Dit is een onderwerp dat tot de kern raakt van wat fotografie voor veel mensen speciaal maakt. De stuiptrekkingen die velen hadden toen Steve McCurry besloot dat hij in feite een visuele verhalenverteller was, laten zien hoe gepassioneerd mensen over dit onderwerp zijn.
Een recenter voorbeeld hiervan deed zich inderdaad voor toen bleek dat een winnaar van een fotowedstrijd een vermeende geënsceneerde foto had ingediend. Tot op zekere hoogte hebben we fotografie laten romantiseren door te geloven dat geweldige foto's allemaal te maken hebben met het moment van vastleggen. Dat is zeker een idee dat veel reis- of fotografietijdschriften hebben aangemoedigd. In dit artikel leer je over geënsceneerde foto's, spontane foto's en waarom het leren van beide benaderingen je werk zal verbeteren.
Een scherf licht werd gebruikt om het gezicht van deze man te verlichten.
Spontane foto's
Het moment van vastleggen krijgen is vaak wat een foto maakt of breekt. Landschapsfotografie gaat hier niet altijd over, maar een eenzame wandelaar op je landschapsfoto kan een verhaal toevoegen. Bij straatfotografie gaat het natuurlijk bijna altijd om het moment van vastleggen. Dus wat kunt u doen om uw kansen te vergroten om die x-factor aan uw frame toe te voegen?
Bezoek plaatsen met veel actie
Als je je lichaam wilt trainen, ga je naar een sportschool, bezoek je het zwembad of ga je misschien een stukje hardlopen. Als je goed wilt worden in het maken van spontane foto's, moet je plaatsen bezoeken met veel beslissende momenten. Deze plekken zullen je oog trainen om vlijmscherp te zijn en te leven in het potentieel van een beslissend moment voordat het gebeurt. Dit is het tegenovergestelde van een geënsceneerde foto.
U wilt de volgende plaatsen bezoeken:
- De lokale markt - Ontdek waar uw lokale markt is en wanneer deze het drukst zal zijn. Sommige markten zijn nachtmarkten, terwijl uw lokale vismarkt het bij het krieken van de dag het drukst zal zijn. Verkopers die hun voorraad klaarmaken, straatvoedsel dat wordt bereid en interactie met klanten hebben allemaal een groot potentieel voor een beslissend moment.
- Een evenement - Evenementen zijn ook geweldige plekken om te oefenen. Dit kunnen sportevenementen, festivals of feesten zijn. Wederom wordt interactie tussen mensen op het beslissende moment gevangen. Je hebt vaak een lens met een langere brandpuntsafstand nodig om effectief te zijn in deze omgeving.
- Een drukke straat - Natuurlijk is straatfotografie waar velen aan zullen denken als je foto's wilt maken met een beslissend moment. Zet je 50 mm prime-lens op de camera en ga de straat op op zoek naar interessante personages. Het is vaak een goed idee om een locatie te kiezen en daar een tijdje te stoppen. Zoek naar die momenten van vastlegging die naar je toe komen - misschien tegen de achtergrond van een interessante muur.
Een evenement als het ballonfestival is een kans om momenten vast te leggen.
Experimenteer met brandpuntsafstand
Het merendeel van de doorslaggevende momentfoto's die u maakt, zijn straatfoto's. Deze zullen op straat zijn, of misschien op een straatmarkt. De algemene regel hier is om een 50 mm prime-lens te gebruiken, maar experimenteren met andere brandpuntsafstanden kan ook goede resultaten opleveren. Door een langere brandpuntsafstand te gebruiken, kunt u op een minder opvallende locatie staan, waardoor de actie voor u zich op natuurlijke wijze kan ontvouwen. Ook op afstand voelt u zich meer op uw gemak en kunt u anticiperen op uw vastgelegde momenten en uw anticipatievaardigheid opbouwen. Als je eenmaal een talent hebt voor deze anticipatie, gebruik dan bredere hoeken en kijk hoe je resultaten blijken te zijn. Zoals eerder vermeld, hebben sportfotografie en vaak evenementfotografie natuurlijk een langere brandpuntsafstand nodig om de actie vast te leggen.
