Leren zien, deel II

De tinten en het gebruik van kleur

Kleur is voor fotografie wat werkwoorden zijn voor schrijven. -Daryl Benson

Vanaf de dag dat we worden geboren, beginnen we de wereld in kleur te zien. Net als belastingen en overlijden is er geen ontkomen aan, althans dat moeten we hopen van niet.

Wat zich in de loop der jaren door de academische wereld heeft ontwikkeld, is een litanie van stellingen die het best worden beschreven door Encyclopaedia Britannica: “Het aantal en de verscheidenheid van deze theorieën toont aan dat er geen universeel aanvaarde regels van toepassing zijn; de perceptie van kleur hangt af van de individuele ervaring. "

Als een gerespecteerde referentie zoals Britannica erkende dat er geen algemeen aanvaarde theorie zou kunnen worden aangenomen, hoe kan een korte blogartikel dan de vraag beantwoorden: wat is kleur? " Het kan duidelijk niet. De taak is dan om uw interesse te wekken, u aan te moedigen andere referenties te verkennen en fotografische technieken toe te passen die in de loop van de tijd hebben bewezen te werken.

Voordat we ons snel en razend in kleur verdiepen, laten we een stap terug doen en denken aan de geweldige zwart-witbeelden die onze aandacht trekken. Door te begrijpen wat echt een fijne zwart-witafdruk maakt, kunnen we beter begrijpen wat een duurzame kleurenfoto oplevert.

Als er eenmaal een beslissing is genomen om een scène te fotograferen, zou de beginnende fotograaf er goed aan doen door te proberen de kleur door te snijden en de grijstinten tussen zwart en wit te bereiken. Dan kun je echt beginnen te zien dat het beeld zichzelf onthult en bewijs leveren van de hooglichten en schaduwen waarmee je kunt bepalen hoe je het beste een juiste belichting kunt instellen voor latere manipulatie in de digitale donkere kamer.

Voor de landschapsfotograaf is er waarschijnlijk geen betere plek om te beginnen dan met het werk van Ansel Adams. Elke student fotografie moet worden aangemoedigd om dit ongelooflijke oeuvre te bestuderen dat verkrijgbaar is in boekhandels, bibliotheken of op internet.

Terwijl je de collectie bekijkt, zal het tonale bereik van de prints je ongetwijfeld intrigeren. Door een proces te creëren dat algemeen bekend werd als "The Zone System", was Adams in staat om nauwkeurig vooraf te visualiseren hoe de uiteindelijke afdruk eruit zou moeten zien, en hij legde het negatief bloot om de speelruimte van het medium te maximaliseren; de zwarten zouden zwart zijn zonder te "blokkeren" en de blanken zouden wit zijn zonder "uit te blazen".

Er zijn boeken geschreven over het zonesysteem, dus nogmaals, ik zou een zoekopdracht op internet willen aanmoedigen voor meer duidelijkheid.

We kunnen het zonesysteem vandaag ook gebruiken met digitale fotografie, en we zouden inderdaad een praktische kennis van het onderwerp moeten hebben. Gelukkig voor ons gebruiken de matrixmeetsystemen in veel camera's algoritmen in hetzelfde principe als waarmee Adams het zonesysteem kon ontwikkelen, waardoor we automatisch een goede belichting krijgen. Terwijl het Adams-zonesysteem over het algemeen werkte met een toonbereik van nul tot tien, meten dezelfde wit- en zwartpunten in de huidige digitale fotografie van 0 tot 255.

Ik zou graag de gelegenheid hebben om een origineel Adams-negatief te bekijken. Ik vermoed dat het erg plat en saai zou zijn, net als een perfect belicht digitaal kleurenbestand in de "middelste zone". Het antwoord achter een prachtige zwart-witfoto met hoog contrast, of een kleur-druipende-van-het-papier-giclee-afdruk ligt niet helemaal bij de belichting, maar bij de manipulatietechnieken in de doka die na de opname werden gebruikt om te 'knallen'. het contrast.

Door het toonbereik van de scène in zwart-wit te leren zien en begrijpen, zal de fotograaf een intuïtief proces ontwikkelen van het vooraf visualiseren van het uiteindelijke beeld in kleur en bijgevolg beslissen of er gegradueerde filters of meervoudige belichtingen moeten worden gemaakt om later samen te voegen. in bewerkingssoftware. Met oefenen wordt dit een intuïtief proces.

Als u aan uw creatieve visie begint, laat uw ogen u niet beperken door wat u ziet, maar laat uw geest u leiden door wat u kunt creëren. Alleen dan krijg je een visie die trouw is aan jezelf en begin je een persoonlijke stijl te ontwikkelen.

In het volgende artikel zullen we kijken naar complementaire kleuren.

En vergeet niet dat als je plezier hebt, je het goed doet!