Tips voor zeegezichtfotografie

Een van mijn favoriete plekken om te fotograferen is de kust vanwege de verscheidenheid en gemakkelijke toegang. Ik heb het geluk in een land als Nieuw-Zeeland te wonen dat een overvloed aan stranden heeft, zelfs in een grote stad als Auckland. Hier zijn enkele tips voor het maken van prachtige foto's op het strand.

Samenstelling

Zoals bij alle landschappen, is ook wat voorgrondbelang belangrijk om een interessante foto te maken. Een manier om dit op een strand te doen, is door naar interessante rotsen of rotsformaties te zoeken en die te gebruiken als je interesse op de voorgrond. Zoek echter niet zomaar een steen en plak deze willekeurig in je foto - probeer een soort patroon of structuur te vinden om de kijker naar de foto te leiden. Experimenteer met verschillende standpunten - bijv. probeer de camera op verschillende hoogtes en hoeken te plaatsen om te zien wat het beste werkt.

Hieronder is een opname met de camera over borsthoogte en naar beneden gericht om de vorm van de rotspoel te accentueren. Als de camera lager was, zou de rotspoel ‘afgevlakt’ zijn geworden, en als de camera hoger zou zijn, zou de hoeveelheid lucht die ik had kunnen opnemen, worden beperkt.

Hier vond ik wat oude boomwortels die ik heel interessant vond. Ik zette de camera laag en heel dicht bij de voorgrond om deze foto te maken, met een groothoeklens om de boomwortels te overdrijven.

Sommige stranden bieden een geweldig uitzicht vanaf de kliffen erboven en deze kunnen geweldige foto's maken. Het opnemen van grote rotsformaties of rotswanden op de voorgrond werkt echt goed voor dit soort opnamen. De onderstaande foto is genomen boven een jan-van-gent kolonie, en ik ontdekte dat de opname van de jan-van-gent die op de rotsen nestelen ook een gevoel van schaal geeft.

Soms is het het beste om het simpel te houden. Nat zand kan prachtige reflecties bieden en dit is het beste bij eb, aangezien er minder voetafdrukken zijn om je zorgen over te maken.

Dat is natuurlijk geen uitputtende lijst van de soorten opnamen die u in de buurt van de zee kunt maken. Een van de belangrijkste redenen waarom ik van zeegezichten hou, is de variatie die je op verschillende stranden kunt krijgen. Of zelfs hetzelfde strand bij verschillende getijden.

En wees niet bang om natte voeten te krijgen. Soms zijn de beste composities die uit het water!

Sluitertijd

Een andere belangrijke factor om te overwegen bij zeegezichten, of bij foto's met water, is de sluitertijd, aangezien dit vaak een aanzienlijke invloed heeft op het algehele uiterlijk van je foto.

Een snellere sluitertijd zal de actie bevriezen en daardoor het water laten zien zonder bewegingsonscherpte. Afhankelijk van hoe snel het water beweegt, is dit meestal iets van 1/20 sec en sneller. Dit is de meest realistische manier om water vast te leggen en zou zijn wat niet-fotografen zouden verwachten te zien. Maar we weten dat fotografie niet altijd over realisme gaat!

De onderstaande foto is genomen op 1/50 sec en zoals je kunt zien was dit snel genoeg om de beweging van het water te bevriezen.

Langere sluitertijden zullen het water in verschillende mate vervagen. Nogmaals, het hangt af van hoe snel het water beweegt, maar ik merk dat sluitertijden van ongeveer 1/2 seconde wat bewegingsonscherpte zullen vertonen terwijl toch een redelijke hoeveelheid detail van het water behouden blijft. Deze opname werd gemaakt op 1/3 seconde en legde de plons van het water tegen de rotsen vast terwijl er nog steeds bewegingsonscherpte was.

Zodra de sluitertijd langer is dan 1 seconde, begint het water het mistige / melkachtige effect te geven dat behoorlijk populair is. Hoewel sommige mensen dit effect niet leuk vinden, gebruik ik het graag in mijn foto's. De onderstaande opname is gemaakt met een sluitertijd van 4 seconden.

De sluitertijd die u kiest, hangt meestal af van uw persoonlijke voorkeur. Soms wordt het gedicteerd door het licht (bijvoorbeeld voor zonsopgang of na zonsondergang is het licht te laag om een korte sluitertijd te gebruiken), maar vaak hangt het af van hoe je wilt dat de foto eruitziet. Ik vind dat het ook een kwestie van vallen en opstaan is, dus wees niet bang om het een beetje door elkaar te halen en te experimenteren.

Filters

De twee soorten I-filters die ik gewoonlijk gebruik voor zeegezichten zijn gegradueerde filters met neutrale dichtheid (GND) en neutrale dichtheid (ND).

GND-filters worden gebruikt wanneer het dynamische bereik van een scène te groot is voor de sensor van de camera. Dit is vaak het geval bij zonsopgang en zonsondergang, wanneer de lucht veel helderder is dan de voorgrond. Een GND-filter is aan het ene uiteinde donker en aan het andere uiteinde helder, met daartussen een geleidelijke overgang. Het donkere uiteinde wordt over het heldere deel van de scène (bijvoorbeeld de lucht) geplaatst, zodat de belichting in evenwicht is met het heldere deel (bijvoorbeeld de voorgrond). Een alternatief voor het gebruik van een GND-filter is om meerdere belichtingen te maken en ze te combineren met nabewerking, maar ik geef er de voorkeur aan om het waar mogelijk in één opname te krijgen.

ND-filters worden gebruikt om de hoeveelheid licht die op de sensor van de camera valt te verminderen. Ze zijn handig als u een langere sluitertijd wilt gebruiken dan het licht normaal zou toestaan. ND-filters zijn er in verschillende sterktes, gewoonlijk rond de 3-stops (waardoor het licht 8 keer wordt verminderd), maar kunnen helemaal tot 10-stops gaan (het licht wordt 1024 keer verminderd).

De onderstaande opname is gemaakt met een 10-stops ND-filter. De zon kwam net boven de horizon op, dus de omstandigheden waren behoorlijk helder, maar dankzij het filter kon ik een sluitertijd van 60 seconden gebruiken.