Op deze foto is een langere brandpuntsafstand van 135 mm gebruikt. Markten zijn geweldig voor interacties tussen mensen.
Wacht tot het moment naar je toekomt
Dit lijkt een beetje op geënsceneerde foto's, behalve dat het een natuurlijk moment is. Je zou kunnen zeggen dat dit precies het tegenovergestelde is van spontaan, maar het is niettemin een moment van vastleggen. Wanneer u dit type foto maakt, heeft u een vooraf samengesteld kader en wacht u tot iemand de juiste positie binnen uw foto binnenkomt. Je hebt veel geduld nodig, want je zou wel eens minstens een uur kunnen wachten.
- Een kader - Stel uw foto in en wacht tot een persoon het frame binnen uw foto binnenkomt. Dit geeft uw foto onmiddellijk een groter verhaal. Wacht indien mogelijk tot meer dan één persoon dat frame binnenloopt, zodat u het meest interessante onderwerp kunt kiezen.
- Een stukje licht - Een geweldige techniek om een beslissend moment te oefenen, is te wachten tot mensen een scherf van licht tegenkomen. Dit geeft u een gedefinieerde voorwaarde wanneer u op de ontspanknop moet drukken, dus u moet snel zijn. Zoek een binnenlocatie en een opening in het dak om het licht door te laten. Stel vervolgens bloot aan ongeveer -2 of -3 EV voor de achtergrond en normaal of licht onderbelicht voor het zonovergoten gebied.
Op deze foto was de scène vooraf samengesteld. Ik moest toen wachten tot mensen het pad afliepen.
Wees er snel bij
Er zijn natuurlijk momenten dat je gewoon razendsnel moet zijn. Je moet overal ogen hebben, constant alert zijn op mogelijkheden en ook dingen naast je zien. In dit scenario is het essentieel dat uw camera-instelling al is ingesteld. Een meer vergevingsgezind diafragma van bijvoorbeeld f / 8 in plaats van f / 1.8 zal ook helpen bij snelle scherpstelling.
In sommige gevallen moet u een groter diafragma gebruiken, afhankelijk van de lichtniveaus waarin u fotografeert.
Als je op de markt hebt geoefend waar er veel kansen zijn om een beslissend moment vast te leggen, zul je sneller de camera naar je oog brengen en de opname onmiddellijk maken - dezelfde vaardigheid die je hebt gebruikt om mensen vast te leggen die binnenlopen een scherf van licht.
Soms moet u op de hoogte zijn en heel snel. Deze monniken die de straat oversteken, is een fractie van een seconde.
Geënsceneerde foto's
Het tegenovergestelde van spontane foto's zijn geënsceneerde foto's. Deze stijl van fotografie zal zijn wat je regelmatig oefent als je met modellen werkt, of misschien pre-huwelijksfoto's voor mensen maakt. Natuurlijk draait de recente controverse eromheen over reisfotografie, die allemaal bedoeld zijn als natuurlijke momenten. Als u echter de meest opvallende foto wilt, geeft de mogelijkheid om alle aspecten van de foto te beheersen u maximale creativiteit. Dus wat gaat er in een succesvolle foto van dit type?
Een fotoshoot maken met andere leden van een fotoclub kan een geweldige leerervaring zijn.
Solo versus de groep
De fotograaf die onlangs in de problemen kwam met hun winnende foto, zou naar verluidt een geënsceneerde foto van een groepsfotografie-evenement hebben gebruikt.
Het is natuurlijk heel goed mogelijk om een geënsceneerde foto er natuurlijk uit te laten zien en een sterke boodschap over te brengen. Als dat niet het geval is, moet u terug naar de tekentafel.
