In de beginjaren van mijn studie herinner ik me dat ik over de werkbank van de afdeling fotografie leunde en probeerde niet ontmoedigd te kijken, terwijl mijn docent aantekeningen krabbelde op de glanzende afwerking van weer een proefvel met rode stift. +1, -5, onderbelicht, onscherp, bijsnijden, het onweerlegbare vraagteken met een pijl die wijst naar een lichtlek van frustrerend mysterieuze oorsprong, of erger: de gevreesde RESHOOT.
Destijds was ik gefrustreerd door mijn inconsistentie, zowel achter de camera als in de donkere kamer. Het favoriete gezegde van mijn docent: "Je eerste 10.000 foto's zijn je slechtste" vormde in mijn hoofd een beeld van stapels en stapels mislukte foto's die als een onbegaanbare berg voor me waren opgestapeld.
Licht lekt uit een filmcamera.
Pas later in mijn carrière realiseerde ik me dat wat mijn leraar zei geen kritiek was, maar haar manier om me aan te moedigen gebruik te maken van de kans die de slechtste 10.000 geboden hadden. Een basis voor de fotografie die ik in de toekomst hoopte te produceren. Zonder die 10.000 blindgangers zouden mijn fotografische voeten doordrenkt zijn van de modderige wateren van ambitie, zonder dat ik mijn visioenen zou kunnen doorzien tot een compleet oeuvre.
Die eerste 10.000 foto's - waarvan ik er veel heb bewaard in visuele dagboeken en negatieve bladen om met plezier op terug te kijken - vormden een solide lanceerplatform voor mijn fotografische praktijk en de aanzet om vooruitgang te boeken. Tegenwoordig verdiep ik me in de woorden van fotografiemeesters voor inspiratie, beproefd technisch advies en af en toe een trap in de kont als de motivatie ontbreekt.
Henri Cartier-Bresson
"Je eerste 10.000 foto's zijn je ergste"
Wees op uw hoede en klaar voor alles.
Het inventieve werk van Henri Cartier-Bresson in de vroege jaren 1930 opende de creatieve mogelijkheden van fotografie voor altijd. Hoewel hij bekend staat om zijn beheersing van straatfotografie, stond Cartier-Bresson ook bekend om zijn geduld. De mythologie van het 'beslissende moment' van Cartier-Bresson suggereerde dat de meeste foto's die hij vanaf het begin van zijn fotografische carrière nam, met één enkele opname werden gemaakt, precies op het moment dat de gelegenheid zich voordoet. In werkelijkheid verbeterde Cartier-Bresson zijn vaardigheid door het meeste uit een potentieel moment te halen, soms door 20+ afbeeldingen van één scène te schieten. Zijn grootste afbeeldingen werden voorafgegaan door de eerste 10.000 afbeeldingen die langs de weg vielen.
Elliott Erwitt
"Ik maak er altijd een punt van om altijd een camera bij me te hebben … ik fotografeer gewoon op wat me op dat moment interesseert"
In de fotografie is de hele wereld een canvas. De speciale lijdensweg die is voorbehouden aan een ongewapende fotograaf die getuige is van het passeren van de perfecte foto voor hun ogen, hebben we allemaal meegemaakt. Er een gewoonte van maken om altijd een camera bij je te hebben (behalve een cameratelefoon, iedereen heeft die!) Is lonend en zorgt ervoor dat je nooit de spijt zult hebben van het wensen dat je had.
Ik heb persoonlijk een wegwerp (speel) camera bij me als mijn grotere camera te omvangrijk is. De plastic disposables verlichten niet alleen de angst om cameraloos te zijn, ze bieden ook een minder formele quick-draw camera voor straatfotografie. Ze bieden ook een verfrissende esthetiek en af en toe een verrassing. Ik geniet altijd van de vreemde incidentele lichtlekmarkering, een gril van goedkopere camera's die een echt incidenteel gevoel aan het beeld toevoegen. Een ander voordeel is dat wegwerpcamera's niet duur zijn en (uit ervaring gesproken) ook wat veerkrachtiger zijn als je ze laat vallen.
