Uw portretten goed in de camera krijgen, is een vaardigheid die elke portretfotograaf zou moeten proberen te ontwikkelen. Als u dit doet, bespaart u tijd en verbetert u uw fotografie over de hele linie.
Dit betekent niet dat u uw afbeeldingen niet moet nabewerken, en het betekent niet dat Photoshop vals speelt. Maar door extra tijd en moeite te steken in de opnamefase, is er minder nabewerking nodig.
Het is ook goed als u bepaalde postproductietechnieken in gedachten heeft. Als je in staat bent om te fotograferen volgens de vereisten van de techniek (dat wil zeggen, als je het goed in de camera kunt krijgen), dan wordt het hele proces eenvoudiger.
In dit artikel vindt u een reeks tips waarmee u betere portretfoto's kunt maken tijdens de opnamefase van het proces. Opgemerkt moet worden dat de hier besproken punten stevig aan de technische kant van de dingen liggen. Subjectieve zaken als compositie, poseren, expressie enz. Worden niet besproken.
Ook is niets dat hier wordt besproken een regel. Ik zou het zelfs maar een richtlijn noemen. Als je hier iets probeert dat niet de resultaten oplevert waarnaar je op zoek bent, betekent dat gewoon dat het de verkeerde tool is voor de klus. Doe in ieder geval iets anders.
Opening
Een van de gemakkelijkste dingen die u kunt doen om uw portretten in de camera goed te krijgen, is prioriteit geven aan scherpte. Een van de gemakkelijkste manieren om dit te doen, is door het juiste diafragma te kiezen.
Helemaal open fotograferen kan geweldig zijn bij weinig licht, en het kan ook een mooie ondiepe scherptediepte bieden voor esthetische doeleinden. De afweging komt in termen van de juiste focus. Het brandpuntsvlak van een lens met groot diafragma (f / 1.8, f / 1.4, etc.) is heel erg smal, waardoor het heel gemakkelijk is om de focus op de ogen van je onderwerp te missen.
Rechts: gemaakt met f / 14, dit beeld is scherp van voren naar achteren. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35 mm | 1/125 sec | f / 14 | ISO 100
Een goede manier om dit tegen te gaan, is door een kleiner diafragma te kiezen. Door een diafragma rond f / 5.6 of f / 8 te selecteren, wordt het veel gemakkelijker om ervoor te zorgen dat de focus is waar u dat wilt. Als je begint, kan dit het verschil zijn tussen een paar scherpe foto's (of zelfs geen scherpe foto's) die je pech hebt gekregen en een geheugenkaart vol.
Nogmaals, dit is geen regel, en wijd open schieten is leuk en heeft zijn eigen verdiensten. Maar dat betekent niet dat je altijd wijd open moet schieten.
Controle nemen over het licht
Je hebt waarschijnlijk de zin 'Fotografie is licht' gehoord. Het is overal, maar het kan niet genoeg worden herhaald. Als je betere foto's wilt maken, moet je leren het licht onder controle te krijgen. Dit is vooral belangrijk bij portretten.
Natuurlijk licht
Met natuurlijk licht wilt u leren hoe u het licht kunt vinden met de kwaliteiten die het beste passen bij het portret dat u wilt maken.
Voor het grootste deel wilt u opnamen in de middagzon vermijden. Leer in plaats daarvan plekken met zacht licht te vinden. Dit kan een gebied met open schaduw zijn, het kan raamlicht zijn of het kan garagedeurverlichting zijn.
Studio verlichting
In de studio heb je het wat makkelijker.
Een studio moet tenslotte vanaf de grond af worden ontworpen, zodat u het licht naar believen kunt veranderen. Gebruik de juiste modificatoren, leer enkele basisverlichtingspatronen kennen en gebruik waar mogelijk instellichten. Dit alles maakt het gemakkelijker voor u om de belichting in uw portretten te regelen.
Flatterend licht
Een ander ding over licht dat belangrijk is bij het maken van portretten in de camera, is of het licht flatterend is of niet. Hoewel dit een nogal subjectief onderwerp is, zijn er een paar dingen die u in gedachten moet houden die u zullen helpen om meer flatterend licht te krijgen.
Licht van bovenaf
In de meeste natuurlijke omstandigheden worden wij mensen van bovenaf verlicht. Dit is hoe we over het algemeen andere mensen zien. Als u uw onderwerp vanuit andere hoeken belicht, ontstaan er vreemd geplaatste schaduwen die niet goed aanvoelen voor uw kijker.
Door de hoofdlichtbron boven je onderwerp te plaatsen, zorg je ervoor dat je je onderwerpen presenteert op een manier die mensen herkennen.
Zacht licht
Zoals gezegd, zal het gebruik van een zachte lichtbron u helpen om meer flatterende resultaten te krijgen. Dit vermindert het algehele contrast in uw afbeeldingen en helpt de zichtbaarheid van huidtexturen in uw portretten te verminderen. Het zal ook helpen om de overgangen van schaduwen naar hooglichten vloeiender te maken.
Lens keuze
Het selecteren van een brandpuntsafstand die geschikt is voor portretten is een ander belangrijk ding dat u zal helpen uw portretten recht in de camera te krijgen.
De brandpuntsafstand die u kiest, bepaalt hoe uw afbeeldingen worden vervormd. Aan de uiteinden veroorzaken groothoek- en lange telelenzen aanzienlijke vervorming in uw afbeeldingen. Om dit te voorkomen, zult u zien dat de meeste portretten zijn gemaakt met een brandpuntsafstand tussen de 50 mm en 135 mm. Als algemene richtlijn: u kunt niet fout gaan door een brandpuntsafstand in dat bereik te selecteren.
