, afhankelijk van wat we proberen te bereiken.

Ok, we kunnen kleur beheersen, maar behalve de emotionele kant van de dingen; waarom zouden we het willen beheersen?

Zoals ik al zei, spelen emoties een grote rol bij het bepalen of een afbeelding in wezen goed is of niet, maar het gaat ook om het gebruik van kleur om verhalen te vertellen.

Visueel vertellen van verhalen (wat we doen met fotografie) heeft alles te maken met het vestigen van de aandacht op wat belangrijk is voor het verhaal en onze blik daar te houden, kleur helpt daarbij enorm. Zoals je kunt zien in de afbeelding hierboven, is het felgekleurde deel van het frame waar onze blik onmiddellijk naar toe gaat, het is alsof ik zeg: "Kijk, de lamp en de man zijn waar het verhaal is!" De rest van de kleuren in de afbeelding zijn vrij ingetogen en veel donkerder, dus die merken we pas later echt op en dat is prima, want het grootste deel van het verhaal is er niet. Aan de andere kant, als er een felle kleur was die geen doel had in het verhaal, zou dit de kijker in verwarring brengen. Er zijn uiteindelijk nogal wat dingen om in gedachten te houden bij het vertellen van kleuren en visuele verhalen, we kunnen veel doen om onze verhalen krachtiger en duidelijker te maken en dat is wat ik uitvoerig bespreek in het eBook.

Wat is volgens jou de grootste fout die mensen maken als het om kleur gaat?

Denken dat meer beter is of niet beseffen dat te veel kleuren, vooral kleuren die niet in een bepaalde volgorde staan ​​(bijvoorbeeld niet in een patroon), voor behoorlijk onaangename, verwarrende en zelfs visueel onaangename beelden zorgen.

Als we iets in het echte leven zien, zijn we in staat om alles te verwerken, af te trekken en te filteren buiten datgene waarop we ons concentreren, inclusief kleur. Op deze manier kunnen we de wereld om ons heen begrijpen. Bij een afbeelding is de fotograaf in wezen het 'filter' dat alles verwijdert dat niet belangrijk is voor het verhaal of de emoties die de foto wil overbrengen. Als dat 'filter' niet effectief werkt, als er een heleboel kleuren in de afbeelding zitten die geen specifieke rol spelen, eindigen we met chaos en gaat de boodschap die de fotograaf wilde overbrengen verloren.

Heb je nog iets te zeggen over het eBook? Voor wie is het? Wat is het uiteindelijke doel?

Dit e-book is een nuchtere, praktische en begrijpelijke kijk op kleur, zonder technisch jargon of overdreven filosofie te verwarren, het is gemakkelijk toegankelijk. Het behandelt de essentie, van het moment van de shoot tot het aanpassen van de kleur in Adobe Photoshop of Lightroom. Er zijn oefeningen die u aanmoedigen om te leren en resultaten te zien door te doen, en er zijn bronnen om het onderwerp dieper te onderzoeken.

Het eBook is voor absoluut iedereen en iedereen die kleurenfoto's maakt en het uiteindelijke doel is om mensen te helpen begrijpen waarom kleur belangrijk is en hoe ze het kunnen gebruiken om de verhalen die ze willen vertellen en de gevoelens die ze destijds hadden beter over te brengen. van het nemen van de foto aan degenen die de afbeelding bekijken. Is dat tenslotte niet het doel van bijna elke foto om een ​​verhaal, een moment te delen en anderen te vertellen hoe spannend, interessant of magisch iets was?

Bekijk meer van Mitchells werk op zijn website en facebookpagina.

Heeft u uw exemplaar van Captivating Colour al?

Pak hier vandaag uw exemplaar.