De vraag is echter: wanneer u fotografeert met een groep andere fotografen, in hoeverre heeft u de controle over het creatieve proces? Hoeveel is die foto echt van jou omdat je op de ontspanknop hebt gedrukt?
Leren met de groep is een geweldige manier om uw werk te verbeteren. Om je eigen creativiteit echter echt naar voren te laten komen, moet jij (en alleen jij) bepalen hoe de foto's worden geënsceneerd.
Het organiseren van een fotosessie met een vriend of model waarbij u één-op-één werkt, geeft u veel meer controle.
De verteller
Beheers het verhaal en je krijgt de foto. Om een goede visuele verhalenverteller te zijn, moet je foto een sterk verhaal hebben terwijl je de blik van je kijker door het frame leidt. U hoeft dus niet langer het beslissende moment vast te leggen. In plaats daarvan ga je het maken.
Om dat te doen, moet u aan het volgende denken:
- Ontwerp elementen -U kunt uw locatie kiezen die perfect past bij de foto die u wilt maken. Gebruik lijsten, of misschien zelfs uw eigen lijst. Voorlopende lijnen zoals paden of tunnels zorgen voor goede foto's. Goede compositievaardigheden en een compositie die past bij het verhaal dat je gaat vertellen, zijn dingen waar je naar op zoek bent.
- Het verhaal -Dit kan betekenen dat je onderwerp in de verte kijkt, wat eten kookt of misschien met een vriend praat. Het doel is om deze momenten er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien, ook al worden ze geënsceneerd.
- De achtergrond - Ten slotte moet de achtergrond voor zichzelf zorgen als u de punten voor ontwerpelementen hebt toegepast. Houd echter de achtergrond in de gaten. Tenzij u zich in een studio bevindt, kunnen mensen tegen de achtergrond van uw foto lopen, waardoor het verhaal van uw foto wordt beïnvloed.
Deze foto is geënsceneerd. Een off-camera flitser is links van de camera geplaatst om het gezicht van de dames en de rook van de sigaar te verlichten.
Micromanage
Het beheer van de foto kan verder gaan dan de bovenstaande lijst. U wilt uw foto echt micromanagen. Dat betekent dat u alle aspecten ervan beheert, van de verlichting tot wat mensen op de foto dragen.
- De tijd van de dag - De stand van de zon gaat je foto domineren. Met geënsceneerde foto's is er absoluut geen excuus om dit aspect van de foto verkeerd te krijgen. Hetzelfde geldt voor spontane foto's. U moet deze alleen proberen met de zon in de juiste positie.
- Verlichting - U moet beslissen of u alleen natuurlijk licht wilt gebruiken. Als u alleen natuurlijk licht gebruikt, heeft u nog steeds de mogelijkheid om reflecterende oppervlakken te gebruiken om licht te weerkaatsen waar u het wilt hebben. Daarnaast kunt u flitsers gebruiken en uw buitenfoto een studiolook geven.
- Kleren - Voorafgaand aan de fotoshoot is het organiseren van met uw model wat ze zullen dragen een ander aspect dat kan worden gecontroleerd. Besteed de tijd aan het onderhouden van contacten met hen, zodat de kleding past bij de locatie die u in gedachten heeft.
- Plaats - Waar u kiest om te fotograferen, kan worden ingesteld voor elk type foto, of deze nu spontaan is of niet. U moet nadenken over hoe deze locatie zal spelen tegen het model en het verhaal dat u hoopt te krijgen. Wil je het gebied druk hebben met andere mensen, of kies je liever voor een rustiger moment van de dag?
Op deze foto is de omlijsting gemaakt door stukjes rijstpapier met plakband aan elkaar te plakken. De chef maakt verse loempia's van rijstpapier.