Rechts: een brandpuntsafstand van 50 mm is een veiligere keuze voor portretten en komt dicht in de buurt van hoe het menselijk oog ziet. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1/125 sec | f / 5.6 | ISO 100
Nu, dat is nogmaals geen regel. Er zijn enkele verbazingwekkende voorbeelden van portretten die zijn gemaakt bij extreem brede brandpuntsafstanden, net zoals er veel portretvoorbeelden zijn die zijn gemaakt met veel langere brandpuntsafstanden. Als je denkt dat een extreme brandpuntsafstand geschikt is voor je portret, probeer het dan eens.
Perspectief en gezichtspunt
Uw standpunt als fotograaf heeft een enorme impact op uw portretfoto's, en er zijn een paar dingen die u kunt doen en vermijden om u te helpen betere portretten te maken.
Kijk hoek
Probeer voor het grootste deel uw lens op hetzelfde niveau of onder het niveau van de ogen van uw onderwerp te houden. Als u van bovenaf en naar beneden in de richting van uw onderwerp fotografeert, lijkt uw onderwerp kwetsbaar en zwak.
(Dit is mijn vooroordeel. Ik hou er echt niet van om foto's van bovenaf te maken, maar het is nog steeds geen regel.)
Probeer dat te vermijden voor sterkere portretten.
Rechts: Door de camera op navelhoogte te brengen, is de vervorming verwijderd. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85 mm | 1/160 sec | f / 9 | ISO 100
Vervorming
Net als wanneer u gebouwen fotografeert, kan het vervormen van uw afbeeldingen als uw camera niet waterpas op de grond staat.
Convergerende verticals over een menselijk onderwerp zien er nog vreemder uit dan op gebouwen. Als u van bovenaf fotografeert, kan dit leiden tot vervormde gelaatstrekken. Als u van onderaf fotografeert, kan dit vervormingen van de benen, armen en romp veroorzaken die er voor uw kijker niet goed uitzien.
Een deel hiervan kan worden verzacht door een langere brandpuntsafstand te selecteren of door verder weg te gaan van uw onderwerp, maar dit zal vervorming niet volledig voorkomen. Om deze vervorming bij close-upportretten te voorkomen, fotografeert u vanaf ooghoogte of net onder ooghoogte. Om het te vermijden in portretten van halve tot volledige lengte, fotografeert u vanaf de navel van uw onderwerp.
Blootstelling
Blootstelling is voor het grootste deel een ander subjectief onderwerp. Er is vaak geen goede of foute belichting, maar als je begint met portretten, zijn er een paar dingen die je op weg helpen.
Portretten kunnen veel contrast bevatten. Stel je een onderwerp voor met lichtgekleurd haar dat een zwart shirt draagt. Voor het beste resultaat wilt u ervoor zorgen dat de belichting details in beide uitersten behoudt.
Om er zeker van te zijn dat u alle details in uw afbeeldingen behoudt, kunt u het histogram op de achterkant van uw camera raadplegen. Een eenvoudige manier om dit te gebruiken, is ervoor te zorgen dat de informatie die wordt weergegeven door het histogram niet voorbij de linker- of rechterkant van de grafiek komt.
Als het histogram aan de rechterkant verdwijnt, wordt uw afbeelding overbelicht en mist u details in de hoge lichten van uw afbeelding. Als het histogram van de linkerkant verdwijnt, wordt uw afbeelding onderbelicht en mist u details in de schaduwen.
Manipuleer de belichting
Soms kun je niet alle details in een bepaalde scène behouden, omdat het contrast dan te hoog is. Om te voorkomen dat uw schaduwen en hooglichten worden bijgesneden, wilt u de scène manipuleren. Er zijn veel manieren waarop u dit kunt doen.
U kunt een reflector gebruiken om licht te weerkaatsen in delen van de scène die te donker zijn, waardoor het algehele contrast van de scène wordt verminderd. Je zou hetzelfde kunnen doen met flitser als invullicht.
U kunt ook een diffuser voor uw hoofdlichtbron gebruiken om het licht te verzachten en het algehele contrast in het frame te verminderen. Dit werkt met zowel natuurlijk licht als studioflitsers.
In een studio kun je er natuurlijk altijd voor kiezen om een grotere modifier te gebruiken, of je lichtbron dichter bij je onderwerp te plaatsen. Beide hebben het effect dat ze het licht verzachten en het algehele contrast in uw scène verminderen.
Als u nieuw bent met portretten, maar bekend bent met andere aspecten van fotografie, kunt u dit zien als vergelijkbaar met het gebruik van gegradueerde filters met neutrale dichtheid in landschappen.
Door een gegradueerd filter met neutrale dichtheid voor de lens te plaatsen, verlengt u (meestal) de belichtingstijd die nodig is voor een deel van het beeld (meestal de lucht), zodat het dichter bij de voorgrond komt, waardoor het contrast in het beeld door hoeveel stops het filter ook vertegenwoordigt.
Je kunt deze tools voor portretten op dezelfde manier zien, behalve dat ze het werkelijke licht in de scène voor je manipuleren, in plaats van op de lens te passen en de uiteindelijke belichting te manipuleren.
Einde
Hoewel dit artikel zeker geen complete en uitputtende gids is voor portrettetechnieken, zouden deze paar basistips u moeten helpen uw portretten direct in de camera te krijgen. Als je de tijd neemt om je bewust te zijn van je keuzes met betrekking tot camera-instellingen, belichting en belichting, zul je merken dat je veel minder tijd hoeft te besteden aan postproductie.
Als er tips zijn die u gebruikt om uw portretten goed in de camera te krijgen, kunt u deze in een opmerking achterlaten.