Met alle grootsheid, snelheid, kwaliteit en veelzijdigheid van digitale fotografie werd het onvervangbaar in ons dagelijks leven en in ons bedrijf. Daarnaast leverde digitale fotografie ook een aantal problemen op, waarvan de grootste waarschijnlijk de groeiende belangstelling voor nieuwe technologieën was in plaats van de fotografie zelf. Dit probleem leek het doel van het hebben van een camera en een lens volledig uit ons hoofd te duwen. De nieuwe uitrusting was het spannende, leuke gedeelte. Het is onze dagelijkse bezigheid geworden om met elkaar te vergelijken.
En toch, als het ons lukt om daar voorbij te komen, als we erin slagen om echt naar buiten te gaan en te fotograferen in plaats van alleen maar te lezen en te lezen en te lezen over nieuwe lenzen en camera's, elke dag weer, dan snappen we het punt van digitaal. We kunnen er van genieten zoals we zouden moeten. We krijgen in zekere zin digitaal te zien hoe we de 18-200 of 28-300 lenzen zien - de alleskunner, goed genoeg voor alles, de dagelijkse keuze. Maar hier schuilt nog een potentieel probleem - met alle geweldige allround lenzen, waarom houden we zo van die saaie 50 mm f1.4 prime-lenzen? Ik merk dat ik schiet, en schiet, en weer schiet. Ik merk dat ik honderden, zo niet duizenden foto's heb, en ik vind ze leuk. Maar een superzoom is geen prime-lens. Er ontbreekt altijd iets belangrijks. Ik heb misschien net ontdekt wat het voor mij was. Voordat we ingaan op mijn zeer persoonlijke en subjectieve recensie van de Mamiya RZ67 Pro, laten we het even over film hebben.
Een paar gedachten over film
Waar digitaal over snelheid gaat, moest je het bij film langzaam, soms zelfs pijnlijk aan doen. Waar je de foto met digitaal had op het moment dat je op de ontspanknop drukte, moest je de foto vroeger zorgvuldig opslaan, ontwikkelen en vergroten. Speel met de chemie en rood licht in volledige duisternis. En je had op zijn best 36 foto's voordat je een pauze nam en van film wisselde, terwijl je bij digitaal honderden en honderden hebt voordat je die SD / CF / XQD-kaart verwisselt en weer wegschiet, tien frames per seconde. En elk schot moest tellen. Voor elke blootstelling betaalt u geld. Je had handmatige scherpstelling en handmatige belichting (ik heb het niet over geautomatiseerde spiegelreflexcamera's - ik vind ze een beetje te saai, en we zullen er verderop over praten) en je wist nooit of je tijdens het proces iets had verpest. Met digitaal kun je gewoon fotograferen, aanpassen en opnieuw fotograferen. Ik ga niet eens beginnen met stof en krassen en archiveren en kopieën maken en ervoor zorgen dat je die kostbare rol niet aan het licht blootstelt voordat je de kans hebt gehad om hem te ontwikkelen.
Als we hier rationeel over willen zijn, is film verouderd. Digitaal lijkt in elk opzicht beter … Maar. Herinner je je Kodak nog? Ze ondergaan Chapter 11 Faillissementsbescherming, wat betekent dat ze het bedrijf moeten reorganiseren en weer stabiel moeten maken. Kodak heeft verschillende divisies gesloten, maar er is er een die nog steeds werkt, geloof het of niet. Je raadt het goed - film. Na een decennium van technologische sprint, elk jaar nieuwe camera's, betaalbare en hoogwaardige digitale camera's, kopen fotografen nog steeds film. Waarom?