Robert Mapplethorpe
"Hoe meer foto's je ziet, hoe beter je bent als fotograaf."
Regenachtige opnames in de wildernis, stadsverkenning en nabewerking 's avonds laat betekenen dat fotografie vaak een eenzame ervaring kan zijn. Maar de tijd nemen om het werk van andere fotografen te bekijken - uit het verleden en het heden - kan een geweldige manier zijn om gemotiveerd te raken en jezelf onder te dompelen in de fotografie-headspace. Door het werk van andere kunstenaars te bestuderen en hun technieken te ontleden, kun je je eigen werk verbeteren of je wat rustiger maken en openstaan voor experimenten.
Als je meestal foto's maakt van drukke onderwerpen met luide, levendige kleuren, probeer dan eens te focussen op zwart-wit minimalisme. Advies vragen, of misschien zelfs je eigen inzichten delen, is een geweldige manier om relaties op te bouwen met collega-fotografen.
Mary Ellen Mark
“Door verschillende formaten te leren gebruiken, ben ik een betere fotograaf geworden. Toen ik in middenformaat begon te werken, werd ik een betere 35mm-fotograaf. Toen ik in 4 × 5 begon te werken, werd ik een betere middenformaatfotograaf. "
De tijd nemen om je fotografische praktijk door elkaar te schudden is niet alleen een bevrijdende ervaring, maar ook een leerzame ervaring. Naarmate geheugenkaarten groter, sneller en groter worden, is de verleiding groot om snel te schieten en het beste te hopen. Als u echter met een filmcamera fotografeert, bent u beperkt door het beperkte aantal frames op de rol en door de ontwikkelingskosten. Als gevolg hiervan ga je meteen veel meer nadenken over compositie, onderwerp, beweging en de technische aspecten van het correct samenstellen van de opname in termen van belichting, diafragma, ISO, enz.
Maak opnamen met film voor een andere ervaring.
De tijd nemen om een stapje terug te doen en je op je vak te concentreren, zal ongetwijfeld je techniek verbeteren en je helpen om het proces van het maken van een geweldige foto te vertragen en weer in contact te komen.
Imogen Cunningham
“Welke van mijn foto's is mijn favoriet? Degene die ik morgen ga nemen. "
Hoewel het soms vermoeiend kan zijn, is het vasthouden van de honger naar nieuwe en betere foto's wat ons fotografen drijft om door te gaan. We zijn nooit tevreden, we stoppen nooit met leren en we stoppen nooit met fotograferen. Zoals bij elke artistieke inspanning, komt creativiteit in golven. Maar om op de goede golven te rijden, moet je blijven surfen.
Blijf streven naar die geweldige foto, en als je die krijgt, streef dan naar de volgende. Je weet nooit wat er gaat komen, dus wees voorbereid!
Ansel Adams
"Je maakt geen foto; jij maakt het. "
Het woord nemen wordt vaak gebruikt om het proces van het maken van een afbeelding te beschrijven. Maar het verschil tussen aannemen dat een afbeelding er gewoon is om gemaakt te worden en de controle over de afbeelding overnemen, zijn twee totaal verschillende dingen.
We nemen allemaal onbewust beslissingen over hoe we een foto moeten maken in termen van locatie, weer, tijdstip, enz., Op basis van wat ons opvalt. We oefenen dus al veel controle uit over onze fotografie. Door meer oog te hebben voor details, zullen de formele techniek en uitvoering van een foto steevast resulteren in beter doordachte en esthetisch aantrekkelijke afbeeldingen, wat op zijn minst tijd bespaart bij het later bewerken.
Heb je favoriete citaten van fotografen uit heden of verleden? Wat kunnen we ervan afnemen en toepassen op onze eigen fotografie? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder.