Een van de leuke dingen van mobiele telefoons is dat vrijwel allemaal camera's zijn ingebouwd, wat betekent dat bijna iedereen fotograaf kan zijn en beschikt over een behoorlijk geavanceerd stuk technologie dat in staat is om met een tik op de knop verbluffende beelden te maken. . Sommige mensen geven de voorkeur aan speciale camera's zoals een DSLR of spiegelloos model, en anderen houden ervan om een kleine point-and-shoot mee te nemen of zelfs een ouderwetse film te gebruiken. Goede fotografie heeft echter veel minder te maken met de uitrusting en meer met de persoon die de foto maakt.
Met dat in gedachten, zijn hier vier vragen die u uzelf de volgende keer dat u uw camera pakt en begint weg te snappen, moet stellen. Als je hier even over nadenkt, zal het je fotografie helpen verbeteren en zul je betere foto's maken:
- Wat is het doel van de foto?
- Wat wil ik dat mijn kijkers zien of voelen?
- Hoe kan ik mijn omgeving gebruiken om de afbeelding te maken die ik wil?
- Hoe kan ik mijn camera bedienen om het beeld te krijgen dat ik wil?
Je zou nu kunnen stoppen met lezen nadat je die vragen hebt gezien en aan de slag gaan met het verbeteren van je foto's, maar ik wil wat dieper in elke foto graven, om te zien hoe het beantwoorden ervan je kan helpen om je als fotograaf en kunstenaar te verbeteren.
1 - Wat is het doel van de foto?
Denk terug aan de laatste keer dat je door afbeeldingen zat te scrollen op Instagram, Facebook, Flickr of een andere site voor het delen van afbeeldingen. Misschien heb je gewoon willekeurig wat foto's bekeken, en misschien heb je zelfs een paar dierbare foto's de felbegeerde like, dubbele tik of sterbeoordeling gegeven. Wat was het aan die foto's die je opviel en je een seconde of twee deden pauzeren? Onlangs ontdekte een onderzoek van Microsoft dat mensen, dankzij smartphones en het snelle tempo van onze moderne, door technologie doordrenkte levensstijlen, een gemiddelde aandachtsspanne hebben van slechts acht seconden. Dat is korter dan een goudvis! Een soortgelijk onderzoek, uitgevoerd in het jaar 2000, toonde aan dat de aandachtsspanne toen ongeveer 12 seconden bedroeg, wat betekent dat de zaken alleen maar erger worden naarmate we meer en meer verbonden raken via technologie.
Je hebt misschien een kortere aandachtsspanne dan deze baby, en het is een goede gok dat je publiek dat ook doet.
Dit heeft ingrijpende gevolgen voor fotografen omdat het betekent dat in het toch al drukke landschap van digitale foto's je foto's niet alleen strijden om aandacht tussen duizenden of miljoenen andere afbeeldingen, maar je hebt zelfs nog minder tijd om de aandacht van de kijker te trekken dan ooit tevoren. . Om dit tegen te gaan, moet je je kijkers overduidelijk maken wat precies het punt is van een bepaalde foto die je maakt. Met andere woorden, uw foto's moeten een duidelijk onderwerp hebben - of het nu gaat om een persoon of mensen, een bloem, een kitten, een vliegtuig, een trein of zelfs een auto.
Bekijk je eigen foto's en vraag jezelf af: "Wat heeft het voor zin?" Als je die vraag niet kunt beantwoorden, is de kans groot dat de foto's ook niet veel zeggen voor iemand anders die ze ziet. Toen ik voor het eerst met fotografie begon, nam ik allerlei soorten foto's van dingen waarvan ik dacht dat ze op dat moment interessant zouden kunnen zijn, maar als ik erop terugkijk, kan ik je eerlijk gezegd niet vertellen wat het doel is van veel van die foto's. Als ik de tijd had genomen om ervoor te zorgen dat de foto's een duidelijk doel hadden, in plaats van alleen mijn camera te richten op wat ik dacht dat er cool uit zou kunnen zien, zou ik ook belangrijkere foto's en veel rijkere herinneringen hebben.
Ik heb deze foto ongeveer 10 jaar geleden gemaakt en hoewel ik zeker weet dat ik een doel had, kan ik me eerlijk gezegd niet meer herinneren wat de bedoeling ervan was.
2 - Wat wil ik dat mijn kijkers zien of voelen?