De reden is heel erg simpel. Het is dezelfde reden dat mensen, hoewel ze enkele van de nieuwste, snelste, veiligste, meest praktische en zuinige auto's bezitten, dol zijn op oude klassiekers, zoals de Mercedes-Benz 230SL of een Mini. Dezelfde reden waarom mensen dol zijn op de dure Vespa-scooters, waarom we stiekem de voorkeur geven aan handgeschreven brieven boven sneller en gemakkelijker om e-mails te schrijven. Het is dezelfde reden waarom we meer van familiealbums houden dan van Facebook-galerijen, waarom we de oude spiegel van onze vader gebruiken bij het scheren, in plaats van een gloednieuwe spiegel met een ingebouwde wisser. Het is omdat we soms, zelfs al is het maar heel zelden, willen vertragen. Soms willen we net zoveel van het proces genieten als van het resultaat. Ja, naar het winkelcentrum rijden in uw VW Golf voor boodschappen is gewoon logisch. Hij is praktisch, zuinig en eenvoudig te besturen. Het is rationeel, net als digitaal. Maar eigenlijk zou ik zulke korte ritjes veel leuker vinden als ik ze zou doen in een Fiat 500 uit de jaren 70. Maak een gewone, dagelijkse routine-activiteit net iets specialer, persoonlijker, intiemer en zinvoller, simpelweg door hem langzamer te maken.
Poëtisch bijna.
Zelfs met dat alles in gedachten heb ik veel mensen ontmoet die het er niet mee eens waren. Wat is er zo speciaal aan scheikunde en donkere kamer? Maar dat is waar een open geest helpt. Mijn vader is opgegroeid met film. In zijn tijd was film constant op zoek naar kwaliteit. Langzame, onhandige, rommelige analoge fotografie was het dagelijkse werk, en het is niet meer dan normaal dat hij digitaal zo veel beter vond. Het is tenslotte echt zo veel gemakkelijker, en het resultaat is vaak net zo goed, en in sommige gevallen voor sommige mensen zelfs beter. Ik - ik ben opgegroeid met de steriele, perfecte kwaliteit van digitaal, met de snelheid en flexibiliteit die het te bieden had. En voor persoonlijke projecten en familiefoto's voor een echt album van echt papier, werd ik er moe van. Ik werd het enorme aantal foto's, het constante klikken, het constante werken met een computer beu. Ik laat dat over voor mijn zaken. Begrijp me niet verkeerd, ik gebruik mijn Nikon D700 heel vaak, maar dat is het hoofdgerecht. Dessert is het doel. Terwijl een stap voorwaarts voor mijn vader het omarmen van digitaal was en snel ging, is een stap voorwaarts voor mij het omarmen van film en het vertragen. Kwaliteit van esthetiek omarmen in plaats van de kwaliteit van pixels.
Een kanttekening: Ik gebruik ook andere filmcamera's en formaten. De twee bovenstaande voorbeeldfoto's zijn gemaakt met mijn Kiev 4AM 35 mm meetzoekercamera, die een kopie is van een oude Contax. Alle voorbeeldafbeeldingen hier (behalve de Mamiya-camera zelf) zijn scans of negatieve macro-opnamen en zijn alleen goed voor voorbeelddoeleinden. Er zullen geen scherpte-vergelijkingen zijn, geen hoge ISO-tests met film, geen grafieken met dynamisch bereik. Omdat het een filmcamera is. Het is op bijna elke meetbare manier erger dan mijn D700, en toch houd ik er zoveel meer van. Dit is een camera voor de fotografiekunstenaar in jou, geen techneut. Deze camera behoort tot de puurste fotografische apparatuur en is tegelijkertijd iets dat niet als een eenvoudig hulpmiddel kan worden gezien. Eigenlijk meer als een vriend. Met een bepaald karakter. Het bindt zich met jou of niet. Je kijkt er dieper doorheen dan met je eigen ogen, of niet. In het laatste geval heeft u wellicht iets anders nodig.
De technische beoordeling
Film gebruikt
Ik gebruik deze camera nu meer dan een jaar, maar het is niet helemaal hetzelfde gebruik dat je gloednieuwe Fujifilm X-Pro1 de eerste paar dagen zou krijgen. Simpel gezegd, ik heb er iets meer dan 100 foto's mee gemaakt, wat gelijk staat aan ongeveer 12 filmrolletjes (elk 10 shots). Drie van deze rollen heb ik zelf al ontwikkeld - filmrolletjes die ongeveer 20 jaar na hun houdbaarheidsdatum zijn en bij kamertemperatuur zijn bewaard (ongeveer 20 graden Celsius), het is een oude sovjet zwart-witte Svema 125. Uiteraard twee decennia bij redelijk warme temperaturen moest het effect hebben, en zoals ik had verwacht, was de film zwaar bedekt met schimmel. Ik vond dat een interessante grafische toets aan mijn 'test'-afbeeldingen - een soort natuurlijke, sfeerbepalende textuur, en het spijt me te moeten zeggen dat ik nu geen Svema-rollen meer heb.
