Met dank aan de geweldige Bridgette voor haar werk als visagiste in deze afbeelding
Studioverlichting blijft veel ontwikkelende fotografen verbijsteren en verbijsteren. De intimidatie van verlichtingsverhoudingen, modificatoren, opstellingen, enz… lijkt vaak net zo complex als het afleiden van de kwadratische vergelijking of lijden door een verklaring van de Michaelis-Menten-enzymkinetiek. Oh ja, voor degenen onder jullie biochemisch ingewijde mensen, ik ben daar gewoon heen gegaan! Nou, je hoeft niet verdwaald te raken in de fotonische chaos als je begrijpt hoe je de betekenis van licht moet interpreteren en begrijpen.
Wauw! Betekenis van licht? Klinkt nogal diep en metafysisch, nietwaar? Maakt u zich geen zorgen! Het enige dat u aan licht moet onthouden, is dat het verlicht en schaduwen creëert. Vrij eenvoudig, toch? We weten allemaal dat wanneer we een licht op iets schijnen, het ons in staat stelt om te visualiseren wat door het licht wordt verlicht. Dat is toch eenvoudig genoeg? Bedenk nu dat achter elk goed licht een schaduw zit te wachten om vorm, vorm en dimensie aan uw onderwerp te geven. Dit ingewikkelde samenspel tussen wat je verlicht en wat je in de schaduw bewaart, zorgt voor visuele interesse en creatieve scherpte in je afbeeldingen. Bij studioverlichting is dit je grondstof waarmee je moet werken en creëren.
Er zijn veel artikelen en boeken die studioverlichting beschrijven en als student kun je de neiging hebben om je te concentreren op dat hoofdlampje met eenvoudige een of twee lichtopstellingen, zodat we als het ware onze teen in het zwembad kunnen dopen en zien als de temperatuur warm genoeg is om erin te duiken. Een hoofd- of toetslamp is gewoon de lichtbron die de primaire verlichting voor ons onderwerp levert. Begrijp me niet verkeerd, je kunt een aantal verbazingwekkende, boeiende portretten maken met een enkel licht, maar wat als je iets extra's wilt toevoegen? Een vleugje kruiden om een unieke smaak en smaak te krijgen?
Dit is waar accentverlichting naar voren komt.
Wat is een accentverlichting?
Accentverlichting is doorgaans een zeer gecontroleerde lichtbron die specifieke delen van het onderwerp benadrukt. Het kan een haarlampje zijn dat je wat afscheiding geeft van een achtergrond, of een zijlicht dat de zweetdruppels op een atleet verlicht na een intensieve training. Het geeft vorm aan elementen van de foto waardoor je ogen de verschillende afmetingen van de afbeelding kunnen ervaren. Nu zijn er twee belangrijke dingen die u over accentverlichting wilt onthouden:
- De bron moet zeer gecontroleerd zijn en alleen de gebieden raken die u wenst
- Het moet helderder zijn dan uw hoofdlicht om een goed hoogtepunt te creëren
Gemakkelijke manieren om accentverlichting te bedienen zijn met modificatoren zoals staldeuren, spotroosters of kleine strip-softboxen. Kortom, alles dat de lichtstraal die komt, zal verkleinen en richten, vormt de lichtbron. Heck, het kan een zaklantaarn zijn, de zon die op de achterkant van het hoofd van een onderwerp schijnt, of zelfs het heldere scherm van een tablet of computer in de juiste omstandigheden (ja, de oogvermoeidheid door naar het LCD-scherm te staren begint binnen) . Voeg wat gekleurde gels toe aan de accentverlichting om je afbeeldingen echt te laten opvallen of breng wat warmte in de mix.
Persoonlijk vind ik het geweldig om accentverlichting aan de zijkant toe te voegen aan mijn portretten door mijn flitsers in smalle V-flats (twee grote stukken schuimkern die aan elkaar zijn geplakt om een V-vorm te vormen) af te vuren die aan weerszijden op het onderwerp zijn gericht om de jukbeenderen en nek en beeld die prachtige vormen echt uit in licht en schaduw. De mogelijkheden met accentverlichting zijn werkelijk eindeloos en de lichtresultaten zijn absoluut verbluffend.
Bekijk deze artikelen voor meer informatie over portretten en belichting:
- Portrait Tutorial Feast - Best of dPS 2013
- 4 tips voor een perfecte witte achtergrond bij high-key fotografie
- Portretten - Lighting the Shot, een dPS eBook
Update: accentverlichting voor portretten: diagram
Zoals gedeeld door Alex (de auteur) in reacties. Hier is een lichtdiagram en de opmerkingen die Alex heeft achtergelaten.
Alle drie de afbeeldingen zijn gemaakt met in wezen dezelfde opstelling tegen een grijze naadloze papieren achtergrond. Het enige grote verschil is dat de foto met de witte achtergrond twee doorlopende paraplu's had die over de achtergrond waren gericht (één aan elke kant) om deze voldoende te verlichten om wit te worden.
Ik gebruik een schelp- of vlinderverlichtingsopstelling met twee softboxen zoals te zien in de meegeleverde afbeelding. Meestal heb ik mijn bovenste softbox gemeten op f / 8 en de onderste op f / 5.6, maar zolang ze 1 stop van elkaar verwijderd zijn, zou je echt bij elke f / stop kunnen fotograferen. De zijlichten worden afgevuurd in V-flats gemaakt van schuimkern die zoveel mogelijk zijn versmald om slechts een sprankje licht van elke kant van het onderwerp te werpen. Ik zal eerlijk zijn dat ik deze lichten niet altijd meet en ze meestal zo aanpas dat er geen uitgeblazen hooglichten zijn wanneer ze op mijn LCD-scherm worden bekeken.