Ik begon met fotograferen om een simpele reden: ik kon niet tekenen. Mijn 16-jarige zelf redeneerde dat fotografie vrij eenvoudig moet zijn. Richt gewoon de camera en schiet, toch? Maar terwijl ik aan het werk was in de donkere kamer van de middelbare school, realiseerde ik me hoe krachtig de camera is voor artistieke output. En terwijl ik mijn eigen fotografische praktijk opbouwde, kreeg ik ook een andere kant van fotografie te zien, de therapeutische kwaliteiten ervan.
Het geeft fotografen de kans om echt zien een omgeving die het meeste uit elke situatie haalt. Fotografie vereist aanpassingsvermogen en focus, waardoor fotografen die ongrijpbare perfecte foto najagen. Dit is de reden waarom veel mensen fotografie zo effectief vinden voor het cultiveren van een goede geestelijke gezondheid.
Er is een unieke voldoening in het maken van een foto waar u tevreden mee bent.
Geestelijke gezondheid is een veelomvattend onderwerp. Het plukt externe ervaringen en vermengt ze zonder onderscheid met fysiologie. Persoonlijk heb ik het gevoel dat fotografie niet alleen draait om camera's en foto's, maar om consistentie. Iets waarop ik kan terugvallen als het moeilijk wordt. Vaak merk ik dat fotografie het verschil kan zijn tussen een goede of een slechte dag - dat is behoorlijk krachtig.
Hier zijn een paar manieren waarop ik heb gemerkt dat fotografie gunstig is voor mijn eigen mentale welzijn.
Motivatie
Vanaf de vroegste stadia van fotografisch onderzoek traint de camera het oog om details en kansen te zoeken. Of je het nu opmerkt of niet, de kans is groot dat je snel de wereld door de omtrek van de zoeker begint te zien - met de camera in de hand of niet. Het proces van een fotograaf is vaak cyclisch: het zoeken naar onderwerpen zal je ertoe aanzetten om ze fotografisch vast te leggen. En om die onderwerpen goed te kunnen fotograferen, heb je een scherp oog nodig. De een voedt de ander en motivatie voedt beide.
Ik ben een beetje een luchtvaartnerd, dus fotograferen van iets waar ik van hou, pikt me altijd emotioneel op.
Maar de relatie tussen fotografie en motivatie kan zwak zijn. Door in betere tijden aan fotografie te blijven, ontstaat een gevoel van stabiliteit in moeilijkere periodes. Het achtervolgen van de ongrijpbare 'perfecte foto' en het nagloeien van een fotosessie begint langzaamaan een noodzaak te worden - het wekt veerkracht op.
Wij fotografen hebben het geluk dat we een op zichzelf staand hulpmiddel hebben om contact op te nemen. Fotografie opent een onuitputtelijke hoeveelheid deuren en biedt mogelijkheden om te ontdekken, reizen, experimenteren en ervaring op te doen. Het helpt ook bij het vormen van relaties met verschillende plaatsen en onderwerpen, wat leidt tot tastbare locaties die een toevluchtsoord zijn voor lage dagen. Een waardevolle zelfzorgtechniek.
Mensen aan de buitenkant begrijpen misschien niet de innerlijke werking of het mentale welzijn van een fotograaf, maar zelfs de kleinste prestatie gaat over naar een nieuwe dag, waardoor de complexe moeilijkheden die in een dieptepunt worden ervaren, worden verlicht. Fotografie heeft veel voordelen en het komt allemaal neer op het nemen van een camera in handen.
Fotografie kan je naar geweldige plekken brengen.
Mindfulness
Mindfulness kan een belangrijk onderdeel zijn van de geestelijke gezondheid. Meestal denk je aan yoga of meditatie als je erover praat. Maar voor fotografen is het niet anders.
Dit is een tijd om de balans op te maken van je mentale landschap. Het stimuleert een staat van aandacht voor uw omgeving en uw eigen denken. Telkens wanneer u uw eigen zintuigen bewust maakt, bent u opzettelijk opmerkzaam. Het is bijna alsof je even op een resetknop drukt, diep inademt en aandacht schenkt aan je zintuiglijke ervaring.
Mindfulness blijkt stress en herkauwen, werkgeheugen, focus en zelfinzicht te verminderen.
Fotografie is niet alleen Leuk vinden opmerkzaamheid, het is opmerkzaamheid. Fotografie vereist een diepe focus op alle zintuiglijke input van het lichaam om fotografische onderwerpen te zoeken. Het geeft eerst prioriteit aan de acties die bij fotografie betrokken zijn - het vermijden van een soort sensorische overbelasting.
Dit diepe gevoel van de omgeving van een fotograaf verandert een moment in een zorgvuldig overwogen beeld, zelfs in een fractie van een seconde. En het komt allemaal samen in één vloeiend moment, waarbij elke klik van de sluiter doelgericht en met reden wordt geactiveerd. Zoals Don McCullin, documentaire en oorlogsfotograaf zei:
"Fotografie is voor mij niet kijken, maar voelen. Als je niet kunt voelen waar je naar kijkt, zul je anderen nooit iets laten voelen als ze naar je foto's kijken ".
Groen is de kleur waar onze ogen het meest gevoelig voor zijn. Het opzoeken van de natuur, zelfs in een stedelijke omgeving, kan mentaal welzijn cultiveren.
Perspectief
Vanaf het allereerste begin heeft fotografie ons begrip van de wereld gevormd. Eadweard Muybridge staat bekend om zijn fotografie van het Midden-Westen. Maar hij verlegde zijn focus naar een meer wetenschappelijke onderneming toen Leland Stanford, een renpaardeigenaar, vroeg of hij de dynamiek van de galop van een paard kon bestuderen.
Muybridge had de taak gekregen om af te breken wat het oog niet kon. Tot aan de inspanningen van Muybridge schilderden de meeste kunstenaars paarden in draf met altijd één voet op de grond. Maar Myubridge's gebruik van fotografie onthulde dat de gang van het paard werd uitgevoerd met alle voeten in de lucht tijdens elke stap. Zijn methode was een van de eerste toepassingen van perspectief in de fotografie en onthulde het wetenschappelijke potentieel van de camera.
Profiteren van een interessant perspectief is een waardevolle vorm van zelfexpressie.
Fotografie kan schoonheid onthullen met een simpele verandering van perspectief. De mentale gymnastiek die nodig is om een ongebruikelijk beeld te vormen, wordt langzaamaan een tweede natuur, wat helpt bij op hol geslagen gedachten en angst.
Fotografen maken gebruik van zowel mentaal als fysiek perspectief om de wereld opnieuw voor te stellen. Soms is een nieuw perspectief fysiek, of weerspiegelt het de innerlijke machinaties van het proces van een fotograaf. Inspiratie kan op elk moment toeslaan - daarom probeer ik zoveel mogelijk een camera bij me te houden.
Nadenken, plannen, onderzoeken, schuren. Fotografen maken gebruik van persoonlijke ervaring om een nieuwe manier van verteren van een scène, zowel bewust als expres, over te brengen. Het resultaat is een ongewoon inzicht in een onderwerp. Deze oprechte benadering kan een groter vertrouwen in je eigen fotografie onthullen. Maar het stimuleert ook de relaties tussen een kijker en de fotograaf.
Deze tevredenheid cultiveert bewustzijn, bedachtzaamheid en inzicht. Het delen van ideeën is ook louterend en mentaal heilzaam - een gedeeld probleem is een gehalveerd probleem.
Conclusie
Fotografie drukt uw stempel op de wereld.
Kunstenaars hebben kunst altijd vertaald vanuit de mentale manifestaties van de kunstenaar. Fotografie cultiveert gedachte, inspiratie, bewustzijn en focus. Je fotografie weerspiegelt je eigen ervaring - creëer nieuwe perspectieven en verbindingen met mensen. Kunst kan het perspectief op zijn kop zetten.
Koop aandacht voor je eigen ervaringen, je kunt in je beoefening een opmerkzaamheid cultiveren die uitmondt in de hoogten van creativiteit en een deel van de lasten van mentale dieptepunten verlicht.