Het ontwikkelen van Svema-rollen was een lastige prestatie. Na verloop van tijd verliest de oude film de gevoeligheid voor licht (ISO), en in een andere mate, afhankelijk van het type / merk / bewaarcondities (door ze in de koelkast te bewaren, wordt het effect geminimaliseerd, maar wordt u er nooit helemaal van gered). Ik moest inschatten hoe gevoelig mijn rollen Svema 125 waren na 20 jaar. Ik koos ervoor om ze te belichten alsof ze ISO 50 waren, en voegde toen ongeveer een minuut toe om tijd te ontwikkelen in een donkere kamer. Mijn gok was nauwkeurig genoeg - ik eindigde met bruikbare afbeeldingen in plaats van niets (een beetje onderbelicht, maar dat was misschien gedeeltelijk te wijten aan mijn lichtmeetvaardigheden), en was blij dat mijn experiment behoorlijk succesvol bleek te zijn.
De andere rollen die ik gebruikte voor het testen waren van de huidige, goedkope Shanghai GP3-film. Ik gaf ze over aan een professionele dienst voor ontwikkeling en heb vervolgens voorbeeldvoorbeelden gescand met de Epson V700-scanner.
Over deze camera - RB67, RZ67 II, lenzen, accessoires, sensorformaat
Mamiya RZ67 Pro is een opvolger van de volledig handmatige, zeer zware en stoere Mamiya RB67. Deze twee camera's gebruiken een zeer vergelijkbare vatting en bepaalde RB67-lenzen kunnen worden gebruikt op een Mamiya RZ67 Pro. Er kunnen ook verschillende RB67-specifieke accessoires worden gebruikt op de nieuwere, elektronische body, zoals filmruggen. Zowel deze accessoires als lenzen hebben echter beperkingen omdat RB67 volledig mechanisch is (RZ67 gebruikt een elektronisch gestuurde sluiter en verschillende andere componenten). RB67 kan niet worden gemonteerd met de nieuwere RZ67-lenzen vanwege verschillende flensafstanden (lensvatting tot filmvlakafstand).
De camera die ik heb is een voorloper van de RZ67 Pro II en RZ67 Pro IID camera's. Alle drie lijken ze erg op elkaar en gebruiken ze een balg om scherp te stellen. De latere camera's hebben halve sluitertijden (mijn camera heeft alleen volledige sluiterinstellingen). De nieuwste Pro IID-camera heeft een elektronische koppeling die een eenvoudig gebruik van moderne digitale achterwanden mogelijk maakt. Deze camera wordt nog nieuw verkocht.
De Mamiya RZ67 is een modulaire camera, wat betekent dat hij veel uitwisselbare onderdelen heeft, zoals zoekers (prisma op heuphoogte of AE) en scherpstelschermen. Er zijn ook verschillende filmruggen met verschillende framegrootte-ondersteuning (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4,5).
Als je de afbeelding bekijkt, zie je een vergelijking tussen verschillende moderne sensormaten en de grootte van 6 × 7 filmframe van mijn Mamiya RZ67 Pro. Houd er rekening mee dat de vergelijking niet op echte schaal is. Het verschil in grootte tussen een frame van 6 × 7 en 36x24 mm dat wordt gebruikt in moderne FF DSLR's is behoorlijk opvallend. U kunt gemakkelijk vier FF-sensoren in dat enorme frame plaatsen!
Als u meer technische details over deze camera wilt weten, is er geen betere plek om dat soort informatie te zoeken dan bij Camerapedia.