Creatieve technieken
In tegenstelling tot spontane foto's, kunt u creatieve technieken gebruiken met uw geënsceneerde foto's. In de meeste gevallen kost het opzetten van creatieve technieken tijd - tijd die je alleen hebt als je de foto maakt. Er zijn veel manieren om creatief te zijn in uw werk. U hoeft niet altijd dergelijke technieken te gebruiken. Neem daarom de volgende ideeën aan die u zou kunnen gebruiken:
- Licht schilderij - U zult 's nachts moeten fotograferen, maar licht schilderen is een geweldige manier om uw afbeelding interessanter te maken. Je hebt ook een model nodig dat heel stil kan staan of zitten. Denk na over de posepositie. Sommige houdingen zijn veel gemakkelijker statig te zijn dan andere.
- Refractie - Fotografie met prisma's, fractal filters of lensballen kan uw foto een andere draai geven. Uw resultaten met dergelijke technieken zullen beter zijn als u de foto ensceneert.
- Meel - Bloem in de lucht gooien is een geweldige manier om een dynamischer gevoel aan je foto te geven. U moet dit combineren met een externe flitser. De flitser moet zo zijn gericht dat hij de bloem correct verlicht terwijl hij in de lucht is.
In deze afbeelding is lichtschildering gebruikt om twee monniken te markeren die stilstaan voor de foto.
Het commerciële aspect
Met geënsceneerde foto's mik je vrijwel zeker op de commerciële markt. Je fotografeert met een model dat je waarschijnlijk zult betalen. Als dit soort fotografie nieuw voor je is, kun je overwegen om een relatie met je model op te bouwen, waarbij je elkaar allebei tijd geeft in plaats van geld om elkaars portfolio's op te bouwen.
- Wedstrijden - Bij wedstrijden wordt gevraagd om de modelvrijgave van de persoon op een foto. Dus tot op zekere hoogte zegt dit eerder dat een commercieel element aan de foto oké is.
- Publiceren - Het is altijd leuk om je werk gepubliceerd te zien. Kijk naar het type fotografie dat je hebt gemaakt en kijk of je dat kunt matchen met de stijl van een tijdschrift. Wellicht moet u een reeks afbeeldingen maken en zelfs het bijbehorende artikel schrijven.
- Voorraad - Zolang je niet kunt zien dat de foto is geënsceneerd, werken geënsceneerde foto's heel goed voor stockfoto's. Ze zullen als model worden uitgebracht, dus je bent echt klaar om te gaan. Dat extra passieve inkomen doet nooit pijn en kan je volgende fotoshoot betalen.
Waarom je beide moet leren
De verleiding is groot om te zeggen "Ik word straatfotograaf" en niet naar andere soorten fotografie te kijken. Het is waardevol om de baas te worden over je vakgebied en niet te diversifiëren. Een model kan echter overgaan op fotografie. Ze hebben het voordeel dat ze weten wat er zich voor de camera afspeelt. Als u de tijd neemt om geënsceneerde foto's te maken, kunt u het potentieel van spontane foto's ook op een andere manier zien.
De foto hebben geënsceneerd met een off-camera flitser en zien waar dingen in je frame moeten worden geplaatst, is een vaardigheid die kan worden overgebracht naar de meer organische omgeving van straatfotografie. Het is te zeggen; je zou een dag modefotograaf moeten zijn, die ideeën leren en kijken wat je daaruit naar je straatfotografie kunt brengen.
Conclusie
Het verlangen naar die perfecte foto is er altijd. De purist wil dit waarschijnlijk op een organische manier bereiken, met behulp van verfijnde fotograafinstincten om dat moment van opname vast te leggen. Er is veel te zeggen om de andere kant van de medaille te leren kennen en in contact te komen met je innerlijke visuele verteller.
Welke stijl van fotografie heeft jouw voorkeur en waarom? Zou je overwegen om op een andere manier te fotograferen, zelfs voor een dag? Hier op de school voor digitale fotografie zouden we graag uw voorbeeldfoto's zien.
Laat het ons weten als je ze spontaan hebt gemaakt of als je de foto hebt geënsceneerd. Je kunt zelfs een afbeelding plaatsen en kijken of de community kan raden of je de foto hebt geënsceneerd of niet.