Dus nu heb je een duidelijk onderwerp in gedachten voor je foto, en ben je helemaal klaar om de sluiter op je DSLR, spiegelloze of zelfs mobiele telefoon te maken. Maar wacht, er is meer waar u aan moet denken voordat u die geheugenkaart opeet en uw favoriete sociale netwerken overspoelt met meer foto's. Nu je weet wat het doel van je foto is, ga je een stap verder met het concept en vraag je jezelf af welke gevoelens, symbolen of andere elementen je aan je kijkers wilt overbrengen.
Wil je dat ze zich gelukkig, verdrietig, nieuwsgierig, introspectief of nostalgisch voelen? Wil je ze aanwakkeren om actie te ondernemen voor een bepaald doel? Wil je dat ze andere dingen opmerken dan wat misschien het hoofdonderwerp van de afbeelding is, en tijd besteden aan het verteren en interpreteren van je foto's om een beter begrip van de wereld om hen heen te krijgen?
Ik wilde niet alleen dat degenen die deze foto zagen dachten: "Oh, sommige studenten spelen met bubbels." Ik wilde dat mensen lachten en hetzelfde gevoel van vreugde voelden als het meisje in het midden.
Mensen zijn visuele wezens en als fotograaf bevindt u zich in de unieke positie om een visueel artistiek medium te gebruiken om gedachten en emoties over te brengen. In die zin is fotografie een vorm van eenrichtingscommunicatie, waarbij je je kijkers uitnodigt om met je afbeeldingen om te gaan en iets van ze af te pakken. Dit is bijvoorbeeld wat een nogal alledaags beeld van een plastic eend lijkt:
Is het een eend … of is het iets meer?
Mijn doel bij het maken van die foto was om mijn kijkers meer te laten zien dan alleen een standaard rubberen eendje. Ik heb specifiek het tijdstip, de hoek van mijn camera, de voorgrond- en achtergrondelementen en de belichtingsinstellingen (d.w.z. f / 1.8-diafragma) gekozen om deze afbeelding te maken, zodat mijn kijkers meer kunnen zien dan het badspeelgoed van een kind. Misschien zouden ze terugdenken aan hun eigen jeugd, of misschien zelfs een fantasierijk achtergrondverhaal verzinnen voor deze eend die op wacht stond aan de rand van een afgrond. Het lijkt misschien een simpel beeld, maar voor mij was er hier veel meer aan de hand, en door mezelf wat diepere vragen te stellen voordat ik de foto nam, kreeg ik daardoor een beter beeld.
Dezelfde les is van toepassing op fotografie in het algemeen, en je hebt een krachtig hulpmiddel voor het vastleggen van afbeeldingen tot je beschikking, waarmee je niet alleen kiekjes kunt maken, maar ook verhalen kunt vertellen en met je publiek kunt communiceren. Het doornemen van sommige van deze vragen lijkt misschien veel werk als je alleen maar je camera tevoorschijn wilt halen en een paar foto's wilt maken. Maar naarmate je er steeds meer aan werkt, zal het snel een tweede natuur worden en zul je een merkbare toename zien in de kwaliteit van zelfs je meest alledaagse beelden.
Deze foto is slechts een korte momentopname die geen prijzen zal winnen, maar ik heb hem specifiek zo genomen dat ik context biedt, de kijker uitnodigt om een beetje kronkelig te voelen en hopelijk meer ziet dan alleen een paar kinderen in een kamer.
3 - Hoe kan ik mijn omgeving gebruiken om een betere foto te maken?
Een van de gemakkelijkste manieren om een aantrekkelijkere, interessantere en visueel aantrekkelijkere foto te maken, is door een paar seconden de tijd te nemen en de context te onderzoeken waarin de foto wordt gemaakt. Probeer vervolgens uzelf, uw onderwerp of zelfs alleen uw camera zo te positioneren dat u een maximale visuele impact creëert en u helpt om precies de foto te krijgen die u probeert te maken.
Bekijk ter illustratie de onderstaande foto. Toen ik het opnam, nam ik verschillende snelle beslissingen met betrekking tot mijn omgeving om een beter beeld te krijgen, dan wanneer ik net genoegen had genomen met een snelle momentopname. Terwijl het kind door de straat liep, volgde ik van een korte afstand om een foto van hem te krijgen, en stelde mijn standpunt zo in dat de zeilboten de linkerkant van het frame zouden innemen. Ik hurkte laag om een betere hoek te krijgen, en positioneerde me zo dat het hoofd en de schouders van de jongen boven de horizon waren en door een helder stuk lucht te zien waren in plaats van door een boom of gebouw. Ik schoof er ook overheen, zodat de witte verflijn naar het midden van de foto leidde, in plaats van naar de zijkant. Dit alles werd binnen enkele seconden gedaan, aangezien ik wist dat dit specifieke moment nogal vluchtig zou zijn.
Het resultaat is een foto die naar mijn mening een aantal inkepingen hoger is dan wat anders een heel gewone foto zou kunnen zijn van een kind dat over straat loopt. Het geeft ook duidelijke antwoorden op de twee voorgaande vragen:
- Wat is het doel van de foto? Om een kind op straat te laten zien.
- Wat wil ik dat mijn kijkers zien of voelen? Een beetje nostalgie, een band met de jongen, misschien een beetje hoop voor de toekomst.
Onlangs had ik het voorrecht om vier generaties van één familie te fotograferen, dus koos ik een locatie die gevoelens van een bepaalde tijdsperiode zou oproepen en mijn onderwerpen in een heel specifieke context te plaatsen. Wat je hieronder ziet, is het directe resultaat van mijn keuze om de omgeving te gebruiken om de impact van de foto te vergroten. Om het gevoel te wekken dat het paar een lange en rijke geschiedenis samen had, plaatste ik ze een paar meter voor een wit hek, met een oude boerderij linksboven in het frame. Ik had de foto vanuit vele andere hoeken kunnen maken, met heel andere landschappen eromheen, maar wat je hier ziet is het resultaat van een heel specifieke artistieke keuze van mijn kant, om precies de foto te krijgen die ik wilde.
U kunt hetzelfde doen, en er is geen speciale uitrusting of educatieve training voor nodig. Het enige wat u nodig heeft, is uw ogen open houden, de wereld om u heen onderzoeken wanneer u foto's maakt en de omgeving gebruiken om uw afbeeldingen een rijker gevoel van tijd, plaats en context te geven.
4 - Hoe kan ik mijn camera bedienen om het beeld te krijgen dat ik wil?
Veel mensen maken geweldige foto's zonder ooit af te wijken van de Auto-optie op hun cameraknop, en als je een mobiele telefoon hebt of point-and-shoot, heb je misschien geen andere opties dan Auto. Ik weet uit eigen ervaring hoe beangstigend het kan zijn om weg te gaan van Auto. Jarenlang heb ik me afgevraagd waarom ik ooit de moeite zou nemen om die veilige kleine groene optie te verlaten als het behoorlijk goed werk leverde - vooral omdat elke keer dat ik me in een andere modus waagde, zoals diafragmaprioriteit, sluiterprioriteit of (hijg!) Volledige handleiding, ik nooit leek de resultaten te krijgen waarnaar ik op zoek was. Wat je misschien niet beseft als je bij Auto blijft, is dat er een hele nieuwe wereld van fotografiewonder voor je ligt, wachtend om ontdekt te worden als je kunt leren hoe je je camera wat meer kunt bedienen.
Het is vrijwel onmogelijk om dergelijke afbeeldingen te maken met de automatische modus.
Leren hoe u het diafragma van uw lens, de sluitertijd van uw camera en de ISO-gevoeligheid van uw beeldsensor kunt regelen, kan het verschil maken tussen een vergeetbare momentopname en een meesterwerk dat de muur waardig is. Het duurt even om de grondbeginselen te leren, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, zul je merken dat je technische vragen stelt om artistieke problemen op te lossen. Ik druk constant op knoppen en draai de knoppen om wanneer ik foto's maak (ook al zijn het maar mijn kinderen in de achtertuin), zodat ik precies het beeld kan krijgen dat in mijn hoofd zit, en niet de foto waarvan mijn camera denkt dat ik ze wil maken.
Als dit hopeloos ingewikkeld klinkt, kijk dan de volgende keer dat je achter een computer zit naar het toetsenbord. Weet je nog dat het je pijnlijke minuten kostte om een paar woorden of zinnen eruit te pikken? Nu kijk je waarschijnlijk helemaal niet naar het toetsenbord, en typen is niet meer iets waar je echt aan denkt. U denkt aan de woorden die u op het scherm wilt laten verschijnen en uw vingers gaan van nature naar de juiste letters op de toetsen. Hetzelfde gebeurt met oefenen wanneer u leert om andere modi op uw camera te gebruiken, en uw foto's zullen daardoor aanzienlijk worden verbeterd. Het komt erop neer dat als u, en niet uw camera, beslist welk diafragma, sluitertijd en ISO u wilt gebruiken, u betere foto's krijgt.
Nu je mijn vier vragen hebt gelezen, ben ik ook benieuwd naar jouw kant van de dingen. Zijn er tips die je hebt gevonden die goed werken om betere afbeeldingen te krijgen? Wat zijn enkele van de best practices die u in de loop der jaren heeft geleerd? Deel uw mening in de reacties hieronder.