Bouwkwaliteit
Het is van plastic en sterk, maar ik zou het niet willen laten vallen. De oude RB67 had een metalen behuizing en als ik die ooit zou laten vallen, zou ik me zorgen maken dat ik de vloer zou kraken, net zoals mijn Nikon D700 dat waarschijnlijk zou doen. Met de nieuwere camera zou ik me echter zorgen maken dat zowel de vloer als de RZ67 zelf uit elkaar zouden vallen bij een botsing.
Deze Mamiya-camera heeft een enorme spiegel, die gemakkelijker te breken is dan kleinere. Balgen zijn ook erg kwetsbaar. Niets voelt echter ooit dun aan en de camera lijkt elk licht misbruik dat ik er redelijk gemakkelijk tegenaan gooi, van zich af te schudden. Desondanks probeer ik er zo voorzichtig mogelijk mee om te gaan. Alles is strak, veilig en geeft me het gevoel dat het met de juiste zorg langer meegaat dan ik.
Behandeling, ergonomie en functies
Deze camera is absoluut enorm. Hij is veel groter dan mijn D700, die aanvoelt als een point-and-shoot ernaast. Dit formaat is gedeeltelijk te danken aan de unieke eigenschap van de camera: de terugdraaiende achterkant, die onafhankelijk van de body zelf kan worden gedraaid in portret- of landschapsoriëntatie. Om dat te kunnen doen moet je de schakelaar aan de zijkant van de camera naar de "R" positie verplaatsen, de achterkant draaien en de schakelaar weer terug naar de middelste positie brengen. De "M" -positie van de schakelaar staat voor "Meervoudige belichting" en stelt u in staat de sluiter- en spiegelmechanismen op te spannen zonder de film op te winden. Op deze manier kunt u een enkel frame zo vaak belichten als u wilt.
Mamiya RZ67 Pro is ook veel zwaarder dan de Nikon D700, met een gewicht van ongeveer tweeënhalve kilo met de 110 mm f / 2.8 Sekor-lens gemonteerd. Door zijn enorme afmetingen en gewicht is hij niet zo gemakkelijk te hanteren als uw conventionele DSLR. Begrijpelijk, want Mamiya RZ67 Pro was altijd bedoeld om als studiocamera op een statief te gebruiken. Over statieven gesproken, je hebt een stevige nodig. Gemonteerd is hij zeer goed uitgebalanceerd door de grote gewichtsverdeling van die doosvormige carrosserie.
Als je besluit om geen statief te gebruiken en op locatie te fotograferen, kun je de camera alleen voor langere tijd met beide handen in de hand houden. Dit komt door het gewicht, de vorm en de grootte. Gelukkig zijn balgen heel gemakkelijk om mee scherp te stellen en kun je de camera altijd met beide handen vasthouden. Bovendien kunt u met balgfocussering uw lenzen heel dichtbij scherpstellen, waardoor mijn normale 110 mm f / 2.8 Sekor-lens bijna in een macrolens verandert.
Verder is het gebruik van de camera heel eenvoudig. Er zijn geen menu's om mee te spelen. Het diafragma stel je in op de lens, die ook een bladsluiter bevat die volledige stops tot 1 / 400ste van een seconde ondersteunt. De sluitertijd wordt op het lichaam ingesteld met een speciale draaiknop. U kunt de bovenste sluitertijd zonder batterijen gebruiken. "A" staat voor belichting met diafragma-prioriteit en werkt met een pentaprisma-zoeker met AE-functie. U kunt scherpstellen door aan een scherpstelknop aan weerszijden van de camera te draaien. Als u dichterbij scherpstelt, schuift de balg uit. Als je heel dichtbij scherpstelt, wordt het effectieve diafragma kleiner (natuurkunde). Aan de zijkant van de camera bevindt zich een speciaal diagram waarmee u kunt zien of u uw belichting moet aanpassen aan de huidige focusafstand.
Filmwikkelhendel doet het werk in een enkele slag en biedt een goede weerstand. Er is een veiligheidsslot dat u ervan weerhoudt om verder op te winden voor het geval u het huidige frame nog niet heeft belicht.
Door aan twee afzonderlijke hendels aan de zijkant van de achterkant van de film te trekken, kunt u deze openen om van film te wisselen. Je kunt de achterkant volledig verwijderen door tegelijkertijd aan speciale hendels aan de onderkant van de achterkant te trekken, waardoor deze losgekoppeld wordt van de camera. Plaats een donkere dia om de achterkant te verwijderen zonder frames bloot te leggen - dit is geweldig als je meerdere ruggen hebt met verschillende film erin. Filmruggen hebben ISO-snelheidsregelaars, die goed werken als herinneringen of wanneer ze worden gebruikt met AE-compatibele pentaprisma-zoekers voor een nauwkeurige belichting.
De ontspanknop bevindt zich aan de voorkant van de camera, zodat u deze gemakkelijk met uw rechterhand kunt bedienen. Het kan naar een vergrendelde positie (rode stip) worden gedraaid om onbedoelde blootstelling te voorkomen. Draai naar de oranje stip om een mechanische sluitertijd van 1 / 400ste van een seconde te gebruiken als de batterijen leeg zijn (wat misschien pas na enkele maanden of zelfs meer dan een jaar gebeurt). Als u de spiegelvergrendelingsfunctie wilt gebruiken, schroeft u een afstandsbedieningsdraad in de lens. Door nu op de ontspanknop op de camera te drukken, gaat de spiegel omhoog (met een luide klap). Druk op de afstandsbediening om uw film trillingsvrij te belichten voor kritisch scherp werk. Je kon de fluisterstille bladsluiter ook nauwelijks horen - hij vertrok met een korte tik.
Dat is het!
Taille-niveau zoeker
Op het moment dat ik dit prachtige stukje fotografische schittering in mijn handen had, wilde ik gewoon door dat gigantische raam naar de wereld kijken. Dit is verreweg wat ik het leukst vind aan middenformaatcamera's. De zoeker op taillehoogte die op mijn Mamiya RZ67 Pro-body is gemonteerd, is gewoonweg schitterend. Het klinkt misschien een beetje bizar, maar soms pak ik het op en staar ik naar zo ongeveer alles. De eerste gedachte die ik had toen ik voor het eerst door de zoeker keek, was: "waarom kan het geen video maken ?!". En ik meen het serieus - het is best magisch om te zien voor iedereen die gewend is aan die kleine DSLR-zoekers. Het is compleet anders, en, ik durf te zeggen, extreem 3D-achtig.
Als je erdoorheen kijkt, beweegt en focust, is het eerste dat opvalt dat links rechts is geworden en rechts links (dit komt omdat er geen pentaprisma is om dat licht weer om te keren - het is een spiegelreflectie). Het maakt het inlijsten tijdens het kijken door de vinder een stuk moeilijker dan je misschien denkt - ik raak soms nog steeds in de war. Het tweede dat opvalt, is hoe goed alles eruitziet. En ik bedoel echt alles. Alsof het is vastgelegd op een stuk Polaroid-blad met videofunctie.
Scherpstellen is heel eenvoudig: het beeld klikt gewoon in het scherpe vlak als niets anders dat ik ooit heb gezien. Mocht u nog een keer willen checken, dan is er ook een vergrootglas beschikbaar voor kritische focus. Er is een klein split-screen voor nog meer scherpstelhulp. Toen ik het eenmaal onder de knie had, bleef ik gewoon rondlopen en concentreerde ik me de hele dag op verschillende dingen. Het is erg betrokken, die vinder, en ik raad het iedereen aan die geen enkele vorm van automatische belichting nodig heeft.
Als ik kieskeurig zou zijn, zou ik zeggen dat de vinder behoorlijk donker wordt zodra het lichtniveau daalt tot iets dat helder is. Dat komt omdat het scherm mat is en niet geoptimaliseerd voor langzame zoomlenzen. Aan de positieve kant, wat voor mij een stuk belangrijker is, kun je de nauwkeurige scherptediepte zien, ongeacht het diafragma dat je gebruikt.
Al met al een heel belangrijk onderdeel van het pakket. De zoeker op taillehoogte zorgt ervoor dat ik er alles doorheen wil fotograferen, zelfs met mijn digitale camera's, zo kinderachtig ben ik enthousiast. Het ziet er gewoon zoveel beter uit.
De lens
Hoewel er verschillende lenzen beschikbaar zijn voor RZ67, inclusief tilt-shift en zoom, is de mijne uitgerust met een normale prime-lens. Het heeft een brandpuntsafstand van 110 mm en een diafragma van f / 2.8. Nu ben je misschien wat verbijsterd door de woorden "normaal" en "brandpuntsafstand van 110 mm", maar vergeet niet met welke camera we te maken hebben. Het frame van deze middenformaat Mamiya SLR is ongeveer vier keer zo groot als dat van een 35mm sensor / film. Met andere woorden: als je de equivalente brandpuntsafstand van een bepaalde lens wilt berekenen, moet je rekening houden met de 2x-achtige cropfactor. Een 110 mm-lens die op een Mamiya RZ67 is gemonteerd, gedraagt zich dus zeer nauw aan een klassieke 50 mm-lens op een FF-camerabehuizing. Het is merkbaar niet zo breed vanwege het verschillende frameformaat, dat dichter bij 4: 3 in plaats van 3: 2 ligt.
De lens is ook vergelijkbaar met 50 mm f / 1.4-lenzen in termen van relatieve snelheid binnen het systeem en scherptediepte. Ja, het mag dan "slechts" f / 2.8 zijn, maar dat maakt deze Sekor-lens in feite de snelste in de Mamiya RZ-serie. Bij gebruik met deze camera biedt het een zeer kleine scherptediepte, vergelijkbaar met een 50 mm f / 1.4-lens op je geweldige 5D III of D800. Het enige verschil is dat f / 2.8 weliswaar een verbluffende esthetiek biedt, maar niet zoveel licht opvangt. Maar dan is het film. Ik heb geen haast en schiet er zeker geen sport mee.
Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor is zeer goed gebouwd, heeft een filterdraad van 77 mm en is vrij zwaar. U vindt er ook een aparte afstandsbedieningsdraad, die wordt gebruikt in de spiegelvergrendelingsmodus (bladsluiter is in de lens ingebouwd). Ik schonk er niet veel aandacht aan, maar het lijkt ook extreem scherp te zijn. Indien optimaal opgenomen, zou deze kit, in combinatie met een film met hoge resolutie, gemakkelijk de Nikon D800 overtreffen in termen van detail. Maar daar ben ik helemaal niet in geïnteresseerd. Laten we teruggaan naar de esthetiek!
De leuke recensie
Geen van de bovenstaande zaken doet er toe.Scherpstelling, accessoires, geschiedenis, lenzen en zoeker zijn totaal niet relevant. Niets anders in de wereld doet er toe als dat niet het geval is voelen Rechtsaf. En oh jongen dat doet het.
Het eerste dat ik verfrissend vind als het gaat om het gebruik van de camera, is vreemd genoeg de beeldverhouding van 6 × 7 film. Ik heb altijd gevonden dat 3: 2-sensoren en film geweldig zijn voor de meeste horizontale opnamen, maar vaker wel dan niet te smal voor verticale foto's. Om deze reden aarzelde ik vaak om mijn kader te veranderen uit angst dat ik te veel horizontale context zou verliezen. Dit aspectrantsoen werkt echter perfect voor mij. Als het horizontaal wordt ingelijst, ziet het er bijna vierkant uit, wat ik erg prettig vind. Bij verticaal gebruik is het net smal genoeg om op te merken en een aangenaam portret te geven, maar ook breed genoeg aan de zijkanten om niet te veel van de omgeving te verliezen. Ik merk dat ik deze beeldverhouding veel vaker kan gebruiken voor verticale landschappen dan de bredere beeldverhouding van 3: 2.
Oude, handmatige camera's leggen een andere stijl van fotograferen op. Je vertraagt. Je besteedt meer aandacht aan compositie, details binnen het frame, dan aan een AF-punt of WB-instelling. Het dwingt je om je meer te concentreren op wat je ziet. Het helpt je om in dat moment te duiken, buiten adem, omringd door niets anders dan je gevoelens. Het lijkt soms echt alsof de tijd gewoon stopt totdat ik dat luide gerinkel hoor totdat ik die sluiter afzet met een zeer definitieve druk op de ontspanknop. En dan is het weer helemaal normaal, met als enige verschil een vreemde, tevreden, subtiele glimlach op mijn gezicht. En het beeld? Nou, het zit natuurlijk in mijn gedachten. Helder en mooi, ietwat dromerig als film maar kan zijn. Als een herinnering, bijna. En precies hoe ik het zag. Ik heb de foto misschien nog niet eens gezien, maar deze Mamiya weet bij elke opname een glimlach op mijn gezicht te toveren. Stel je voor dat je professionele 1DX of D4 dat zou kunnen doen. Je schiet gewoon weg met tientallen frames per seconde en grijpt nooit zo breed aan dat je wangen pijn zouden doen.
Het is ook een erg interessante camera om mensen mee te fotograferen. Wanneer een digitale camera op een persoon wordt gericht, veranderen deze meestal op de een of andere manier. Soms zal het een heel merkbare verandering zijn - iemand kan plotseling stoppen met wat hij of zij aan het doen was en zich afkeren. Ze kunnen stoppen met glimlachen of, integendeel, naar je glimlachen terwijl ze wachten tot je die foto maakt. Op andere momenten is de verandering heel subtiel, maar als je iets over lichaamstaal weet, is het er en niet altijd welkom - ze kunnen fronsen of hun lichaam in een iets andere richting draaien, van je af. Ze kunnen erg zelfbewust worden of zelfs een hekel aan je krijgen zonder te beseffen dat hun gevoelens duidelijk zichtbaar zijn. Het is moeilijk te zeggen waarom zo'n verandering precies plaatsvindt - het kan psychologisch of cultureel zijn. Wat de reden ook is, het is buitengewoon moeilijk om iemand volledig natuurlijk vast te leggen zodra ze een digitale camera opmerken. Het moment is meestal voorbij. Ze zijn zich ervan bewust dat ze worden gefotografeerd en gedragen zich dienovereenkomstig.
Dus wat gebeurt er als ik RZ67 naar hen wijs? Nou, eigenlijk niets. Voor hen, voor de mensen in wie ik ben geïnteresseerd, zegt deze camera niets. Het kan net zo goed een boek zijn of een stuk brood. Het enige wat ze zien is dat ik naar een doos en draaiende knoppen kijk. Voor iemand die geen fotografieliefhebber is, is een middenformaat spiegelreflexcamera, vooral een met de middelhoge zoeker, gewoon te eigenaardig om als camera te worden gezien. Onbewust lijken ze niet te beseffen dat ik ze kon zien door te kijken naar beneden bij een vreemd gevormde doos, laat staan een foto. Clunk - het is klaar. Dat is simpel.
Goed, laten we de onconventioneel ogende Mamiya opzij zetten. Wat gebeurt er als ik mijn Kiev op iemand richt? Dit is een beetje lastiger en vereist wat meer planning, een beetje meer snelheid. Nu is mijn onderwerp volledig in staat om te beseffen dat ik een camera vasthoud en erop richt. Maar wat voor camera is het? Maakt het echt foto's, of stel ik mezelf gewoon dezelfde soort vragen terwijl ik door die zoeker kijk? En dus worden ze nieuwsgierig. Nieuwsgierig - helemaal niet zelfbewust. Kiev 4AM is klein, licht, veel gemakkelijker en iets sneller te hanteren. Het maakt ook niet zoveel lawaai. Vaak kan ik die foto maken voordat ze me zelfs maar opmerken of horen. En als ze me als eerste opmerken, is het duidelijk een filmcamera. Het bijt niet. Het is goed. Dus daar, nog een schot - klaar. Dat is simpel.
Als film zo geweldig is, zo perfect in zijn imperfectie, waarom zijn we dan allemaal digitaal gegaan, vraag je je misschien af? Maar het is eigenlijk niet de film. Het is de nostalgie, het is de betrokkenheid, gevoelens. Deze gevoelens en associaties komen met functionaliteit. Oude filmcamera's zijn veel directer, veel meer betrokken, net zoals een auto met een benzinemotor leuker is om te rijden dan een elektrische auto. Het gaat om het draaien van een knop in plaats van het indrukken van een knop. Het gaat erom dat u uw foto op een vel papier ziet verschijnen in plaats van een JPEG.webp-afbeelding op uw laptop op te slaan.
Het gaat om het besturen van die scherpstelapparatuur, het volgen van dat dunne veld met scherpe focus totdat het landt waar je het wilt, in plaats van automatisch scherp te stellen door een door de AF-punt geblokkeerde zoeker. Zien hoe uw imago verandert, groeit, wordt uw visie. Je voegt op deze manier echt meer van jezelf toe aan je fotografie door simpelweg alles te doen wat nodig is om zelf een foto te maken. Daardoor ga je meer, anders zien. En het is niet hetzelfde als handmatig scherpstellen op een 5D III. Door dat te doen, zou je virtueel proberen je camera in een andere te veranderen. Het is nep.
En niet alleen functionaliteit. Ziet er ook uit. Oude filmcamera's zijn merkwaardig, onopvallend. Dit is gedeeltelijk de reden waarom klassiek ogende camera's als Fujifilm X-Pro1, X-E1 en Olympus OM-D E-M5 zo goed werken voor trouw- en straatfotografen. Ze zien er niet modern, gevaarlijk uit. Ze zetten mensen niet aan tot zelfbewustzijn, althans niet zo snel.
Ik moet zeggen dat het anders zou zijn als je een Nikon F6 op iemand zou richten. Daarom bedoel ik wat ik zeg - het gaat niet om film. Het is het hele pakket. Een geautomatiseerde filmcamera neemt alle voordelen, de voldoening en het plezier weg om het allemaal zelf te doen, en geeft je vervolgens een modern uiterlijk om je onderwerp bang te maken. Ik zie ze als een beetje zinloos.
Fotograferen met een filmcamera zal je geen betere fotograaf maken, maar wel anders, op een nieuwe manier. Het zal je helpen nieuwe dingen op te merken, dingen waarvan je voorheen nooit dacht dat ze interessant waren. Tientallen jaren later zouden digitale camera's deze plaats kunnen innemen en het meest betrokken proces worden dan wat we op dat moment ook gebruiken. Omdat ik nu de voorkeur geef aan draaiknoppen boven knoppen, geef ik dan de voorkeur aan knoppen boven touchscreens of spraakopdrachten. Zolang er maar genoeg gevoel en plezier is in het maken van foto's en het bekijken ervan.
Samenvatting
En dus heb ik vastgesteld dat deze camera op bijna elke technische manier slechter is dan waarschijnlijk alles wat je momenteel bezit. Het is traag, erg groot en erg zwaar en mist de meeste standaard fotografische functies van vandaag, zoals AF en AE. En toch vind ik het geweldig. Deze Mamiya RZ67 Pro camera is van het "less is more" soort. Er zijn geen menu's, geen instellingen om mee te spelen. Je pakt het gewoon en gebruikt het als een hulpmiddel, als een verlengstuk van je visie. Eentje waardoor het proces zoveel beter voor me aanvoelt, het is eigenlijk een beetje gek.
Dit is een blije camera. Een hulpmiddel voor mijn ziel. En aangezien het een keuze is die ik met mijn hart maak in plaats van met mijn hoofd, neem ik figuurlijk gezien de Fiat 500 uit de jaren 70, dank u.
Mamiya RZ67 Pro
- Kenmerken- 60% / 100
- Bouwkwaliteit- 80% / 100
- Afhandeling- 60% / 100
- Waarde- 100% / 100
- Beeldkwaliteit- 90% / 100
- Grootte en gewicht- 40% / 100
Photography-Secret.com Algemene beoordeling
3.6- 72% / 100